又放赘料２ｏ１１年２月号下旬刊 ＂禾口‘‘ 武曲文弓单＂ 毛舌琶 演奏中的“文曲武弹 周婷婷 （南京艺术学院音乐学院，江苏南京摘要：文曲武弹与武曲文弹是琵琶演奏者在演奏 ２ｌＯＯＯＯ） 此外，绰注还有刚柔之分。例如《虚籁》就多次出现刚 中所关注的话题 但多数演奏者对其概念比较模糊，演奏 时更是难以把握 本文对其概念进行了解释说明，并以乐 曲中具有代表性的武弹、文弹的乐句为例，希望通过对乐 曲中武弹与文弹分寸拿捏的具体分析，帮助演奏者解决 文曲过“文”、武曲过“武”的问题。 关键词：琵琶演奏文曲 武曲 演奏技法 琵琶是表现力非常丰富的弹拨乐器，它的产生和发 展有着悠久的历史。在中国传统琵琶曲中，根据乐曲格调 和情绪及表现手法的不同特点，将琵琶乐曲分为文曲和 武曲两大类。 一、琵琶演奏中的文曲武弹 琵琶文曲的整体格调特点是抒情性和写意性，因 此从整体上来讲，琵琶文曲速度较慢，力度不会太强， 音色要求柔美、干净。但要注意的是演奏文曲不能一味 追求“文”，认为“文”就是缓、柔、轻、静、虚的代名词，将 乐曲演奏得过散，缺乏节奏的律动，须知文曲也应“文” 之有度。 １．何为文曲武弹 所谓“文曲武弹”，我认为首先就是要准确把握文曲 的骨架，深刻理解文曲的内涵，不能笼统地认为只要是文 曲就是轻柔婉转．娓娓道来，无层次变化。这种错误理解 会导致整首乐曲演奏得过于平淡拖沓．造成“有筋无骨” 的现象。要将一首文曲的意境展现得淋漓尽致必须注意 速度的急缓、音色的刚柔、力度的轻重，要做到抑扬顿挫、 动静相宜、收放自如，把作品演奏得有起有伏、有刚有柔、 有露有含。 ２．从演奏技法上体现文曲武弹 琵琶文曲善于表现含蓄蕴藉、抒情写意的情感，所 以较少运用快速弹挑、扫拂等技巧，加之演奏者经常对 文曲的“文”有曲解．导致乐曲演奏很容易出现平淡拖 沓、索然无味的现象。其实文曲也有精气神，其对演奏 技术的要求十分严苛。琵琶文曲在演奏技巧上较多地 运用吟、揉、带、打、擞、推、挽等技法，并将虚音与实音 进行配合，而这些技法在运用时又有诸多变化，如何在 演奏中把握其变化，体现文曲武弹，我将挑选一些典型 例子进行分析 （１）绰注的配合 绰注技法在琵琶文曲中屡见不鲜，表面看它是简单 的上下滑音动作，但其在滑动动作的速度和按压琴弦的 指力控制方面都很有讲究。如刘德海版的《陈隋》，第二段 存二弦演奏的绰注，要求左手按弦力度均匀、结实，滑到 音位后，手指的力量也不能卸下来，但切忌手指用力过 度，造成下滑时速度过快，上滑时卡音的现象。 性滑音与柔性滑音的对比。 谱例： ⑩ 、 、 ‘ ’ 三 ｊ ● ● ● 塑 ● ● ● ０ ● ● ● ● ● Ｉ ｌ Ｉｆ一，ＩＩ ｆｌＩＪ Ｘ ｔ一，，‘ Ｘ 《虚籁》大量运用滑音模仿古琴的奏法，要求绰过程 要快．也就是前面提到的刚滑，注意过程要慢，称为柔滑， 两种演奏技法交替运用，静中带动，体现出在“此曲只应 天上有”的飘逸情感下，还隐含着作者内心坚定的信念和 对未来的美好期待。 （２）推挽的变化 演奏文曲时并非所有推挽音的演奏方式都是完全固 定的．它也分刚性急速的快推快挽和柔和的慢推慢挽，这 取决于音乐要表达何种情绪和意境，而推挽至什么音程 的高度．应根据情绪起伏的程度仔细推敲。 例如《塞上曲》第一段开头，将ｓｉ急速挽至ｒｅ，紧接连 续擞音，速度由急渐缓，突出委婉凄楚的情绪，犹如滴滴 泪珠潸然而下。 谱例： ． 、，＼ｒ ，一 ，，，，～ ’ ６ ７ ２＼ ６ ６ ６ ６ ６ ６ ７ ２ ——————・＝＝＝＝ ｛＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一 —‘ ‘ ＝＝＝＝ 此句忌用慢挽，慢挽没有节奏的突变，会造成情绪的 塌陷，无法表现王昭君内心积蓄已久的悲愤之情。 （３）吟、揉弦的变化 吟弦与揉弦是两种不同的技法，其幅度的变化在体 现文曲武弹时也很有讲究。刘石教授在《琵琶演奏吟揉弦 的训练及运用》中对吟弦与揉弦下了定义：吟弦是以手指 的屈伸动作为主，而揉弦则以腕和小臂动作为主。 在文曲中吟揉弦主要用于美化音色．让乐曲更加柔 美动听。吟揉弦应相对含蓄，有规律．突出曲调的特点。通 常揉弦与吟弦在文曲中需要交替使用。如《塞上曲》第一段 ［宫苑思春］第二小节ｒｅ是由ｓｉ挽至ｒｅ的音高，再回到ｓｉ音位 的过程是快速的吟弦逐渐转换成慢速揉弦的过程。 谱例： ，｝ 、，、ｒ ，一 ’’’’一 Ｂ ７ ２＼６ ６ ６ Ｂ ８ ６ ７ ２ 相对而言，揉弦比吟弦更能体现文曲舒缓细腻的情 调，因此在演奏长音时多用揉弦。此处不一一举例。 此外，在文曲演奏中还会运用吟弦技法体现节奏的 ９３ 律动、情绪的变化。如《月儿高》 谱例： …、、，…“’’‘‘…… 一 一＿８． ５ ６ ６ ｌ ２ ‘ ７—■ ８ ６ 。 ．； ‘ ¨ “ 从乐谱中可看出，ｌａ和ｓｏｌ两个音运用的是有节奏律 动的吟弦，它的节奏是小附点加八分音符平均节奏，运用 此种吟弦使音乐更加灵动，更生动地描绘出月光洒在江 面上时，微风拂过。江面泛起粼粼波纹的画面。 （４）触弦角度的调整 文曲的速度通常较慢，在演奏时基本选择音色偏柔 和的慢弹挑，但有时也会为了特殊的音效调整触弦的 角度。 如《陈隋》整体情绪较低落，因此应选择柔和的触弦 作为整首乐曲的音色基点，这就需要运用腕力带动的慢 弹挑．触弦角度大概为７５度，但在乐曲的前三小节。开始 四个音的连续单弹，触弦角度有所调整，应选择下偏锋， 四个音演奏应自然、流畅却不能太过随意，避免散。 谱例： ｌ＝ｃ詈 Ｉ引子】 ９ ９ｏ Ｉ ｅ拿．１ 一 ～ 。 又如《塞上曲》，整体要求音色圆润，因此右手手指动 作不能过小，动作过小容易导致音色发尖、偏紧，以运用腕 力的慢弹挑为主。但第一段音头的ｓｉ应选择刚性的臂弹， 音色偏硬，体现昭君积压已久的忧伤情绪的瞬间进发。 （５）乐句的划分 文曲要非常注意乐句的划分．我国传统文曲有一 个显著的特点，即并非严格按照节拍划分来断句。因此 演奏者演奏时也就容易出现切断乐思流动或不断句、 无流动的现象。如《塞上曲》第一段［宫苑思春］，前两小 节演奏要求连贯，在连续擞音后有个小气口马上接下 一句，再由ｓｉ挽至ｒｅ音，第一句的结束划分在第二小节 最后的ｌａ音上，此处划分十分符合人在哭泣时气息起伏 的状态。 谱例： 较壹电饱 摹一 竺曩 ０ ｛００｝’— ２童——。７ｉ善 Ｉ ＿ ７ ｒ。１ ８、 ＿８，－６””，＿０Ｉ８＿０＿－８ｌ—６・， ０ ７———Ｉ— Ｉ ．圣＼ｆｌ ０；、 ｅ’； Ｂ， ：’０ ＝ ，二Ｂ ０ 主— 、—７— ＿＝ 又如《塞上曲》第六至第十二小节，根据音乐的乐思， 第六小节至第九小节的始音ｍｉ为一句，下一句则从若拍 起至第十二小节的始音ｌａ。 谱例 ａ３ ｓ ３ａ３ ｓ５ Ｂ ｊ ５ 。３啦 ２ ｛ｌ－ ２ｚ ｓ １！｝ ｆ。’３ ０ ・要ＩＩ 点 ￡ ．§ ３ ０ 曼 ｛ｉ’一，；ｅ Ｂ ’ｌ ｓ…ｓ…’、：．ｓｓ：ｅ ＿ｌ＼０．ｌ ｌ２ ｌ喜… 、曼 。， ｌ ‘ ， 此处的气口是我加在乐谱上的．从谱中可以见到．一 句的结束并不是一小节最后一拍的尾音．而是落在了下 一小节的始音上。因此，在演奏文曲时，要十分注意乐句 的划分，音乐语汇不能断。 二、琵琶演奏中的武曲文弹 琵琶武曲的整体格调特点是叙事性和写实性．是用 形象鲜明的音乐语言来表现有一定故事情节、气势较宏 伟、结构较庞大的乐曲。因此在演奏中经常会运用密集快 速的夹弹，激烈的扫弦等体现力量和速度的技法．但不能 因此而认为武曲就是要追求音量大。 １．何为“武曲文弹” 近代琵琶演奏家如卫仲乐先生等人有“武曲文弹”之 说，认为武曲虽需相当高的技巧来铺叙情节内容，但切 不可忽略乐曲内容刻画所必须之表“情”。“文弹”就是为 了纠正武曲演奏中重技巧轻表现、重状物轻神情的偏向 而提出来的。其宗旨是武曲的演奏必须以形写神，形神 兼备。 ２．奏技法上体现武曲文弹 我认为“武曲文弹”的目的．主要是为了更好地突 出其中的“武”。但这个“武”。决不是表面的，而是要靠 更深刻的内在功力和在演奏技术上的用之得法。弹奏 武曲，不是比力气大、声音响。使人听后烦躁厌恶，而要 讲究含蓄、动听。“武曲文弹”这一手法，如能理解和运 用。不但丝毫不会削弱武曲的表现力，反而可以突出怒 目金刚、威武雄壮、气魄宏大、刚劲有力的雄浑气势。同 时出音也能刚柔相济，虚实结合，粗中有细，细中有劲， 加深对乐曲的内在表现，使整个乐曲雄健动听，有血有 肉，有声有色。 （１）以演奏刘德海版本的《霸王卸甲》为例 如《霸王卸甲》，此曲大量运用了扫拂，几乎每一段都 运用了此技法，这就要求在演奏时不能一沉不变，应根据 乐曲情绪的需要在音色、力度、速度上有所变化，体现故 事情节的层层推进之感。 《霸王卸甲》第二段至第五段几乎每小节的强拍都有 一个单扫。尤其注意其扫弦应强而不燥，不可发散，音量 音色应统一，不宜过强。在刘石教授的《琵琶武曲＜霸王卸 甲＞及其扫弦的应用》中提到为了达到强而不燥的效果这 四段的扫弦应使用大臂推拉动作与小臂屈伸动作相结 合，不加腕和指的动作的扫弦。此种扫弦的演奏适于较慢 的乐段．冈４中带柔，富于弹性。 《霸王卸甲》全曲的情绪一直在不断向前推进，速度 不断加快，力度也在不断加强，至第七段［垓下酣战］速度 越来越快应由单扫逐渐转换成以指腕动作为主的密集连 续的扫拂，将激烈的厮杀场面展现得淋漓尽致。 『楚歌１段是全曲经典，要注意轮速的不断变化，由中 速、慢速、极慢速再到快速，左手运用吟、揉、推、挽技巧， 墨西方二－！－世纪“新音乐＂研究之番外 品《断裂与失衡——中西视野下的西方二十世纪“新音乐”创新的局限性分析》 孙履冰 （山东师范大学音乐学院，山东济南摘 要：西方二十世纪“新音乐”像一块“烫手的山 ２５００１４） 派的分析与研究一直是每一位猎奇心旺盛的音乐家的必 备首选。当然这其中不乏观点新颖之作，其中最具代表性 的有：宋瑾的《西方音乐——从现代到后现代》，伊凡・休 伊特著、孙红杰译的《修补裂痕：音乐的现代性危机及后 现代状况》。宋瑾的这篇博士论文主要是从音乐哲学角度 对“新音乐”思潮后期的后现代音乐文化的各个表征进行 探索与反思，以后现代主义哲理思潮与艺术观为跳板将 西方后现代“反审美”的利弊进行了细致的分析．也以此 为契机对二十世纪尤其是二十世纪末的中国新音乐的发 展作出了协调性的考量；而《修补裂痕：音乐的现代性危 机及后现代状况》此书则是从音乐市场角度以点概面地 将整个二十世纪的“新音乐”的特点与弊端加以揭示．并 芋”，让众多音乐家进退维谷，而针对“新音乐”的褒与贬 亦是纷争不断，福建师范大学叶松荣教授的《断裂与失 衡——中西视野下的西方二十世纪“新音乐”创新的局限 性分析》一书从一个更为合理的角度阐述了作者对于西 方二十世纪“新音乐”的论断 本文拟从此著作的整体出 发．对著者所论主题进行较为宏观的介绍，希望可以从中 探析出些许新意 关键词：叶松荣局限性分析》特点 西方二十世纪“新音乐”《断裂 与失衡——中西视野下的西方二十世纪“新音乐”创新的 西方二十世纪“新音乐”这个概念对于大多数人而 言，似乎并不十分熟悉，《新格罗夫音乐与音乐家词典》将 且追根溯源音乐的“现代性”危机．甚至与古典音乐来进 行对比，是以较为宏观的视角来叙述作者的论点。叶松荣 包罗万象的有别于传统的二十世纪音乐作品、美学理论、 学问学识、表演技法称为“Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ”，即现代主义。在这 一教授的《断裂与失衡——中西视野下的西方二十世纪“新 音乐”创新的局限性分析》源起于著者在博士入学考试前 对论文《论现代主义音乐的创新问题》作ｍ重新深入的阐 发和思考后的设想。著者在此书中以“中国音乐人的视 时期所产生的音乐即为“现代主义音乐”．现代主义作 为一种初具规模的历史现象始于１８８３年一１９ｌ４年。在瓦 格纳逝世前，它通常被冠以“新的”、“近代的”、“当代的” 头衔。对于西方自二十世纪以来所盛行的“新音乐”，各流 奏出悠远静谧的曲调，展现内心复杂悲凉的感情。 谱例： 野”作为研究的立足点，力求寻找一种更宽广、更具包容 性、更具生命力的研究方式。 采用慢挽至ｒｅ，在快要回本音的时候加人音波较密的吟 弦，此段这种快挽与慢挽的对比的例子很多．快挽体现悲 愤的情绪，慢挽营造悠远静谧的氛围。 文曲与武曲是琵琶演奏的两种不同风格的类型．二 者在风格和演奏技法上存在很大的差异，但无论是演奏 文曲还是武曲，都必须注意其分寸的拿捏，不可将文曲演 ‘ｅ ７２． ７ Ｂ ５ ・４曼 星． ｌ｜ －・ Ｊｌ 一一ｌ ５ “ ｌ ４，・ｅ ｔ Ｉ２ 。 ｉ：一 ．‘ ｌ¨ 奏得过于绵延，武曲演奏得过于暴躁。因此在演奏前应仔 细琢磨乐曲所要表达的意境，推敲技法运用的尺度．做到 形神兼备，努力使情感与技术达到高度的融合 我希望通 ‘ ‘ ‘ 鑫 ｉ 醢醢 ・：，．・ ｉ｜三禳 鳓。 ＿ §｛ｈ蠹 慢轮的演奏有似弹不动的感觉．非常沉重．每一根指 头弹出来都似一声沉重的叹息。 ［楚歌］段中的吟弦和推挽音非常重要。它是此曲塑 造人物形象、表达情绪的一种重要手段 谱例： 过对乐句中武弹与文弹的具体分析，能为演奏者带来一 些启发 参考文献： ［１］王范地．王范地琵琶演奏谱．伟确华粹出版社有限 公司． ［２］孙立伟．传统琵琶乐曲中的文曲、武曲、文武曲［Ｊ］ ｌ音乐研究．２００１．０１． ［３］刘石．琵琶文曲之魂——“韵”．星海音乐学院学 酗 謦 ・．１ 报．２００３．９．３． ［４］刘石．琵琶演奏吟揉弦的运用及训练．南京艺术学 院学报．Ｊ６３２．３３． ［５］刘石．琵琶武曲《霸王卸甲》及其扫弦的运用．南京 艺术学院学报．Ｊ６３２．３３． ９５ 此句ｍｉ急挽ｚ￣ｓｏｌ，慢慢回到本音．在回到本音的过 程中加入左手幅度较大、音波稍密的吟弦表现霸王内心 的极度纠结，有震颤感。而在谱例中的第二行的ｓｉ音则应
