大众文艺 ・美术与设计・ 探析服装设计在舞台美术中的功能 郭盛莉 （梧州市演艺有限责任公司 广西梧州 ５４３００１） 摘要：舞台服装设计，是舞台艺术造型的重要组成部分，是舞 域、身份、职业、性格等方面有所了解，使舞台服装融为角色的 台艺术创作中的一项重要工作，也是一门综合性的艺术，对演出的成 一部分，最终使得服装造型适合演员表演，为观众提供美的视觉 功与否起到关键性的作用。本文将探析服装设计在舞台美术设计的作 享受。 用，为释意剧情、烘托舞台表演气氛，使舞台美术增添一抹亮色。 关键词：服装设计；舞台服装；舞台美术 舞台服装（ｃｏｓｔｕｍｅ ｏｆ ｔｈｅａｔｒｅ）是演员在演出中穿用的服 装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞 台服装源于生活服装，但又有别于生活服装。它和化妆是演出活 动中最早出现的造型因素。舞台服装设计的原意足指“针对一个 特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而 满足人们的某种需求”。 舞者在舞台上舞动，舞台服装好比是画面中跳动着的色块， 它与化妆、布景、灯光、音乐相互配合，演绎一幅幅动人的画 面，并直接影响到整个演出的戏剧效果。它不仅能塑造演员形 象，更重要的是它存协助舞蹈、渲染环境、动作表演，情绪表现 等各个方面有着举足轻重的重要作用，它是造型舞台美术领域中 十分重要的组成部分。 一、舞台服装设计在舞台艺术中的重要性 舞台服装设计在舞台美术中有着重要的位置，它根基ｆ戏 剧的土壤中，并与戏剧的发展，成为舞台艺术不可或缺的组成部 分，并能大放异彩，服装设计师不断创新、不断完善，为服装注 入新的审美意识，使其充满舞台艺术活力的结果，戏剧表演增色 不少。歌舞类的服装设计有着特殊的重要性，因为舞台服装设计 受到剧情的具体时代背景、具体的人物事件的控制，受制于导 演、表演、舞台美术、灯光、音乐等因素的限制，设计师的创意 在某种程度上受到了限制，这样就需要设计师有深厚的文艺实践 功底，通过不同的设计手段，形成与舞台相辅相成、相互烘托的 密切关系。 服装对人体有着很重要的形体修饰性，合理的设计，使演员 面对无数观众在舞台上表演更有信心。服装的美化功能，表现在 服装设计合体、美观、大方，给观众以美的享受。前卫新潮的设 计会成为观众的模仿对象，优秀的服装设计能把演员巧妙地和舞 台背景融为一体，像一幅幅油画不断的展现在人们眼前，为剧情 的演绎奠定良好的基础。 二、舞台服装设计要符合舞台剧情表演需要 舞台服装的制作要达到满意的艺术表现，服装设计师要充 分理解剧情及导演意图，将导演的意图具像化，使最终服装效果 与舞台整体艺术协调。服装具有时代感，不同年代有不同的流行 元素。舞台服装设计的艺术创意、表现手法在不同时期会有不同 的设计风格，而流行服饰常常是一个时代的象征性符号，具有很 强时代感的舞台服装也要有符合那个时代的流行设计，设计思想 和设计风格都有时代的烙印。但就具体的舞台剧情表演需要，舞 台服装设计不是一种孤立的视觉艺术，它要依赖于戏剧和舞蹈， 借助舞台和演员的表演来展示服装魅力的独特艺术，所以舞台服 装在创意制作之前，要分析剧情演员所扮演的角色，在年代、地 １ １ ８ 舞台服装设计要适合于演员的动作表演，服装不能妨碍演 员表演，如果服装不能与演员的动作相协调，会影响了演员技术 动作的发挥，制约了表演水平的发挥。舞蹈服装和其它舞台服装 的设计也有所不同，舞蹈服装设计要考虑舞蹈动作的幅度，如独 唱，演员在舞台上的活动范围和表演动作幅度很小，服装设计演 员的气质、动作范围及晚会节目内容需要即可。而舞蹈则不同， 由于舞蹈演员表演的舞蹈动作幅度非常大，有跑、跳、翻、舞等 大幅度动作表演，服装不但要符合剧情，更重要的是要便于舞蹈 动作。不能影响演员技术动作发挥。动作幅度大，频率高，所以 在服装面料选择上要注意。一般舞蹈服装的面料要有弹性的，选 薄、轻、垂等面料材质。裁剪要合体，款式设计简洁大方，去繁 从简，去重就轻，这样才能既表现出舞蹈演员优美的身段，又不 妨碍演员舞蹈技术动作的发挥。 例如作品《骑楼女儿红》中的服装，表现梧州骑楼文化，在 舞台背景及服装设计上都体现岭南文化的建筑及艺术特点。演员 服装设计了旗袍式衣领，运用红色纱、蕾丝、滚边等工艺手段设 计风格，表现了姑娘们的优雅与浪漫，与背景、音乐结合也体现 了骑楼文化特色。 三、舞台服装设计要表达人物的性格及舞台气氛 舞台服装设计要体现人物性格特征，有助于观众对扮演角色 的理解。舞台服装设 ‘不单纯是个穿红带绿的间题，服装设计的 好坏直接影响到观众对角色的理解。当火幕刚刚拉开，演员还未 表演，好的服装设计就能使观众初步了解其人物的性格、性别、 年龄等特征，为剧情更好的上演埋下伏笔或设下悬念。根据不同 的剧情需要，在设计服装时，表现人物的阴险狡诈，多采用灰暗 的颜色作为服装的丰色调。而对那些刚正不阿、坚强不屈的角 色，往往会采用纯净的浅色调、暖色调来展现人物的优秀品格。 这样不似有利于观众了解人物，更符合舞台艺术效果需要。 舞台服装设计还受舞台布景和现场灯光的制约。设计要考虑 布景和灯光效果，要找到在背景的衬托下最能突出角色，以及协 调的服装色彩，灯光会影响舞台色彩变化的气氛，这就要求设计 师存环境制约中寻求自由，充分利用光影与物色的关系，找到最 为理想的设计效果。 如《鸳江喜》男女演员均服装颜色均设计为红色，象征热 烈、吉祥、喜庆，又符合节日的民俗。观众一眼便能感觉到喜庆 气氛，产生共鸣。此外，舞台服装设计的色彩与布景、灯光有很 大的关系，舞台服装要考虑舞台背景的颜色，服装与背景的对比 协调关系，在背景的映衬下，要能突出人物。不同的色彩在各种 灯光的照射下会有不同的反应，如真丝、化纤、丝绒、棉布及反 光面料，在同一种灯光照射下因对光的反射不同，环境色所产生 的深浅也会有差别，所以在舞台服装设计中应加以注意。 四、舞台服装的设计与生活中的服装设计差异 舞台服装设计和普通生活服装是有差别的，舞台服装足综合 ・美术与设计・ 大众文艺 殷商青铜器纹饰艺术在动画教育与创作中的应用 郭爱红 （安阳师范学院美术学院 河南安阳４５５０００） 摘要：殷商青铜器纹饰艺术是民族传统文化的精髓，它与动画 构思、生动的表现与高超的技艺于一体，塑造出神秘庄严、繁密 教育、创作的有机结合，可以将优秀传统艺术的艺术形式、文化内 瑰丽的青铜艺术。殷商青铜器的艺术成就除了精湛的冶炼技术、 涵、审美价值体验融入到现代动画艺术教育中，不仅使动画设计教育 雄浑凝重的器物造型外，其中很重要的内容就是青铜器繁丽神秘 保持了中国民间文化的根源，赋予了新的时代意义，同时将推动动画 的纹饰艺术。 艺术教育向更远更深的方向持续发展。 １．殷商：青铜器纹饰的主要内容 纹饰是青铜器的装饰语言，也是其灵魂。殷商青铜器纹饰来 源于原始时期的陶器、玉器纹饰及岩画，并深深打上时代烙印， 关键词：传统文化；动画教育；动画创作；殷商青铜器纹饰艺 术：应用 其思想与内容是原始时期对远祖、自然崇拜的继承与发展。此时 注：此文为２０１ １年度河南省哲学社会科学规划项目——“高等 期的青铜纹饰是政治、宗教与艺术的紧密结合体，不仪是一种装 美术教育与传统文化的整合研究——以殷商青铜器纹饰艺术为例”研 饰艺术，更有十分重要的应用价值。其纹饰形式以兽面纹组合为 究成果之一。立项号２０１１ＦＹＳＯ０６。 中心，动物纹为主体纹饰，还有雷纹、云纹、火纹、目雷纹、乳 钉纹、鳞纹、列刀纹、夔纹、涡纹等形式。 ２．殷商青铜器纹饰的艺术特征 殷商青铜器纹饰的艺术特征主要表现在对称与均衡、韵律与 其一，对称与均衡：殷商青铜器中的纹饰或动物造型讲究对 成功的动漫作品必须要有独特的艺术特色和深厚的文化内 涵。动画在创作丰题、内容及形式上往往都与传统民间文化息息 相关，通过隐性的文化传播来表现民族传统的内涵，因而成为民 节奏、变化与协调等方面。 间文化传播的一支重要力量。传统民间美术中的艺术形象，不足 简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是民间艺人根据诸多 称。如动物纹饰在结构上常常是两两相对、左右对称的；兽面纹 方面对事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创 正面形象常常以鼻梁为中线，双角、双眉、双目、鼻头、巨口在 造的结果。许多优秀的动画作品中正是继承了民间美术情感表达 两侧各各相对，连躯体对称展开，体现出对称与均衡之美。的特点，在汲取民间美术造型特色的同时，从内容和形式上体现 其二，韵律与节奏：殷商青铜器纹饰线条布局精巧、讲究， 民众最朴实的情感、最传统的价值追求与审美喜好。因此，把传 或疏或密、或虚或实、或粗或细、或连或断、或阴或阳、或刚或 统民间美术与动画设计造型观念进行对比研究，可以深化对传统 柔、或长或短、或正或反、或缓或急、或前或后、或上或下，其 艺术的价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时，动画设计也可以 组合、走势错落有致，具有一定的哲理性与韵律感。 借鉴民间美术，丰富扩展自己的传达方式。以殷商青铜器纹饰艺 术为例可以很好地说明这个问题。 一其三，变化与协调：其纹饰装饰风格既繁缛精细，又厚重 大气。青铜器周身纹饰很少独立存在，纹饰之间常常你中有我， 我中有你，融为一体。如狰狞的饕餮纹常与简洁的夔纹、活泼舒 缓的鸟纹搭配出现，圆形的乳钉纹、涡纹常与方形的雷纹间隔出 、繁丽神秘的殷商青铜器纹饰艺术 殷商青铜器作为礼器的功用是常常用作祭祀和墓葬的陪葬， 用来祭祀天神、山川Ｉ、湖泊、风雨、星辰和祖先等，具有特定的 现，体现了对比和谐之美。又如后期纹饰常有三层，常以浅细的 神秘色彩，反映了“天人合一”的文化。“殷墟期是中国古代青 雷纹为底纹，之上是粗重的饕餮纹，饕餮的角、面部、躯干、爪 铜器艺术发展的第一个高峰期”，它融商人神奇的想象、精巧的 等部位再满饰云纹、雷纹、鳞纹、列刀纹等，主纹饰与次纹饰对 设计，不是孤立完成的，而是要与演员、音乐、灯光、布景等相 不断地追求、创新和突破。 辅相成，舞台服装不寻求服装的实用功能，这一点和生活服装很 综上所述，好的舞台服装设计不但能装扮演出者，更要的是 大区别。剧情演绎的季节干变万化的，是假定性的。因此，舞台 释意剧情，为舞台表演烘托气氛，为舞台美术增添一抹亮色，同 服装是为了剧情，为了塑造人物形象而设计，所以冬装不是为了 时，也有着不可估量的艺术价值。 满足御寒，夏装不是为了避暑。舞台服装设计区别于生活服装， 还因为戏剧美与生活美是两种不同的概念。现实生活中的服装 参考文献： 一般寻求穿着美，而舞台服装则是要符合戏剧人物的戏剧美，为 ［１】吕志昌，影视服装设计ｌＭ］北京：中国传媒大学出版社．２００９． 的是要符合剧中人物形象的塑造，适度的夸张服装造型和色彩设 ［２幡健华，戏剧服装设计与手绘效果图表现．【Ｍ１．上海：东华大学出版 社．２００９ 计。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在提高，舞台服装创意 设计，运用装饰和夸张是必不可少的。尤其是现代的舞台服装更 加融时装表演、化装、道具、灯光等精华于一身，使舞台效果更 作者简介： 加绚丽多彩，大放光彩，我们在很多大型电视晚会、歌舞剧上都 郭盛莉（１９７９ ７一），女，广西桂林人，梧州市演艺有限责任公 能见到。这种服装主要用于伴舞，烘托气氛，创造出一个辉煌的 司，三级舞美设计师，在职研究生，研究方向：舞台服装艺术设计， 场面。这就给舞台服装设计提供了一个崭新的天地，它要求我们 美术学。 １ １ ９