三年级下册音乐教案第一单元 唱歌 美丽的黄昏｜人教版

课 题 《美丽的黄昏 》 课 型

综 合 课 《美丽的黄昏》音乐教学设计

小学人音版三年级第五册第七课歌曲《美丽的黄昏》

教 材 分 析 这是一首短小而优美的欧美歌曲，三拍子的旋律优美抒情，歌曲的音域仅六度，开始的4小节是全曲的主要素材，由“do、re、mi、fa”四个音组成，第5、6小节是第3、4小节的完全重复，主要节奏型”X-X”,轻盈而有动感。第二乐句是第一乐句上方三度的模进，第三 乐句是歌曲大调主音“do”的六次重复。由于歌曲的第二乐句是第一乐句的三度模进，所以当两部轮唱时，二个声部非常和谐协调，歌曲通过简练的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色。给人一种雅致、悠闲的感觉。 学 情 分 析 《美丽的黄昏》这首歌曲在轮唱部分有比较严格的三度叠置的和声效果。我校学生竖笛掌握情况是能运用正确的姿势、气息吹奏简单短小的乐曲；同时，这首歌的位置对于整个教材来说，又是对合唱教学的一个承上启下，所以上好这一课，有着非常重要的意义。根据新课标的教学原则与理念，我认为首先，我们的教学该让学生学得自主，充分发挥学生之前已经掌握的独唱、齐唱、竖笛演奏等技能；其次，让学生学得有趣；将新的演唱形式融于互动参与中；第三，让学生掌握得深刻，在生动活泼的形式中有所学、有所记、并有所忆。竖笛辅助学习能能较好的弥补学生演唱不准这一现象。所以，我能

想到的最佳结果是：学生基本掌握歌曲的演唱，明确双声部的进行，同时会主动地去表现歌曲意境。 教 学 目 标 教 学 准 备 重 点 难 点 1.能够用清晰的轮唱表现歌曲。 2.利用铝板琴、打击乐器辅助教学，加深对歌曲的理解。 3.感受歌曲的甜美意境与三拍子的愉悦情绪。 多媒体课件、电子琴、打击乐器、铝板琴 感受三拍子特点 二声部轮唱的音准，利用打击乐器为歌曲伴奏 教学设计 设计意图 一、组织教学 师生问好 二、导入

1.律动 2.唱音阶 3.利用柯尔文手势唱音符,分成两声部 4.初听，揭题 讲述歌曲的背景故事。 故事中描写的什么时间景色呢？美不美？今天我们就来学习歌曲，《美丽的黄昏》。 5.复听 歌曲中除了描写黄昏，还描写了什么？发出什么样的声音呢？ 6.这首歌曲是三拍子的，为了让同学们更好的感受三拍子，老师今天带来一种打击乐器。学生仔细观 让学生在聆听中熟悉旋律，解决重点问题。 这里设计了一个情境，吸引学生的兴趣，让学生在“听”中了解歌曲的意境，感受乐谱的音准、节奏。 运用打击乐器和铝板琴感受三拍子节奏特点。 察碰钟的演奏方法X--｜ X--｜(叮--咚--) 7.我们来看看另外一种乐通过打击乐器的伴奏，让学生积极参加音乐实践活 器？同学们认识吗？（铝动，在轻松愉快的氛围中板琴）我们把刚才的叮咚掌握知识和技能，激发学用音符do演奏出来。 生对音乐的学习热情。

教师带学生做一遍、学生 自己做一遍 8.渐强、渐弱处理 三、新授 1.范唱： 教师演唱一声部，音乐里 是二声部 2.教师范读一声部，学生心 里读。 3.学生出声读。 用听唱法学习歌曲。 4.唱歌谱 （1）唱一声部。 （2）唱二声部，学生边唱 边听二声部与一声部旋律相似吗？引出轮唱。 通过通俗易懂的语言引出新的演唱形式轮唱，使学 （3）学生分成两个声部，生更容易理解。 一声部听琴，二声部 随老师一起 （4）学生演唱两个声 部。 5.填入歌词 （1）唱一声部。 通过师生合作，使学生更清晰轮唱的演唱方法，更有利于理解新的演唱形 （2）唱二声部，学生边唱式。

边听二声部与一声部旋律相似吗？引出轮唱。 （3）学生分成两个声部， 一声部听琴，二声部 随老师一起 （4）学生演唱两个声 部。 6.学生随音乐演唱（分声部， 交换） 7.处理歌曲情绪 请带着你们说的情绪跟音乐唱一唱。（分声部，交换） 四、拓展 用你喜欢的方式表演这首 歌曲。 五、小结：这节课我们学习了新的演唱形式轮唱，大家能够利用铝板琴和打击乐器为歌曲伴奏，也感受到了三拍子的特点。这节课就通过多种表现手段，给不同程度的学生以自由选择的空间，增强音乐表现的信心，培养合作意识，激发学习音乐的兴趣。 处理歌曲情绪，更好地理解歌曲，提高审美能力。 到这，最后让我们伴

随音乐跳着舞走出教 室。 教 学 反 思 《美丽的黄昏》是一首短小而优美的欧美歌曲，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。虽然歌曲较为短小，但是如果教师在教学中不作正确引导，学生的演唱很容易变得枯燥无味、低沉、萎靡不振。在教学中我先运用画面使学生对歌曲产生兴趣，再有感情的朗读歌词，学生在演唱时心中存有美的意境，对歌曲带有理解，因而歌声就变得生动；运用轮唱形式表演歌曲，能使学生了解体会和声产生的美感；因为我们是刚刚接触双声部的歌曲，并且歌曲中的轮唱有一定的和声要求，学生在

一堂课中不能做得尽善尽美，为了弥补学生轮唱的不足，运用铝板琴使学生对歌曲表现更加完美。同时在这节课中，学生表现出了高涨的学习热情，在交流、体验、合作中，享受了成功的愉悦、音乐兴趣得以持续，获得了音乐审美的体验，提高了学生的审美能力。

音乐课题组阶段性工作计划

科学的飞速发展和其对人材需求的迅速增长，使实施素质教育成为当前我国中小学教育的重大改革。国家教委提出应试教育向素质教育转轨，把艺术教育作为转轨的重要途径之一。小学的音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程，它在 素质教育中发挥着极其重要的作用，是培养学生综合能力，综合素质的最佳途径。

音乐科与其它学科不同它的教学除传授音乐知识外,更多的是学生的音乐实践，因此，它较其它学科有更强的实践性。这种实践就必须提高学生的音乐素质，提高学生对音乐的感受能力。要把没有实体形象的音乐语言，进行形象化的

再现，让音乐的主题、旋律、节奏、情感都视觉化，让学生通过形象去理解音乐，从而逐步培养学生感受音乐美，表现音乐美，创造音乐美的能力。而这些是传统音乐教学难以解决的课题，在科学迅猛发展的今天，我们可以运用现代化教学媒体来解决这个难题。但是，由于长期以来传统的教学方法只重视教的方法，而忽视学生学习方式的研究。课堂教学就形成了教师讲授为主，学生被动听讲的基本局面。所以，

教师往往偏重利用现代教育媒体去展示音乐，示范音乐，只停留在使用媒体方法和发挥媒体功能的研究上。这样，学生无自主可言，仍然是被动地接受知识，离开了教师其自信心就变得脆弱。这和素质教育的目标是不相适合的。随着交互媒体的广泛运用，传统的师生关系模式受到冲击，教师将不再是现成知识的灌输者，而将发挥教学教导者的作用，成为学生学习活动的组织者，咨询者。体现了教师引导下学生获取知识的特点。因此，我们要让学生真正地喜欢音乐，感受音乐，要成为学习的小主人，就必须让现代教育媒体教会学生自己学习。

近年来我校的教改研究课题是运用现代教育技术构建自主学习的新模式。这一新模式是：创设情景激发学习→借助媒体探索→引发问题协作学习→意义建构效果评价。根据皮亚杰的建构主义理论，自主学习的新模式，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体，知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者；教材所提供的知识不再片面地看成是教师传授的内容，而是学生主动建构意义的对象；媒体也不单是帮助教师

传授知识的手段、方法，更是用来创设情景、进行协作学习和会话交流，即作为学生主动学习、协作式探索的认知工具。根据这一模式，我们在音乐教学中作了一些尝试。 一、运用现代教育媒体，激发学生自主学习兴趣 兴趣是最好的老师，在课中充分利用好多媒体，不仅节时省力，还能激发学生的学习兴趣。在一年级《音的高低》一课中，没有让学生直接听辩音乐的高低，也没有灌输生硬的概念，而是运用媒体创设一个森林的背景，根据画面景物的变化把自然界的声音和动物的声音融入到音乐中让学生自己通过听觉、视觉，感受、听辩声音的高低。学生很快就被生动的画面，对比强烈的声音深深 吸引住了。他们听着小鸟的歌唱，看着阳光灿烂的大草坪会情不自禁地跳起舞；听着狮子的吼叫，看着狂风暴雨会吓得躲到桌子下。在这种愉快的教学氛围中，学生犹如身临其境，激发了他们自主的学习兴趣，发挥了他们的主观能动性，这样，变被动为主动，从“要我学”到“我要学”，学生在不知不觉中成为真正的学习的主人。

二、运用现代教育媒体，引发问题、合作学习

学生的学习过程不是一帆风顺的，常常会遇到一些自

己难以解决的问题，这时就可以引导学生通过现代教育媒体进行小组合作学习。例如，在教学人音版歌曲《摇篮曲》一课时，在歌曲中出现了附点四分音符，教师可提出以下问题：“作曲者为什么在这里用上附点呢?为什么唱《少先队队歌》不能让小宝宝睡着呢?为什么唱《摇篮曲》小宝宝能睡着呢?”这时可让学生以小组为单位进行讨论，最终得出：摇篮曲表达的是妈妈无限的爱、温馨的爱、温暖的爱等。同时，学生还回答出：“作曲者舒件特在这里用上附点四分音符更加突出了摇篮‘摇’的特点。”又通过小组讨论后，学生们争先恐后地举手回答。有的说《少先队队歌》太吵了，会吓着摇篮里的宝宝；有的说《少先队队歌》雄壮有力，宝宝安静不下来肯定是睡不着的；有的说《摇篮曲》旋律优美、温馨；还有的说《摇篮曲》节奏平稳、力度轻柔，所以宝宝一下子就睡着了。在结合多媒体，反复聆听对比。这样，即合理充分地利用了现代教育媒体，又为每位学生提供了发挥个性和才能的机会，又培养了同伴之间团结合作、互帮互学的精神，使学生们兴趣盎然，能够主动参与、积极探索，同时也减少了学生等着教师讲解的依赖性，缩短了人际交往的空间距离。

三、利用现代教育媒体，促进教学弥漫

在《音乐课程标准》中指出“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”其实，留心学生喜欢的流行歌曲无非有两类，一类歌曲旋律优美，歌词贴近学生生活的；另一类属于因为熟悉而喜欢。教师在音乐教学中可以利用多媒体设备开展“弥漫式教学”，让音乐贯穿音乐教学的始终。让学生在学习的过程中时时沉浸在音乐中，在“润物细无声”中逐渐感知音乐、体验熟悉音乐，进而能有感情地表现音乐。南照岳老师就运用多媒体设备在课前和下午的课前五分钟，除了播放教材歌曲外，还播放学习喜爱的歌曲或中外名曲，让学生欣赏，让音乐教室随时充满歌声。 运用现代教育技术，在音乐课中建构自主学习的新模式，能够改变旧的音乐教学模式，有利于音乐教改的深化和发展，能够明显地提高学生学习音乐的兴趣和音乐鉴赏能力，是现代教育媒体研究向素质教育方向转移，是推进全面素质教育发展的先进的教学手段。

音乐课题组阶段性反思、

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

一、在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问

题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。 二、在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探索。例如，在欣赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中

让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”，最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区别？是教师引导的方法不同引起的，还是学生的个性不同造成的？这都是反思中需要思考的问题。 三、在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学

效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应该思考一下引导的方式呢？对于平常就不太活跃的一班，我应该换一种导入，先让他们沉浸在音乐的氛围中，创设出威武庄严的狮王形象，或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕，就不会出现没人愿意演狮子王的尴尬场面了。”

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。如：在教授《春天里》这节课时，有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词，偏偏有位调皮的男生编出了这样的两句：“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。我顿时生了气，训斥了他几句让他坐下了。下半节课他一直很不服气地在咕哝着什么。下了课，我把他留下问

他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下（他老家在南方）春天的时候是见过苍蝇和蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不可以写到歌词里？我被问得愣住了。对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的创作欲望吗？如果我当时让学生换个角度考虑，讨论一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思考自己可以如何取长补短。

反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个

人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。例如，上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。

教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！

音乐课题组阶段性总结

传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师转，教师成为了音乐课上的主角。教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课‚寓教于乐‛的特点。目前教育改革中的一些流行的词语：素质教育，新课标，高效课堂等，其目的也无非要扭转这种局面。那么，怎样才能使一堂音乐课‚活起来呢？高效课堂的‚一个中心即一切以学生为中心，以快乐为根本。因此，就应该营造一种民主的、和谐的、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在唱一唱、奏一奏、想一想、动一动、乐一乐的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。在音乐课的教学中需要老师去协调去辅助我们的学生自主地接受一些音乐元素和信息。我个人认为在音乐课中应注意一下几点让学生成为真正地‚主人。 一、精心策划提问，激发学生兴趣

从心理学的角度，学生们往往希望自己是发现者、探 索者，他们把自己的发现告诉他人或老师，然后得到他人或

老师的肯定后，会有一种成功的喜悦感。作为教师我们如果 能充分运用学生的这一特性，把问题精心设计好，以便引起学生自己发现问题，解决问题的积极性。这样，学生的主体 才能发挥，问题就能得到完美的解决。我们在学习新的歌曲时候可以让学生先听一遍或者齐读歌词说说自己的感受。因为音乐本身是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，就了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑。这就需要老师的引导，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，例如在教授歌曲《我是草原小牧民》的时候，在听完的时候学生只会简单地描述一些草原上的表面的景象。在聆听的时候老师可以引导学生动的景象，辽阔的草原牧民在高歌放牧，白云、蓝天、绿草遥遥相应等景象。这样在欣赏音乐的同时也激发了学生的想象力和发散思维能力。 二、眼耳手脑相结合，提高学习兴趣

学生的求知欲和好奇心都比较强。但单一的学习方法时间长了会枯燥。教师在引导的过程中要运用多种教学方法，吸引学生的注意力。如在教学中可用讲故事、猜谜、游戏等，加强学生对音乐内容的理解，在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事，从而激发他们的创新、求异思维。 音乐课上要求学生用耳朵听，脑子联想，手脚比划动作，这样学生彻才能底动起来。一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。

三、注重学生个性发展，鼓励音乐创造

音乐有内容，但没有固定的内容。因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。记得我在大学时上音乐欣赏《动物狂欢节》中的《大象》这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。我的老师说这要根据自己的想象，而不强迫你们必须接受这是描写大象的一段音乐。小孩子也一样，初听时，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学

的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新能力。 四、创设轻松和谐的课堂氛围

音乐课本身就是要做到‚寓教于乐。如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中可以适当加入游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。 五、及时反馈积极的评价，增强学生的成就感

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习工作，还

是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。有些学生往往对学习音乐缺乏自信心，如果老师无视学生的心理特点和接受能力，使孩子对音乐产生高深莫测的感觉，从而产生距离感、畏惧感，同时教师又一味地批评学生不认真，不主动参与音乐活动，这样做不仅让孩子失去学习音乐的积极性，甚至有可能抹杀了孩子的音乐天赋。在音乐教学中，老师要放下‚架子。走向学生，多给学生一点微笑，尽量和学生共同参与歌舞表演或音乐游戏，使学生消除心理上的压抑感。多采用鼓励的方法及时地适当地给予表扬，就能让学生清楚地认识自己，认识自我力量以及存在的价值，从而提高学习的情绪。另外，老师 要保护学生的自尊心，如有学生在歌表演或者律动中，动作笨重、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。还有，老师要鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价，回答得好的学生要肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦，回答得较差的学生，尽量不用否定性语言加以评价，而是适当降低问题的难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望，老师少一份居高临下，学生就多一份自信

与热情。

教学有法,亦无定法,贵在得法。现代教育观认为：‚教师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持，教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者。发挥学生主体作用，让他们成为课堂的主人，老师要和学生‚打成一片，广泛与他们交往，及时鼓励他们，帮助他们，要成为学生的亲密伙伴，同时也要给他们留点自由交往的时间和空间，激励他们大胆发表自己的观点。我们音乐教师在教学中应不断努力、不断探索，确立学生在课堂学习中的主体地位，充分发挥学生的主动性，让音乐课成为同学们愉悦的学习乐园。