北师考研详解与指导社会主义现实主义是文学艺术的创作方法之一。社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。社会主义现实主义的基本思想原则：①以马克思主义世界观为思想指南。因此，从革命的发展的观点，从矛盾斗争的观点去观察生活，描写生活,揭示生活的本质及其趋势,是社会主义现实主义方法的最基本的特点。②坚持列宁的党性原则。党性就是作家自觉地站在无产阶级立场为革命和社会主义事业服务。同时，党性并不是一种附加物,不是从外面贴到作品上去的东西。社会主义现实主义的党性是溶化在思想体系中的美学因素。③肯定社会主义的现实,塑造正面英雄形象,是社会主义现实主义的基本要求。与此相联系,他们认为,社会主义现实主义必须具有理想和革命浪漫主义精神。这种理想和革命浪漫主义精神不是别的，而是一种在马克思主义思想指导下的“高瞻远瞩”：“站得比现实更高,并且在不使人脱离现实的条件下,把它提升到现实以上。”（高尔基）荒诞派戏剧absurdtheatre现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁•艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。②常用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。代表作家有S。贝克特、E。尤内斯库、J。热内等。代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。荒诞派：是二次大战后盛行于西方戏剧界的一种文学流派，代表作家作品有贝克特的《等待戈多》、尤奈斯库的《秃头歌女》，侧重揭示世界的荒诞性、表现人物的荒诞感，宣扬生存的非理性。荒诞主义戏剧是深受悲观主义哲学影响的一种文学。典型人物与典型环境：在作品中那些体现了作者审美理想和情趣，与作品所展现的特定环境相吻合，既有较大的思想深度，又有鲜明个性特征的人物意象就叫典型人物；围绕人物所构建的，体现一定历史时期人际关系特定的环境，就叫典型环境。艺术典型：艺术典型是指那些既有鲜明的独创性，又在一定程度上揭示社会生活的本质，表现了历史发展的某些必然规律，有较高的真实性的审美意象。艺术典型包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。意识流：\"意识流\"一词，首见于美国心理学家威廉•詹姆斯。意识流文学是一种在詹姆斯和弗洛伊德的理论影响下而诞生的一种重内心轻现实，重感性而轻理性，重新奇而轻传统的现代主义文学。代表作家作品有福克纳《喧哗与骚动》、乔伊斯《尤利西斯》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》(1913～1927)等。黑色幽默：是二次大战后出现于美国的一种以喜剧形式蕴藏悲剧内涵的文学创作的文学流派，代表作家作品有冯内古特《叮呱呱的早餐》、海勒的《第二十二条军规》等。更多资料下载www.caisiedu.com
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超现实主义：是一次大战后源于法国的现代文学流派，以阿波里奈、布勒东等诗人为代表，认为文学是一种人们的潜意识、无意识和梦的状态支配下的自动写作，从而超越现实，抵达内部现实和外部现实的非理性合一。象征主义：是西方现代派文学中产生最早，影响也最大的一种文学流派，以法国诗人波特莱尔《恶之花》为代表，主张文学\"纯粹是个人的\"，侧重文学是心灵的表现，艺术上倾向于暗示和象征，作品是有朦胧而晦涩的神秘特征。灵感：指文艺创作中，由于思想高度集中，情绪高涨而突然表现出来的积极活跃的艺术创造能力，极高的创作效率和突出的创作成果的现象，是作家长期积累和艺术实践的必然结果。共鸣：当读者阅读文学作品时，作家通过作品的审美意形象所表达的思想感情，引起读者思想和感情的强烈的回旋激荡，他爱作者之爱，恨作者之恨，为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨。这就是文学鉴赏中的共鸣。“典型环境中的典型人物”是现实主义的经典命题：典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情况和背景。典型人物应生活在典型环境中，不能与环境相离。从现实生活中，提炼出具有较大概括意义和普遍性的环境来反映社会的现实，再从现实生活中人们身上提炼出具有高度概括意义的人物，集中代表了那个时代、那个阶级的人们的面貌和心理。就像鲁迅笔下的阿Q，他的性格概括了半殖民地半封建的旧中国环境下人们一方面奴颜婢膝，另一方面又逃避现实，利用精神胜利法求得安慰和解脱，这是当时社会普遍存在的现象。从阿Q身上我们看到了当时中华民族的国民性、劣根性，从而广泛而深刻地反映了当时的现实社会，所以说典型环境中的典型人物是现实主义的经典命题。恩格斯就曾明确指出：“现实主义的意思是，除了细节的真实之外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”（《致玛•哈克奈斯》）强调艺术典型必须达到形象与环境的统一、共性与个性的统一。文学典型：文学典型指的是叙事作品中的典型人物，它是指作家创造的、蕴含丰富的社会人生意蕴的形象结构，是普遍性与特殊性，共性与个性高度融合的充满生气的性格整体，具有深刻的社会价值和独特的审美价值。典型环境：典型环境是充分体现了现实关系真实风貌，又环绕并深刻影响典型人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括在这种历史环境下形成的个人生活的具体环境。典型环境与典型人物的关系：恩格斯关于“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，科学地揭示了典型环境与典型人物之间的辨证关系：一方面，典型人物是在典型环境中形成的；另一方面，典型人物又对典型环境发生反作用。同时，这也说明典型环境与典型人物之间相互依存，时期任何一纺，另一方面都不复存在。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。更多资料下载www.caisiedu.com
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意境的特征1、情景交融a.景中藏情式b.情中见景式c.情景并茂式2、虚实相生——这是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。3、韵味无穷意象与意境的区别意象多指单个的事物形象，是构成意境的元件、最小单位。意境则是物象与物象相互联结，组合而构成的一片艺术天地，是组合意象形成的意象系统。表现主义20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安•奥古斯特•埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。悲剧悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材。这里专指悲剧剧作。以时间为序，悲剧大概经历了如下时期的演变：发源：古希腊悲剧古希腊悲剧是整个西方戏剧的起源，所以悲剧是最古老的戏剧题材。古希腊三大悲剧诗人是：欧里庇德斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯。著名的古希腊悲剧有：《被缚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》、《安提戈涅》、《美狄亚》等法国古典主义两位戏剧大师不可不提。第一位是拉辛（JeanRacine），他的Bérénice因为首开悲剧中无人死亡的先河而广受批评；第二位是他的竞争者，高乃依（PierreCorneille）的名作《熙德》（LeCid，1636年）则是一出更多资料下载www.caisiedu.com
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引起了轰动的佳作。在英语文学中，莎士比亚的悲剧作品无疑是文艺复兴时期遗留下的文学瑰宝。莎翁著名的悲剧包括：安东尼与克利欧佩特拉(AntonyandCleopatra)哈姆雷特(Hamlet)罗密欧与朱丽叶(RomeoandJuliet)李尔王(KingLear)奥赛罗(Othello)麦克白(Macbeth)走向当代：19世纪后期的悲剧挪威剧作家易卜生（HenrikIbsen）的《玩偶之家》（ADoll'sHouse，1879）是一部现实主义社会问题剧，也是一部标准的现当代悲剧作品，对欧美现当代剧坛都有示范性影响。现代戏剧作品越来越多地从关注个人悲剧，走向了通过人物来批判社会制度。悲剧的“悲剧核心”不再是古希腊的“人神矛盾”，而成了人与人之间种种不可调和的冲突与再现。中国的传统悲剧《感天动地窦娥冤》《赵氏孤儿大报雠》《梁山伯与祝英台》。印象主义：19世纪后半期至20世纪初期流行于欧洲的一种文艺思潮和艺术流派，其形成的基础为唯美主义和自然主义。最初指19世纪后半期法国一个绘画流派，以后逐渐被批评家用来描述美学观点相近的音乐和文学作品或流派。法国印象派歌剧大师德彪西(1862-1918)代表作为《牧神午后》(1894年)他的独特创作风格被称之为印象主义音乐。他被认为是印象主义音乐的缔造者。表现派或表现主义在概念上同印象主义是对立的，如将原文相对比则理清楚：“Impressionism”（印象主义）意思是向内推入：“Expressionism”（表现主义）意思是向外推出。总之，在原则上印象主义是客观的，而表现主义则是主观的。电影理论经典论述题1.比较经典电影理论和现代电影理论的异同。答：（1）经典电影理论一般是指60年代中期结构主义符号学电影理论兴起之前的以研究电影本体为核心的电影理论，包括电影美学、电影心理学、电影社会学等诸多形态；现代电影理论一般是指以60年代中期开始兴起的一系列新的电影理论思潮和流派，发轫于结构主义符号学电影理论，还包括后来的精神分析学电影理论、女权主义电影理论、意识形态学电影理论等。（一般认为经典理论止于米特里，而现代理论始于麦茨。）两者是连续性和断裂性的统一。他们统一于深层主题的连续性，即那些反复出现的论题，如电影的本性、电影的特性，其中最重要的则是电影与现实、或者说电影与真实的关系问题。经典理论研究的是电影作品和世界以及和作品自身的关系，而现代理论研究是电影作品和观众的关系。经典理论回答电影与现实关系是通过对感知的解释，而现代理论是通过分析影像与观众的关系。这种关系被确定为一种想象关系，即想象关系如何形成的叙事策略和由此造成的意识形态快感。观众取代现实成为基本的参照点。现代理论甚至认为，电影再现的现实就是自我。博德里的“电影机器意识形态”和巴赞的“完整电影的神话”的对立恰为明证。这个从经典理论到现代理论的过程，就是一个从单纯对客观世界的探究进入对主客观世界关系探究的过程。这个过程的演变同时也意味着电影理论研究对象的根本转变，也是是由对电影本身的研究转变为对电影性或电影关系的研究，由对电影艺术的研究转变为对电影文化的研究，由本体研究、生产美学、产品美学转变为接受美学、观众心理学。而整个现代电影理论则是“观影者与影像关系”这一核心命题的构成、变形、消解的历史。（2）现代电影理论是一种独立于影片制作的电影文化学，不同与一般的艺术哲学或美学。和经典理论不同，它重视的不是作品本身的美学价值，而是其背后更广阔的社会历史文化意义。它的起点并非电影是否是一门艺术，而是电影是否是一门语言，在晚近时期则是电影是否像一场梦。现代理论著作采用的方法不是美学，而是符号学、精神分析学、马克思主义和叙事学研究。经典时期由美学提供的统一方法已经解体，被分解成多种方法；只有多种主导表述，没有单一的主导表述。现代理论尤其是符号学屏弃了以作者经验、印象和感觉为依托的传统批评，主张精细化的科学主义的批评，建立电影批评理论的“元理论”。现代理论最终使电影与电影创作、电影理论与电影评论分开。同样，现代理论对影片的关注不再是本文艺术的、更多资料下载www.caisiedu.com
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美的一面，而是力图找出本文中断裂、沟壑的一面，从中发现它所暴露的社会文化问题。（3）经典理论时期，无论蒙太奇学派、现实主义学派还是电影心理学派，彼此间都缺乏密切的、递进的发展关系，而显示出分散的、自说自话的特点。而现代理论的发展呈现出某种内在的连贯性（具体阐释）。而整个现代电影理论的出发点则是结构主义。（4）正如前所言，经典理论和现代理论之间虽然存在明显的断裂和破格，但在某些根本性问题上却有着深层次联系。比如经典理论的一个根本性问题——电影特性——就以一种明显的连续性重现出现在麦茨的“电影语言”概念中。麦茨的理论就是要辨别出有别于其他艺术符码及一般文化符码而专属于电影的符码和次符码。但它不是一个实际存在物，而是作为一个根本性的方法问题。就此而言，经典电影理论与第一符号学之间确有一种真正的连续性。2．谈谈对蒙太奇理论的理解（1）蒙太奇理论主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳．克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即便早期阶段也经历了一定的发展过程。苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见、不言自明的最重要的艺术方法。（2）苏联早期的蒙太奇学派对蒙太奇的看法是：蒙太奇是对拍摄下来的时空进行主观处理，选择时空的重点现实片段以表现剧情。蒙太奇不是复制现实，而是通过把不同的因素当作相同的因素加以综合而压缩具有特征的东西。电影时间是经过剪裁和综合的时间，取决于观察的速度；电影空间是经过压缩和重组的空间。（3）以下分别简介维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金的主要观点。3．比较爱森斯坦和普多夫金蒙太奇观念（1）爱森斯坦强调蒙太奇表现斗争和冲突，通过冲突表现新的概念，一种完全不同于这两个镜头本身的新的质，也就是1+1＞2。他的早期的“杂耍蒙太奇”和后来的“理性蒙太奇”都强调一种隐喻，希望通过镜头组接产生概念代替艺术形象，造成有目的的主题效果。在他的蒙太奇观念中，蒙太奇不仅是产生效果的手段，而且首先是阐明思想的手段，即通过某种电影语言及其表现形式阐明思想的手段。蒙太奇的思维是与整个思维的一般思想基础分不开的。他把蒙太奇提到一个思想方法的高度并不断完善自己的蒙太奇理论体系。在爱森斯坦看来，美国电影中的平行关系在苏联的体系中是矛盾的，这是意识形态的差异。艺术家则责任是引导观众去体会和读解隐藏在作品中的艺术家对所叙述的故事的观点。从某种意义上可以说，爱森斯坦的蒙太奇理论是黑格尔主义和马克思注意哲学观的混合的产物。（2）普多夫金在对蒙太奇作为意识形态修辞的问题上、在电影的哲学观上以及在蒙太奇的使用方法上有根本不同。普多夫金强调蒙太奇连接镜头的作用，强调连贯性。他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辨证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量；这些理论在一定程度上支持了30、40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被20年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的更多资料下载www.caisiedu.com
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电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。（3）爱森斯坦和普多夫金的蒙太奇观念还有一些相同之处，他们都强调蒙太奇的辨证思维方法，也都强调一种诗意和抒情性。从某种意义上说，这只是蒙太奇在镜头连接中的两种方式：爱森斯坦强调通过冲突表达观念和情感，而普多夫金强调通过连接叙事。另外，爱森斯坦强调蒙太奇的外在形式，并把这种形式看成是社会意识的反映，而普多夫金则强调心理因素。考研是一场没有硝烟的战争，最后的堡垒——复试，就是决定考研战役成败的最后一关。“不能输在复试！”这是奋斗在考研第一线的同学们的心声。其实复试是一种心理素质的较量，如果说考研初试比拼的是学习方法和毅力，那复试更多的是心态上的较量。打下良好的心理基础，可以说复试就成功了一半。那么，如何能顺利通过复试这一关呢？又该以怎样的心态对待复试呢？
◎成绩出来之前——以平和的心态等待
付出了汗水就盼着收获甜美的果实，我们现在最盼望的事情可能就是成绩的公布。等待的过程就是煎熬，但不管初试考得好还是不好，我们都不能放松对复试的准备，谁提早进行复习，谁就对复试多一分把握，机会总是青睐有准备的人。
有些同学对自己不够自信，对成绩能否上线没有把握，就天天盼着成绩的公布，只有等成绩公布出来之后才能确定自己下一步该怎么走。可是从复试分数线公布到复试只有十几天的时间，如果一味等成绩下来后再着手准备复试内容，可能会错失复试的准备良机。
我们很多人都可能焦急地等待成绩，每天在煎熬中度过，这是典型的等待焦虑心理。“等待”是盼望自己所期望目标的一种状态，是一种正常的心理现象，但是当这种盼望达到了一种“煎熬”的程度时，我们就称之为“等待的焦虑”了。因为这种等待可以使我们食不甘味、夜不能寐，注意力分散、坐卧不安，脾气暴躁、心烦意乱……当你感觉到自己也是处于这种焦虑状态的时候，该怎么办呢？
1.认知的改变。当你感觉到焦虑的时候，不要着急，要把它看成是一种正常的现象，毕竟你所等待的结果对你来说非常重要。当然你也要学会反过来想，不管有多着急，成绩出来的时候自然会公布，自己光着急也是没用的，只会给自己带来情绪烦乱而已。认识到这些，你慢慢就会平心静气地等待成绩的到来。
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2.享受等待的过程。以前常听说：等放假了，我一定会好好放松一下；等毕业了，我一定会好好创一番事业；等工作了，我一定要好好展示自己；等退休了，我一定好好享受生活……这种把最希望做的事、最幸福的事总是放在等待之后的人，最终难免会感到遗憾。最幸福的时刻，往往是在最幸福的事情发生之前，而不是在享受幸福的那一刻。所以，等待成绩的同学不管成绩怎样，可以慢慢享受这个等待的过程，并且要珍惜这个过程，因为成绩公布之前、复试线未划定的时候，你都还有读研的机会，并且这在你的这次考研经历中是独一无二的，等你成绩下来后就不会有这些感受了，你要把等待当成一种享受，而不是煎熬。
3.让自己忙碌起来。心理学有一句谚语：“你之所以焦虑是因为你还有时间焦虑。”这句话的道理十分明了。“等待的焦虑”会使我们倍感时间的停滞，这种时间错觉会进一步加重焦虑。一天到晚忙碌的人，在书山文海中遨游的人，是不会觉得空虚难耐的。所以，不管你对初试的成绩有多少估算，都应该忙碌起来，积极准备复试，同时不忘找合适自己的工作，做到两手准备，这样就能很好地打破“等待的焦虑”。
◎成绩出来后——以积极的心态备考
成绩出来后，正确对待自己的成绩或名次，以积极的心态准备复试。不管初试的成绩好不好，能上复试线说明你就是强者。有些同学认为自己的初试成绩不错，可以松一口气了，这是错误想法，很多在初试中取得高分的同学在复试中也有被淘汰出局的，在复试结束之前，一切皆有可能。因此，初试考得好的同学应该保持清醒的头脑，要时刻警惕复试中的“黑马”；初试考得不好的同学更应该利用这段时间把专业知识再温习一遍，亡羊补牢，为时不晚。1.初试成绩不好，但认真准备复试，一样能取得好名次。其实，初试成绩如何已不是特别重要，我们所面临的是复试的挑战，如何能把握好这个机会扭转乾坤，那就要看我们是否有充分的准备和平稳的心态。
2.初试成绩好便放松对复试的准备，往往难以出色发挥。即使你觉得初试考得比较好，也切不可沾沾自喜,因为初试只决定一部分的命运，还有一部分决定于你的复试。初试考完之后，成绩便掌握在了阅卷者手中，我们所能做的就是为复试开始新一轮的备战。不管你准备的知识在复试中有没有用，知识永远是你的财富，谁也抢不去，即使这次复试没有用上，也许以后能用上。
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3.以豁达的心态对待初试结果。如果我着手复习了，但成绩出来后却名落孙山，那么这接近一个月的准备不都白费了吗？其实对待初试的结果我们也要以豁达的心态处之。
◎复试过程——以平常的心态对待
复试几乎对每个参与者都很重要，几乎每个人都可能体验到紧张的情感，这是正常现象。谁也不想在这最后一搏中败下阵来，让自己的努力付诸东流。那么在这关键的时刻，谁能把握好自己的心态，谁就能顺利通过复试，在考研大战中胜出。“大风大浪都过来了，小河沟里怎么能翻船？”可是，如果在面试的过程中过于紧张，或者过于看重结果，对自己不够自信等，都可能会使自己不能正常发挥。
1.复试过程中过于紧张焦虑。我们平常可能都有这样的体会，如果让你上台演讲，事先在台下练习了几十遍，烂熟于心了，走上台后便意定神凝，落落大方；如果你事先一点准备没有，让你到台上面对数百观众演讲，你手心不出虚汗恐怕是假的。
从初试结束到复试也就短短一两个月的时间，这段时间还有一个春节假期要抛开，一些招聘会也不能不光顾，如果有好的面试机会也都不想放过，这样用来为复试准备的有效时间就很有限了。所以要想从从容容地通过复试，以免出现过多的焦虑和紧张，那就积极动起来，利用一切能用的时间和机会进行准备。
2.动机过强，太过于看重结果。研究表明，动机与成绩成倒U曲线，如果缺乏动机或动机太强都不利于复试中的正常发挥。越看重成绩，越担心成绩不好，反而会抑制自己的正常发更多资料下载www.caisiedu.com
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瓦伦达效应告诉我们，越是担心失败可能越会失败。如果你越看重成绩的好坏，往往结果越不会得到好成绩。因此，你是关注整个复试的过程还是注重复试的结果，对你的心态影响很大，你的心态又直接决定你的行为。聪明的你该怎么做，知道了吗？
3.以平常心对待考试过程中的焦虑。焦虑主要是生理层面的内容，绝不会因人欲摆脱它的心理愿望而消失。通常是，焦虑给我们带来不快，所以我们希望能摆脱它，但是你越想摆脱它，你也就在它身上加注了越多的注意力，生理层面的内容的典型特点便是：个体给它的注意力越多，它在个体的身上便越显著。一句话，你越想摆脱焦虑，你也就会越焦虑，而越焦虑，你便越想摆脱它，结果形成了一个恶性循环，斩断这个恶性循环的唯一办法便是由它去罢。一旦你不再注意身上的焦虑，焦虑状态便会自然而然地消失了。
其实在重要的事情之前出现一定的焦虑是好事情，研究表明只有适度的焦虑才能最大程度地发挥你的潜能，获得良好的学习效果。一般来说，考试前的适度紧张是必要的，它可以提高学习效率，有利于考试的临场发挥。换言之，中等程度的焦虑水平，在考试的时候发挥最好；对考试完全无所谓或过度焦虑，临场发挥都不会理想，过度紧张还容易导致身体不适，甚至“考砸了”。
由于复试是研究生入学考试的最后一个环节，几乎每一个通过初试的人都会很紧张复试，谁也不想在这最后一搏中败下阵。那么在这关键的时刻，谁能把把握好自己的心态，谁就能顺利通过复试，在考研中胜出。借用德国作家歌德的一句话，目标越接近，困难越增加，但愿每一个人都像星星一样从容地沿着既定的目标走完自己的路程。希望大家都能顺利通过复试，攻克这最后堡垒，拿到研究生的入场券。加油
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