大众文艺 ・音乐理论・ 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐探析 唐小木 （三峡大学艺术学院４４３００２） 摘要：本文对王建中的生平和创作进行了概述，分析了钢琴改编 １２０，此段是全曲的高潮。在这一段中，音乐力度对比明显，采 曲《百鸟朝凤》是如何巧妙地将钢琴的表现手法与中国传统器乐曲相 用同音反复的写作手法，将百鸟齐奏的画面，刻画栩栩如生。在 结合，并如何保留作品的民族风格。本文对作品的演奏特点进行了分 这五段的写作中，王建中先生将民族器乐曲与西洋作曲技法相结 析和总结，为如何演奏该作品做理论研究。 关键词：《百鸟朝凤》；音乐特色；演奏处理 中国钢琴音乐作品从赵元任的《和平进行曲》开始，经历 几代作曲家的不断努力，Ｎ２ｌ世纪的今天，中国钢琴音乐作品蓬 勃发展，越来越多的的钢琴作品深受世人喜爱，这些作品也进入 演奏家的视野。作曲家王建中创作改编的钢琴曲《百鸟朝凤》， 是一首家喻户晓的作品。该作品巧妙地将钢琴的表现手法与中国 传统器乐曲相结合，大胆使用钢琴这一西洋乐器音色，模拟各种 鸟鸣的声音，充分表现了原作品的音乐特色，对原作品发展与创 新，使之成为优秀的钢琴改编曲之一。 一、王建中的生平 王建中，中国著名音乐家、作曲家，江苏江阴人，１９３３年９ 月出生于上海市，自幼爱好音乐，童年就开始学习钢琴，后就读 于上海音乐学院，以优异的成绩毕业留校任教。在他的音乐创作 过程中，对钢琴作品的写作，倾注了大量的心血。其主要代表作 品有：钢琴协奏曲《红旗渠畔》钢琴独奏曲《百鸟朝风》《山丹 丹花开红艳艳》《陕北民歌四首》《云南民歌五首》《浏阳河》 《彩云追月》等。王建中的钢琴音乐作品将中国传统音乐和西方 作曲技法相融合，具有鲜明的中国民族特色。他的钢琴作品对我 国钢琴音乐作品创作具有重要的启示。 二、《百鸟朝凤》的音乐特色 （一）创作背景 《百鸟朝凤》原是一首流传于山东、河南、河北的民间唢呐 乐曲。唢呐曲《百鸟朝凤》是从“山东鼓吹”衍变而来，乐曲表 现了北方农村每逢婚嫁喜事，用龙、凤代表吉祥如意，百鸟向凤 凰展示献艺的场景，热闹非凡的画面。是民族音乐作品中的经典 之作。作曲家王建中先生保留了原曲的旋律，加入豫剧的曲调， 同时运用钢琴的一些演奏技法，如倚音、颤音、琶音等，使其成 为一首民族器乐曲与西洋乐器相结合的优秀钢琴作品，是中国钢 琴音乐作品中的典范之作。 （二）乐曲结构分析 钢琴曲《百鸟朝风》共分为五段，中间有三处连接和插部， 全曲结构图式如下： Ａ。 插部 Ａ’ 插部 Ａ 插部 Ａ （１—２８）（２９—８７）（８８～１３３）（１３４—１７３）（１７３—１８６）（１８７—２３２）（２３３）（２３４—２９３） 第一段部分（１－２８）小节，速度为每分钟６Ｏ，旋律优美如 歌。高声部旋律情绪欢快，喜悦。第二段（２９—８７）小节，音乐 标记“Ａ１ｌｅｇｒｏ Ｖｉａｃｅ”速度每分钟１２０，此段音乐来源于河南 豫剧，音乐描写百鸟齐鸣。插入部分（８８—１３３）小节，速度是自 由的，让人感受到大自然生机盎然。第三段（１３４ １７３）小节， 速度为每分钟１２０，此段仍为描写百鸟齐鸣，使人体会到鸟儿的 欢快。第四段（１８７－２３２）小节，速度从每分钟６０开始，慢慢过 渡到每分钟１３２，速度的变化，是音乐动力充沛。通过２３３ｄ，节的 蝉鸣声，引出后一段，第五段（２３４—２９３）小节。速度为每分钟 １ ５己 合，创新了中国钢琴作品的写作手法，大自然中各种鸟鸣声，通 过钢琴不同音区，不同的速度，不同的力度的对比得以表现，是 一首独具匠心的作品。 （三）旋律分析 在《百鸟朝凤》这首钢琴作品中，旋律来自于中国民族民ｎ＿１Ｊ 音乐，因此音乐被老百姓所熟知，在欢快的旋律中，百鸟争鸣的 场景，立体的展现在我们面前，极富生活气息。作曲家对旋律的 改编体现出相当强的艺术创造力：例如：在第二段中多次将原唢 呐曲的旋律以２＋２＋８的分裂变化的形式出现，改变常用节奏形 态，模糊节拍重音，将力度强烈对比，从而表现大自然的情景。 在改编原旋律的同时，作曲家大胆运用装饰音的写作手法，表 现各种鸟呜声，如在第一小节中，小二度倚音与和弦的写作，模 仿鸟儿在枝头雀跃的自然声效果，又如在第二段旋律中，颤音存 高声部的使用，使鸟儿的呜叫有一种绕梁三日之感。这些写作手 法，使得我们熟悉的旋律，有新的意境。 （四）速度分析 在西洋音乐作品中，弹性节奏的写法，是必不可少的。『｝１ 传统音乐中，电经常使用这种自由节奏，在《白鸟朝风》这首民 间乐曲，也有这样的节奏使用，作曲家在创作过程中，围绕原曲 的节奏特点，作出适当变化，但并没有随意改编，其变化是自然 的音乐流露，为整首作品增添光彩。例如第１８７ｄ，节，节奏为自 由的散板，音乐急促，表现鸟呜自由欢快。又如第２３４４，节至第 ２３５ｄ，节，速度为Ｔｅｍｐｏ ｒｕｂａｔｏ，此处的弹性节奏，表现百鸟彼 此争先恐后朝拜凤凰的场景。 三、演奏技巧 通过对《百鸟朝凤》的音乐分析，我们了解其音乐特＾，卜 面谈谈该作品在演奏中的几种典型技巧的运用。 （一）装饰音的弹奏 装饰音，用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号，表爪该占 符应作某种装饰性演奏的音，叫装饰音，又称花音，在中国传统 民间音乐中，装饰音对音乐表现有特殊作用。 钢琴曲《百鸟朝凤》中多次出现装饰音，以模仿原唢呐、 笙民族器乐的声音，如小二度倚音，是模仿唢呐上滑音的音响效 果。弹奏时应突出高声部旋律，这样才能将钢琴音色对民族器乐 的音响，模仿的惟妙惟肖。在弹奏这些装饰音时我们应该注意以 下几点：１．节奏的准确性。装饰音在弹奏时，不能影响正常节 奏，因此，可以先弹奏没有装饰的音，当所有的问题都解决后， 在加入装饰音，这样就可准确掌握节奏了。２．旋律的完整性。如 果在弹奏过程中还不太流畅，可将弹奏动作分解，对某一个片段 强化练习，随着整个动作的熟练，慢慢逐渐加快，手指抬起的高 度相应降低，加快触键速度。这样手指可以更准确的演奏，旋律 更为轻松、完整。 （二）音阶的弹奏 在作钢琴曲《百鸟朝凤》中如何去演奏音阶，并使其准确、 干净、清楚、流利、顺畅、均匀地弹奏出来是我们应重视的问题 ・音乐理论・ 大众文艺 论威尔第《游吟诗人》的特殊性 肖雪 （四川音乐学院声乐一系 ６１００２１） 《游吟诗人》是５Ｏ年代威尔第著名三部歌剧的第二部。此歌 剧是该作曲家在浪漫歌剧风格中成就的巅峰，也是该领域的一个 歌剧《弄臣》和《茶花女》比较时，可以发现更多的特殊之处。 作者给戏剧做了一个副标题“散文和诗歌的五幕 （ｈｏｒｎａｄａ）骑士剧”。主要情节是比较典型的浪漫爱情戏剧， 心。和威尔第一样，古铁雷斯深受维克多・雨果戏剧美学与他著 里程碑。据萨卡洛（０．Ｓａｋａｌｏ）说，在《游唱诗人》与其他两部 戏剧有个传统结局：游吟诗人获得美丽贵族莱昂诺尔的爱情和忠 在《弄臣》和《茶花女》中描述的是一个主角相关的命运，而 名对比方法（滑稽丑怪和崇高优美的对照）的影响。剧本主角是 《游唱诗人》包含两条线的发展，因此打破了单一主角抒情剧的 个在西班牙贵族圈里不幸的游唱诗人，但他却拥有难能可贵的精 限制。 神和价值观：忠心、高尚、勇敢。而他的对手皇族检察官德・阿 威尔第根据西班牙话剧创作歌剧的想法早在创作《弄臣》半 特阿尔伯爵是西班牙贵族圈里地位极高的贵族，与高尚的游唱诗 年前就出现了。 《游唱诗人》剧本中老吉普赛女人的形象吸引了 人相反他会做出任何卑鄙的事情。伯爵决定从修道院绑架游吟诗 威尔第注意，他指出： “西班牙戏剧是极好的艺术”，因其包含 人的情人，但他自己并没有参与，而是指派仆人行事，在戏剧结 了“有趣的创意和出色的剧情”，在给意大利脚本作家卡马拉诺 局中伯爵一拳打死了老吉ｂ赛女人。与此同时曼里克、德・阿特 （ｓ．Ｃａｍｍａｒａｎｏ）的一封信中威尔第强调了： “本歌剧我希望有 阿尔伯爵和莱昂诺尔爱情冲突建立在１５世纪初费尔南多・安特克 一个主角是个老吉卜赛女人，是个不寻常的人物，就以她的名字 拉公爵和德・乌尔何尔伯爵之间开始夺取阿拉贡王位的西班牙历 史背景上。根据历来浪漫主义题材的规律，爱情总是出现在相对 对威尔第的想法起到重要作用的是吉亚克莫・梅耶贝尔《先 的阵营中，曼里克与德・乌尔何尔伯爵军队战斗，德・阿特阿尔伯 命名歌剧的名称”。 知》在１８４９年４月于巴黎歌剧院的首演。俄罗斯著名评论家拉罗 爵则与德・安特克尔公爵军队战斗。 什（Ｇ．Ｌａｒｏｃｈｅ）在纪念威尔第８０周年诞辰的一篇文章指出，在 古铁雷斯在戏剧中的创新如下： 作曲家创作的第二个十年“……对他而言最疯狂的……是他开始 创造了第二个独立的故事情节，其中一个内容针对老吉ｂ赛 接近梅耶贝尔，并开始学习其职业生涯中体现的灵活性和敏捷 女人阿苏塞纳的命运。在启蒙古典主义戏剧中老吉ｂ赛女人只能 性…这种十九世纪音乐剧剧作家的先进技巧”。吉亚克莫・梅耶 出现于滑稽风格作品中并没希望成为主角，在正统风格戏剧中页 贝尔《先知》首次在浪漫主义歌剧表演中，将一个平凡并地位低 只能作为偶然日常生活背景的参与者，衬托了主要故事情节。将 下的母亲作为主角之一。英国音乐学家约翰・巴登（Ｊ．Ｂｕｄｄｅｎ） 雷斯（Ｇ．Ｇｕｔｉｅｒｒｅｚ）也发现了该角色所体现出的重要性。 平民、社会最低层人物，尤其足吉ｂ赛女人作为独立故事情节的 性格与她行动的动机。 称之为“歌剧之第～重要母亲角色”。一个年轻的西班牙人古铁 主角就是一个大胆的决定。不过其最主要的创新是在阿苏塞纳的 《游唱诗人》是年轻的西班牙人安东尼奥．力口西亚・古铁雷 ２０世纪西班牙文化研究家何塞・奥尔特加・加塞特认为了欧 斯的第一篇戏剧。如柏辽兹一样，他告别了医生职业，并决定开 洲文学有两个传统的存在： “贵族文学”和“平民文学”。贵族 始尝试他的文学创作。该戏剧１８３６年３月１日在马德里“西班牙剧 文学带来了“恋爱诗人、游唱诗人的诗歌、战争与激情叙事文。 院”上演，著名的浪漫主义西班牙诗人何塞・德・埃斯普龙塞达 但这都不是现实主义文学……它的基础为部落神话传说，它的创 （Ｊｏｓ６ｄｅＥｓｐｒｏｎｃｅｄａ）的参与使其获得了显著成功，一年内演出 作体现出了一个独立的空间，其中有英雄和神灵，就是通过艺术 ２５场，古铁雷斯因此扬名。 产生的神话的世界”。笔者认为， “整个贵族文学的结构是高尚 之一，在弹奏这些音阶时首先应注意手掌、手腕要保持平稳，不 乐曲的意境神韵，并且扩展了原曲的艺术空间，这首钢琴作品不 能有很明显的晃动。其次，腕、肘部～定要保持自如感，以便 论是演奏技术，还是音乐表现力都达到了～个新的高度。钢琴是 配合手指的转移，尽可能提供“方便”。最后，手指主动，转指 要迅速，这样才能使弹出之音集中、有力、挺拔、饱满、鲜明。 一件世界性的乐器，中国民族音乐改编曲有助于中国民间音乐走 向世界，让世界上更多的人认识了解中国音乐，并最终使有几千 例如：在１４６４，节至１５１４，节中，左右两手的音阶，一定要衔接自 年灿烂音乐文化的中国音乐，在世界音乐舞台上散发出更耀眼的 然、流动，以突出大自然生机勃勃的场景。 光芒。 （三）和弦的弹奏 钢琴曲《百鸟朝风》中有人量的和弦运用，烘托出乐曲的整 个气势，弹奏这些和弦时，不能一味的要求力度，这样弹奏手腕 参考文献： 会因为僵硬而没有力度，在追求力度的同时，要运用手腕的移动 【１１赵晓生．钢琴演奏之道【Ｍ］．湖南：湖南教育出版社，１９９１ 来放松手腕，手指要伸开，让手臂力量延伸到手指，这样才能较 ［２】袁静芳冲国传统音乐概￣ｅｌＭ］北京：上海音乐出版社，２０００ 好的完成作品。注意弹奏和弦时声音要整齐，音响效果要饱满， 有亮度，清晰，有颗粒性。 综上所述，我们可以说：钢琴作品《百鸟朝凤》是一首较成 作者简介： 功的中国风格改编曲，它在借鉴西方作曲技法的基础上，充分发 唐小木，三峡大学艺术学院副教授，研究方向：钢琴演奏与教 挥创造力和想象力，运用多种写作手法在钢琴上呈现中国民间器 学。 １ ５］