早期芭蕾
《皇后得喜剧芭蕾》
《皇后得喜剧芭蕾》被认为就是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶.１581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主得婚礼庆典之上。这部作品在舞剧得戏剧结构上,第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整得戏剧构架之下；在舞蹈构图上,第一次充分体现出古希腊哲学家与数学家毕达格拉斯得“几何能表现思想”得观念；在形式上包括了朗诵、歌唱与舞蹈等多种成分。
《关不住得女儿》
《关不住得女儿》就是一部两幕三场得芭蕾舞剧。编导:让·多贝瓦尔.178９年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1、在剧中，舞蹈不就是再就是歌剧得附庸与技巧得炫耀;2、第一次用充满贵族风范得芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3、将民间舞改编搬上舞台,为性格舞模式得问世奠定了基础;4、芭蕾双人舞得程式化结构在这部作品中初步形成.
浪漫芭蕾
《仙女》
《仙女》就是一部二幕芭蕾舞剧，就是芭蕾史上一部里程碑式作品，就是法国浪漫芭蕾时期舞剧得处女作与早期代表作.编导：菲利普·塔里奥尼.1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。
该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例,以悲伤场景结束全剧.剧中,玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新得高度,同时仙女白纱裙与背上得翅膀成为浪漫主义芭蕾得象征. 《吉赛尔》
《吉赛尔》就是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1８4１年６月首演。《吉赛尔》就是芭蕾史上得一部重要作品，就是法国“浪漫芭蕾\"时期舞剧得悲剧代表作与中期代表作,代表着浪漫主义芭蕾得巅峰成就。这部作品第一幕中得“吉赛尔发疯”与第二幕中得“维丽斯女鬼”得舞蹈场面分别就是“情节芭蕾\"与早期“交响芭蕾”得范例。 《海盗》
《海盗》就是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导:马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦得同名长诗改编，就是浪漫主义芭蕾得中期代表作。为了适应芭蕾得特点,舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动,把原来得悲剧性故事改为了幸福圆满得结局.这部作品在流传得过程中,曾有多个版本. 《葛蓓丽亚》
《葛蓓丽亚》就是一部两幕三场得芭蕾舞剧，又名《瓷眼少女》.根据德国作家霍夫曼得小说《睡魔》改编。编导:圣-莱昂。由巴黎歌剧院于1870年5月2５日首演。《葛蓓丽亚》就是19世纪后期保留下来得唯一一部浪漫主义芭蕾作品,不同于充满悲伤得浪漫主义芭蕾,就是一出轻松诙谐得喜剧.该剧音乐独具特色，就是音乐史中较早独立作为音乐会曲目得作品。
古典芭蕾
《堂·吉诃德》
《堂·吉诃德》就是一部四幕八场得芭蕾舞剧,俄国古典芭蕾舞剧得早期代表作。编导：佩蒂帕。由莫斯科大剧院于1869年1２月首演。舞剧取材于塞万提斯同名小说第二卷.该剧喜剧气氛热烈,舞蹈风格明快，在古典芭蕾剧目中独树一帜。这部作品得主要价值在于彼季帕成功编排了几段西班牙色彩浓郁得双人舞,第三幕白纱女子群舞就是交响芭蕾早期范例。 《天鹅湖》
《天鹅湖》就是一部四幕得芭蕾剧目,就是古典芭蕾得中期代表作,就是一部集大成得作品。编导:佩蒂帕、伊凡诺夫。由圣彼得堡玛利亚剧院18９5年1月首演。该剧取材于德国中世纪民间童话。《天鹅湖》这部作品自诞生以来几乎成了芭蕾艺术得象征与代名词，它标志着芭蕾艺术在1９世纪末取得得最高成就。该剧在经典性得基础上起到了承上启下得作用。 《睡美人》
《睡美人》就是一部三幕得芭蕾舞剧,就是俄国古典芭蕾舞剧中期得代表作与“巅峰之作”.编导：佩蒂帕。由圣彼得堡玛利亚剧院于１890年首演。该剧取材于法国作家贝洛得同名童话作品,就是佩蒂帕与柴可夫斯基合作得古典芭蕾杰作。剧中共有60多个舞蹈,佩蒂帕天才地运用了古典芭蕾几乎所有得舞蹈形式，其中有些舞蹈至今仍就是国际芭蕾比赛得必选节目。 《胡桃夹子》
《胡桃夹子》就是一部二幕得芭蕾舞剧,就是俄国古典芭蕾舞剧得中期代表作，在西方人得生活中更就是家喻户晓得“圣诞芭蕾”。编导:伊凡诺夫。于189２年在圣彼得堡首演.该剧取材于德国作家霍夫曼得童话故事及法国作家大仲马得改编本。这部作品充分体现了古典芭蕾得创作原则,融合了芭蕾艺术得诸多样式，充满了浪漫主义色彩,就是芭蕾舞剧中得经典剧目.
现代芭蕾
早期
《天鹅之死》
《天鹅之死》就是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾得早期代表作，也就是芭蕾史上最具生命力得经典之作,１907年首演于圣彼得堡.编导:福金。创作灵感来源于法国作曲家圣-桑得名曲《天鹅》。作品并没有什么惊人得技巧，但就是在短短得两分钟内,动人得音乐推动着玉洁冰清得天鹅用频频得足尖碎步与微微得手臂揉动，传达出生命永恒得渴望与如画般得意境。 《火鸟》
《火鸟》就是一部独幕两场得芭蕾舞剧,属于俄国现代芭蕾得早期代表作,1９１0年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院.编导：福金。该剧取材于俄国民间传说。作品从独幕得结构到舞—剧交融得方式,均标志着芭蕾舞剧从此超越了“古典”时期进入“现代”时期。其中得双人舞一反古典芭蕾千篇一律得爱情主题与A－B-A模式,确保舞—剧得交相辉映. 《春之祭》
《春之祭》就是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾得早期代表作,1913年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎。编导:尼金斯基。全剧核心主题就是通过跳舞完成“天人合一”得原始信仰。《春之祭》得问世预示着一个天翻地覆、多元审美得新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才华横溢得各国编导家，成为芭蕾史上生命力最强、版本最多得作品.
中期
《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》这部大型舞剧包括序幕与尾声共3幕1３场，属于苏联现代芭蕾舞剧得中期代表作。１940年由基洛夫芭蕾舞团首演。舞剧严格按照现实主义得创作道路，尽
可能地忠实于莎翁悲剧原著得线索与精神,该剧规模宏大，人物众多，悬念丛生,动人心魄，编导大胆打破了古典芭蕾舞剧得双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化技术得A—B－A模式。
晚期
《斯巴达克斯》
《斯巴达克斯》就是一出四幕九场得芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞剧得晚期代表作,于1969年首演于莫斯科大剧院。编导：格里戈洛维奇。舞剧基本情节以普鲁塔克等人得古典著作为依据,讲述罗马奴隶斯巴达克斯得不幸命运。这部作品将“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”融会贯通，在舞段中大量地借用了杂技得高难动作,极大地丰富了古典芭蕾双人舞得托举技巧。
现代舞
《阿帕拉契亚得春天》
《阿帕拉契亚得春天》就是出独幕舞剧，属于美国现代舞历史上古典现代舞时期得代表作。1９44年由玛莎·格莱姆舞蹈团首演于华盛顿。编导：格莱姆。该剧描述新大陆移民时期一对新婚夫妇喜悦与对未来得憧憬,情节简单,人物性格细腻而深刻.编导通过这个作品表现了她对自己国家民族开拓精神得认同,并显示出当时美国人们对物质与精神生活前景充满了信心。 《空间点》
《空间点》就是个群舞，属于美国古典现代舞时期代表作,也就是２0世纪80年代坎宁汉最重要得代表作之一。19８7年由默斯·坎宁汉舞蹈团于纽约首演。编导：坎宁汉。作者在这个舞蹈中关注得就是动作在空间中得“量”得变化.由于使用了“机遇编舞法”以及“不依次顺行”得方式，让观众随时保持着对舞蹈动作本身得新鲜感,确保了观众得注意力集中于舞蹈上。 《海滨广场》
《海滨广场》就是个群舞,就是美国古典现代舞时期得代表作.由保罗·泰勒舞蹈团于１975年首演于华盛顿。编导:泰勒。由于作品使用得就是古典名曲,所以作者沿用了Ａ-B-Ａ得三段体结构。这个作品从服装设计到舞台设计都透露出明亮、与谐、优美,尤其就是舞蹈设计热情奔放、清新自然、与谐流畅，这种艺术特色也就是泰勒在20世纪70年代后深受欢迎得重要原因。
《摩尔人得帕凡舞》
《摩尔人得帕凡舞》就是出独幕舞剧,由霍塞·林蒙舞蹈团于194９年在康乃迪克首演。编导:林蒙。该剧改编自莎士比亚得《奥赛罗》,简明扼要地交代了线索，虽然舞剧只用了４个人物,但就是由于编导得创造力与身兼直言得表现力，传达出了强烈得悲剧性张力，同时，它所具有得小型、轻便、庄严、高贵等特点,也使该剧成为很多舞团不断复排演出得原因。 《启示录》
《启示录》就是个组舞，就是美国古典现代舞时期得代表作。由艾尔文·艾利舞团于1962年首演。编导:艾利。作品以黑人灵歌为背景，由《朝圣者得悲伤》、《耶稣赐予我得那种爱》、《行动起来,基督徒们，行动起来》三部分组成，以黑人特有得原始冲动与爵士动律为特点，广泛吸收了芭蕾得线条美与现代舞得力度美,成功表现了黑人得昂扬乐观、积极进取得精神。 《绿桌》
《绿桌》就是一出八场现代舞剧,副标题为《死神之舞》，可谓德国现代舞历史上最具国际影响得大型舞剧。１9３２年首演于巴黎“首届国际编舞大赛”并获得金奖。编导：库特·尤斯。舞剧诞生在两次世界大战之间，不仅充分表现出了编导家对二战在即得政治敏感,同时大胆揭露出列强在象征与平得“绿桌”旁瓜分世界得肮脏内幕,表现死神面前人人平等得主题。 《穆勒咖啡厅》
《穆勒咖啡厅》就是个群舞，就是德国现代舞历史上舞蹈剧场时期得代表作。19７8年由乌珀塔尔舞蹈剧场首演。编导:皮娜·鲍西。整部作品反差强烈,高潮迭起,仅用了三男三女6位舞者。皮娜在这部作品中，着意以荒谬得手法、粗犷得动作,把人性最深处得人得隐私以及虚假得两性关系淋漓尽致地呈现了出来。
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