亚洲音乐鉴赏

东亚音乐文化区包括：中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本。这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响。

主要的传统音乐体裁、乐器及其音乐概况

（一）日本的传统音乐体裁与乐器 （1）雅乐

日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。

狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。（唐乐也称左方之乐，高丽乐也称右方之乐。）

唐乐与高丽乐的风格是有区别的额，前者风格明朗，是和声性的，后者带有哀愁性质，是复调性的。

唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

唐乐与高丽乐的乐曲结构都有序、破、急之分。

雅乐的特色是：音乐更讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。其器乐几乎是合奏曲，并以管乐器为主=体。其声乐，旋律多直线条，发声近于本嗓。歌唱声部与乐器声部的旋律、节奏完全相同，很少有复音和复节奏。 （2）声明

声明，又叫梵呗、鱼山，是在佛教典礼中所用的音乐。

狭义声明又叫本说明，指的是梵赞、汉赞、和赞等，以赞美佛为歌唱内容，和赞中也有宣导众生的内容。

广义声明又叫杂声明，指的是除以上之外，还包括讲式、论义、祭文、御咏歌等。 声明的主要种类：汉赞、和赞、讲式、论义。 （3）能乐

能乐中包括能与狂言。

能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综艺艺术；狂言师以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

“能”这个字本来是艺能的意思，也用作猿乐能的略称。 能的表演成员有演员和乐队、歌唱者之区别。

能的音乐包括声乐与器乐两大部分。声乐成为“谣”，由“立方”（舞蹈者、演员）和“地谣”歌唱；器乐中，声乐伴奏以小鼓、大鼓为主奏乐器，器乐以笛为领头。

能的音乐特点大致有1、按类型化来进行作曲 2、“定位方法”的表现 3、旋律的单纯性与节奏的复杂性 4、即性性的演奏 （4）歌舞伎

歌舞伎是形成于江户时代民间的一种日本综合性艺术，是具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。

歌舞伎是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。 歌舞伎的音乐大致可以分为两类：一是所作音乐，二是下座音乐。

所作音乐包括“出语”和“出嚉子”。“出语”是在歌舞伎的舞蹈剧演出时，演唱者和三味线弹奏者配合着舞台情景，穿上坎肩与和服裙子登台演唱演奏；“出嚉子”是“嚉子”（配合着舞台上演员的动作演奏固定模式的旋律）的演奏者登台演奏。

下座音乐，指的是在舞台左边，在称做“黑帘”的用黑布围起来的暗室里，有多种乐器及其演奏者，以三味线为主„„丰富舞台效果。 （5）民谣与民俗艺能

在日本，民谣曾用过俚谣、俚歌、巷谣等称呼，古代也叫风俗。

从内容看，民谣可分为宗教民谣、世俗民谣；按人群分，有大人民谣、小孩民谣；从音乐风格看，有追分样式、八木节样式，以及介于二者之间的中间样式。 （追分样式：1、固定节奏、节拍明显；2、装饰音较少；3、音域较窄；4、分节歌形式；5、也有单一动机反复的情况；6、在流传中旋律较少变形，比较定型化；7、词曲结合的可变性较大，即多有同去不同词的情况；8、多与环境和使用目的有紧密的联系；9、采用集体演唱方式的情况较多；10、接近宣叙性风格；11、伴奏乐器以鼓和三味线为多。

八木节样式：1、自有节奏，无鲜明的节拍；2、装饰音丰富；3、音域宽广’4、多数不采用完整的分节歌形式；5、在流传中旋律变化较多；6、词曲结合较为固定；7、只有在个别情况下与环境和使用目的联系紧密；8、多采用独唱的方式；9、多为抒情风格；10、适合于以尺八为伴奏乐器。）

民谣的音乐特色：1、相对于许多邦乐使用含半音的五声音阶，民谣多用不含半音的五声音阶；2、多数是以同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌；3、多数曲子自始至终没有速度变化；4、曲子的开始与结束均无过分夸张，而显清淡、单纯；5、伴奏技巧朴素、平易；6、发声自然，多用本嗓。 （6）日本乐器及其音乐

乐器：比较常用的有琵琶、筝、尺八、三味线等。 1、琵琶乐 2、筝曲

筝曲，既包括用筝演奏的器乐曲，也包括以筝作伴奏的许多声乐曲，还包括加进了筝以外的三味线、胡弓、尺八等乐器的乐曲。

筝曲与地歌具有以下特色：1、在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类；2、在地歌与生田流筝曲中，歌唱与器乐之间多为复音、多声关系；3、具有内在、沉静的风格特点；4、具有高雅的品格。

在日本音乐中，筝曲被认为是上流阶层的音乐，并直接继承着雅乐的传统，因此，筝曲成为品格高雅的音乐。 3、三味线音乐

三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段砧》。

（二）朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器 （1）雅乐（正乐）

雅乐就是雅正的音乐。朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。

管弦合奏主要有两种形式：一是以乡笛为中心的管弦合奏，二是以玄琴为中心的弦风流。

以玄琴为中心的管弦合奏称为弦风流（风流在朝鲜本地具有娱乐性音乐的意思。）。所用乐器有玄琴、伽倻琴、细笛、大岑、奚琴、林鼓各1.

管乐合奏包括以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。

以乡笛为中心的音乐，乐队乐器用乡笛2、大岑1、奚琴1、林鼓1、大鼓1.这种编制的合奏称为竹风流，也叫三弦六角。 以唐笛为中心的音乐，自古以来属于唐乐系统。 吹打是用吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。

歌乐包括歌曲、歌辞、时调。这是具有较高品位的、流传于知识阶层的歌唱艺术形式。 （2）民俗音乐

民俗音乐包括产生发展于各地的具有浓郁乡土气息的民谣，以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里、西纳乌依、散调、„„

傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。1950年以后用汉字表达为“唱乐”。傍梭里大致由唱、科、白三大要素构成。

西纳乌依和散调，是全罗道地方巫乐的一种形式，用笛、大岑、奚琴、林鼓来演奏。

杂歌包括汉城的12杂歌、山打令。 农乐也叫巫乐、小巫乐、风物、风匠等。 （3）宗教音乐

朝鲜半岛的宗教音乐有梵呗和巫乐。 梵呗是在寺庙中做法事时唱的佛教音乐。 在巫祭中使用的音乐成为巫乐。 （4）特色乐器及其音乐

在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大岑是三件最有特色的乐器。 1、玄琴、此乐器在雅乐的弦风流和散调的玄琴散调等朝鲜半岛的传统音乐中都是代表性乐器。 2、伽倻琴

伽倻琴，是伽倻国的琴的意思，也有人把它解释为天琴。伽倻琴是12弦的齐特尔类拨弦乐器。

3、大岑

在朝鲜半岛，传说大岑具有通神的力量。

（节奏形态，与其他国家的音乐不同，朝鲜传统音乐具有明显的3拍子倾向，即使是6/8、12/8 、6/4这些复拍子也是按3拍子的特点来安排的。

旋律特点：朝鲜音乐有一个十分鲜明的并带有普遍的特点，这就是以四度和二度为构成旋律的支柱音程，而尽量避免大小分解三和弦的旋律进行。

旋律围绕调式主音或骨干音作螺旋式上行移动，也是朝鲜音乐的一个重要特色，例《阿里郎》）

（三）蒙古的传统音乐体裁与乐器

蒙古的传统音乐大致可分为民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。其中最具代表性意义的是民歌中的长调、短调、浩林呼麦，乐器以马头琴及其音乐。 （1）长调

长调是蒙古的一种民歌体裁形式。1、长调旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔；2、其结构有两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为两个分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此，长调的每个乐段大致都有四次起落；3、其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环，长音与密集节奏的华彩性短句之间形成对比，常用密集的同音反复来构成颤动着的长音。 （2）短调

与长调相对而言，短调是节奏、节拍循环规律明显的蒙古民歌形式。词曲关系多一字一音，较少拖腔。伴奏乐器除了使用马头琴之外，还经常用扬琴。 （3）浩林呼麦

浩林呼麦作为一种独特的演唱方式，是由一个人唱出两个声部。

东亚传统音乐的特征

（1）弹性的节拍和节奏

在东亚，无论是中国、朝鲜半岛，或是日本、蒙古。都存在着两种类型的节奏：一是非均分律动的自有节奏，在中国的戏曲中叫散板，在日本叫“追分样式”，在蒙古叫“长调”；二是均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中叫“上板”，在日本叫“八木节样式”,在蒙古叫“短调”。

（2）五声音阶和五声性旋法（略） （3）渐变的音乐结构

“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则。因此，在乐曲的整体发展中给人以平稳、自然的感受。 （4）音响表现形式与单音性

在东亚的地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即注重于横向旋律的发挥。

东南亚，地处亚洲的东南地区。旧时也称南洋。

其中，泰国人、柬埔寨人、越南人、马来人和菲律宾的大多数民族属于阿埃塔人及印度尼西亚东部的巴布亚人，属于赤道人种（即黑色人种）。 主要传统音乐体裁形式、乐器及其音乐 （一）泰国

（1）“康”、“拉坤”

在泰国，最具有代表意义的古典音乐艺能形式是：“康”和“拉坤”。 康，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出，以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》为题材的戏剧音乐。 拉坤，是与康一起演出的舞蹈剧。

构成康和拉坤的基本动作技巧的是叫做“拉姆”的舞蹈。

康和拉坤的音乐伴奏由皮帕特乐队担任。皮帕特乐队中，由锣类打击乐器大围锣担任主旋律，再加上“皮”（pee)“竹排琴”“塔朋鼓”（铁排琴、铓锣、大鼓、鳄鱼琴——拨弦乐器；三弦胡——擦弦乐器） （2）南旺舞

南旺舞是流行于泰国东北部的一种笙舞，是从老挝传入的以笙来伴奏的舞蹈。这种笙叫做“肯”（khen)

在泰国，传统艺能基本上是口传的，特别是向南旺舞旋律的细微变化等，对语言能力的要求高，更需要口头传授和长时间的练习、钻研。 （二）柬埔寨

（1）古典音乐与艺能

柬埔寨古典艺能的代表作剧目，是和泰国一样的来源于《罗摩衍那》的《练坚》 古典音乐使用着和泰国几乎完全相同的合奏形式和乐器，只是名称有所不同。 （三）老挝 （1）摩拉姆

使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱，在老挝中南部和泰国东北部成为拉姆，延长拉姆的专家叫摩拉姆，摩是专家的意思。（由肯伴奏）这种歌唱是结婚仪式和寺庙行事中不可缺少的组成部分。 （四）缅甸

（1）古典音乐“约塔呀”（yo-daya）

约塔呀是缅甸古典歌曲的一种形式。原意为“泰国风格”，是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，也叫雅玛萨特坡哎。《雨神之歌》用桑高克和帕塔拉（pat-tala竹排琴）伴奏，并且用叫做恰朗巴的有音高的鼓来丰富其音色。 （五）越南 （1）宫廷音乐

越南的宫廷音乐包括：郊庙音乐、寺庙乐、大朝乐、五赐宴乐、宫殿乐、祭祀乐等。

（六）马来西亚 （1）古典艺能

代表性体裁是宫廷舞蹈和《罗摩衍那》舞蹈剧。 （2）民俗艺能

克龙爵士以16世纪葡萄牙人带来的音乐为基础而发展起来的大众歌谣，在印度尼西亚和马来西亚都广受欢迎。

东马来西亚具有比西马来西亚更为多样的音乐文化。

在动马来西亚的各民族中，有把一种鸟的鸣叫声作为神谕的信仰。 （3）乐器

萨佩也叫萨皮（sapi)、散贝（sambe)这种乐器是被归类于“琉特”的。 此外，还有普南族的鼻笛和竹皮琴。

在马来人音乐中，最普遍使用的乐器是鼓类的膜鸣乐器和锣类的体鸣乐器。称为“更坦”（gendang) （七）印度尼西亚

甘美兰（gamelan)，印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”所用乐器大多数是青铜制乐器。

锣类乐器：大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、小釜锣、排锣 排琴类乐器：木琴、金属排琴、共鸣筒金属排琴 弓弦乐器：列巴布

拨弦乐器：切连朋（Celempung) 竹管乐器：竖笛 鼓类乐器：双面鼓等

甘美兰如果按地方特色分的话，大致有四种代表性类别，即：西抓哇、中抓哇、东抓哇、巴厘

巴厘岛的甘美兰，旧时称为内卡拉、贝利，主要是节奏性重叠的合奏。 （八）菲律宾

菲律宾音乐如果从音乐风格看，大致可以分为三个地区：1、以吕宋岛低地为中心的城市地区 2、南部棉兰老岛及其附近岛屿和苏禄群岛 3、吕宋岛北部及其附近岛屿 赏析

（1）缅甸《王子王女的舞蹈》

又名情侣舞、男女双人舞。是缅甸决定对艺人艺术水平评价的重要演出节目之一。 《王子王女的舞蹈》大场面多数是他们回国和最后结婚的场面。 （2）印度尼西亚合唱剧“克恰”《罗摩衍那》 克恰（kecak)是巴厘岛的男声合唱剧。

（3）菲律宾民族乐器演奏 1、散竹琴（巴林兵，balingbing)

2、鼻笛（托加利，togari)鼻笛的分布很广的，从东南亚到大洋洲都有很多，在欧洲和非洲也能见到一些类似的乐器。 3、竹皮弦琴（库利比特，kulibit)

在粗竹筒的表皮上切割出细长的竹皮作为琴弦。 4、竖笛（帕利冬，paldong)

5、分散组合的排箫（萨格依泼，saggeypo） 这是没有指孔的竹管乐器，只能吹奏出一个单音。

分散组合的排箫的演奏，与散竹琴有相同的演奏原理，演奏者根据节奏互相错开演奏。

6、竹筒敲击组合（通加通，tongatong)

通加通也称为斯坦兵纠布，是竹制敲击乐器，也是6人一组进行演奏。 东南亚传统音乐的特征

第一，在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。与东南亚“竹之王国”称号相适应的是，在这一地区有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

第二，以二拍子、四拍子为基本节拍。但不像西方音乐那样以第一拍为强拍，而是从弱拍开始，强弱差异不大，多数是平稳、沉着的。

第三，印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”。

第四，音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。 南亚指的是亚洲南部地区，包括斯里兰卡、马尔代夫、巴基斯坦、印度、孟加拉、尼泊尔、不丹 （一）印度 1、代表性乐器

印度的代表性乐器主要有维纳（Vina)、西塔尔（Sitar)、坦布尔（Tambura)、塔布尔（Tabla)、木丹加（Mudanga)以及已经印度化得小提琴。 （1）维纳（Vina)

属于弦鸣乐器类，是印度最古老的乐器。在北维纳叫“丙”。 （2）西塔尔（Sitar)

是一种长颈的弹拨乐器。是印度当今最流行的乐器。 （3）坦布尔（Tambura) 演奏乐器的固定低音。 （4）塔布尔（Tabla)

是一对单面鼓。是印度斯坦音乐的主要节奏乐器。 （5）木丹加（Mudanga) 是双面鼓，用双手演奏。 （6）小提琴（萨朗基，sarangi) 又被称为印度小提琴，弓弦乐器。

2、关于印度古典音乐中的拉格、塔拉和乐曲形式（持续音）。（印度传统音乐构成的三要素） （1）拉格（rage)

被称为印度古典音乐的灵魂，在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现出以拉格为基础的即兴演唱演奏上。

在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，，把一定数量的斯瓦拉汇集在一起作为拉格的骨干来构成音阶，这七个音的生成时八度。

拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。 （2）塔拉

印度音乐的另一个支柱是塔拉（tala)。它是印度人对节奏、节拍的总称。

塔拉指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。 (3)乐曲形式 持续音。 （二）巴基斯坦 1、宗教音乐与古典音乐

巴基斯坦音乐，从整体来看大致分为宗教音乐和古典音乐。

洽瓦利（qawwali)是印度次教徒独特的宗教歌曲。作为一种音乐体裁，它包含在北印度音乐文化范围内，是古典音乐的要素和民俗音乐要素兼而有之的中间性音乐，称为准古典音乐。

巴基斯坦的古典音乐基本上与北印度的印度斯坦音乐相同。 （三）孟加拉国

孟加拉国音乐中，如果从宗教信仰来看的话，主要有穆斯林音乐和印度教音乐。穆斯林有《巴提雅利》和《什利甘》等传统民歌，以及穆斯林节日中的歌唱等。 赏析

1、印度古典乐器鲁得拉·维纳演奏

维纳是印度最具代表性的拨弦乐器。鲁得拉是西瓦神。北印度也称“宾”（bin)。 2、尼泊尔假面舞《马赫卡利·皮雅坎》 3、不丹假面舞《恰姆》 南亚音乐的特征

一、印度音乐在南亚的主流地位

以印度音乐为代表的称为拉格的旋律型、称为塔拉的节奏型、在一定旋律框架内发挥演奏者独特性即兴演奏、持续音、以面对面口耳相传为特点的传承方式以及乐器运用等特征，在南亚各国音乐中以各种形式不同程度的得到表现。 二、南亚各国音乐的多样性

三、音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联

四、鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用

南亚音乐中，膜鸣鼓类乐器和弦鸣拨奏乐器得到了充分的运用。弦鸣拨奏乐器，维纳、西塔尔、坦布尔是主要的代表性乐器。

西亚，在地理上指的是亚洲西部一带，由阿拉伯各国、伊朗、土耳其、阿富汗、以色列、巴勒斯坦等国组成。

在音乐方面，西亚、北非最值得注意的是作为世界音乐史的源流之一而存在。在奥斯曼帝国统治时代，其军乐给近代欧洲音乐的发展予以许多影响。即：其乐队编制发展变化为西洋的铜管乐队，军乐形式的本身也成为向艺术音乐发展的一个基础，产生了土耳其风的作品。 主要传统音乐体裁形式、乐器及其音乐 （一）伊朗 1、古典音乐

伊朗音乐的音律常常包括着组织性的微分音，音阶多由七声音阶来构成。 伊朗古典音乐是单旋律的音乐。其旋法体系称为达斯特加赫。

在乐器方面，除箱型齐特尔类击弦乐器桑图尔（santur,即中国的扬琴）以外，还有弦鸣乐器中长柄琉特系的塔尔（有自己的共鸣箱）、塞塔尔（为印度西塔尔的原型）、凯曼恰（弓奏弦鸣乐器）——当今流行的乐器等。 （二）土耳其

1、民歌和民俗音乐、舞蹈

土耳其的名额主要有两种类型，即：乌尊哈瓦（Uzun hava)、克利克哈瓦（Kirik hava)

乌尊哈瓦，是长旋律或长歌的意思。歌唱时，节奏自由，各音节可任意延长，并加上许多装饰音。

克利克哈瓦，意为“被割裂的旋律”即通过固定循环的节奏律动把音乐划分为若干个结构单位。 2、古典音乐

土耳其的古典音乐是继承波斯——阿拉伯音乐传统而进行整理综合的集大成音乐。

3、奥斯曼土耳其的军乐

土耳其传统军乐梅赫尔特，是伴随着强大的而闻名于欧洲的。 （三）阿拉伯地区

1、古典、艺术音乐和现代音乐

阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆。这是以四音列和五音列为基础的音阶组织，每个四音列和五音列均由各中2度音程组合而成，各种2度音程按不同顺序排列便可以形成许多类型的四音列和五音列，这些类型的四音列和五音列再进行不同的组合就可以产生更多模式的调式音阶。每种玛卡姆除了具有固定的音程连接模式外，还各自有特定的终止音、开始音、停留音和色彩音。

一个8度内各音依次排列为：c-d-e-f-g-a-b-c它被称为“扎尔扎尔音阶”，特点是包含有d-e,e-f,g-a,a-b这样四个为全音的音程。

阿拉伯古典音乐的节奏体系称为伊卡，包含各种各样的节奏型。这种节奏型由有规律反复的时间段组成，每个时间段至少有两个节拍单位，并且还有长度的“量”和重音的“质”的规定。

阿拉伯独特的音律体系，它的特点是在一个8度的7个2度音程中包含若干个介于大2度和小2度之间的中2度，故称为带中立音的7声音阶。 2、乐器

古典音乐的乐器有：卡侬（kanan,拨弦乐器），卧式乐器，属于齐特尔类。桑图尔（santur)，卧式乐器，属于齐特尔类。乌得（ud)琉特类拨弦乐器，它是阿拉伯地区最重要的乐器，被称为“乐器之王”，传到欧洲后叫琉特。爵扎（joza)，伊拉克的热巴普（Rabab).

民俗音乐中的乐器有：拉巴布，长杆琉特类擦弦乐器；坦布拉，琉特类乐器；纳依（nai)、卡萨巴，笛类乐器。 （四）苏联的西亚、中亚诸国 1、多声民歌

这一地区的音乐基本是单音音乐。即使有多声音乐，也是偶发性的。尤其是吉尔吉斯、哈萨克、土库曼的拨弦乐器库不思和冬不拉。

东格鲁吉亚广泛流传在长时值延长演唱固定低音合唱的基础上，再加两位独唱者互相对唱而形成的三声部歌唱法。 2、乐器

哈萨克的声乐伴奏或乐器独奏都广泛使用冬不拉拨弦乐器。

都塔尔是中亚地区广为流传的弦乐器。 赏析

1、伊朗桑图尔（扬琴）独奏《沙漠上的骆驼商队》

乐曲中的震音是桑图尔的主要技巧，琶音与和弦的打奏是在过去的半个世纪间与欧洲音乐接触而开发的新技巧。 2、奥斯曼土耳其军乐《古陆军进行曲》 月牙形的图案在具有象征性意义。 3、土耳其古典乐曲合奏《木卡姆：色恰哈》 4、突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》

这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。 5、摩洛哥民族乐器合奏《黄昏》

摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。世俗音乐称为阿拉（ala)，其中也包括古典音乐。

西亚、中亚、北非音乐的特征

一、波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 （一）微分音的运用和乐音的有条件的带腔性 （二）玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系 （三）均分律动与非均分律动同时存在 （四）织体思维方式以横向性为主 （五）乐器运用共同点。