杰姆逊曾经提出.“现代主义的特征是乌托邦式的设想!而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。”①正是商业化背景下的传媒推动了大众艺术的发展，艺术的商业化成为了当今的争论主体，这在根本上也是由于大众艺术的发展进程所带来的必然的探讨。艺术的商业化在中国究竟是怎么样的一个现状呢？经商的人常常说，商业是一门艺术，可是在商品经济社会模式下，我们可以说，艺术同样也是一门商业。艺术源于生活而高于生活，是文化价值的一种形态。从活动过程的层面来说，是艺术家的创作活动。从活动结果的层面来说，艺术就是艺术品；艺术商业化是指艺术与商业运行手段相结合，商业涉及到的是供与求的关系，这便牵涉到了大多数人的“口味”，或者说作为商品的艺术作品是否能够迎合这个市场的问题。艺术的目的是要表现创作者的思想与情感，并使大众与其产生共鸣。邓肯曾经说过：“把艺术给人民，人民需要它。”所以，不管是创作艺术的过程还是艺术品，都需要被传播，被大众所认识，从而达到传承艺术的目的，而商业化具有快速、灵活、覆盖面广等特点。所以，艺术商业化是传播并传承艺术的最佳手段。再者，商业化给新兴艺术的诞生与发展提供了一个物质平台。如果没有艺术商业化，那么今天在场各位的生活恐怕也就不会那么丰富多彩了，所以，艺术商业化在传承原有艺术的同时，还给艺术大家庭不断的添丁，使艺术这一领域朝多元化的方向发展。商业的最高准则是在利益最大化基础上实现利益的长远化，这要求商业的主体站在全局的角度，以发展的眼光看问题，那么商业化了的艺术，为了服务于这个终极目的，也必然要不断的提升自身的价值，所以，对于艺术本身而言，经历了商业化的洗礼，艺术将得到提升。反过来看，艺术也为处在激烈竞争环境中的商业注入了鲜活的力量，大大改善了其形象和竞争力。所以，艺术商业化得到的是艺术与商业双赢的结果。由于社会主体的多元化，导致文化消费也处于分层状态。根据马斯洛的人格发展理论，“人都有提升自我的人本根据，当分层的文化消费为不同人群提供了满足其需求的条件时，同时也就是提供了向更高的状态提升的条件。”②所以，在这两个条件的共同作用下，大众欣赏艺术的水平以及对艺术的追求都将越来越高，从而商业化也将不断完善，以满足人们日益增长的需求。这种良性的循环过程，正好体现了艺术商业化的核心：以人为本。只是大众提高对艺术的欣赏层次是一个漫长的过程，并且总会有一定数量的人总是不能够接受艺术和理解艺术的。这便是商业化所带来的大众艺术化的矛盾。
艺术的商业化在无形之中，强调了大众对于艺术的重要作用，这在客观上刺激了艺术家于大众的互动，刺激了大众艺术的发展。
但同时，艺术的商业化也会造就唯利是图的产生，艺术是否因此而世俗化，是否因此而庸俗化便是我们要去面对的问题。在当代中国，这个问题尤其明显。特别是在艺术品收藏市场上。 “中国实行改革开放后，中国人的创造力出现了大爆发，并产生了一代前卫、富于表现力、日益值得收藏的艺术家。王广义创作的带有西方商品商标的现代艺术画作、方力钧的“光头泼皮”人物形象以及岳敏君笔下张嘴大笑的人物画，这些画作的价格都在一路飙升。艺术学校和拍卖行在中国大陆变得十分活跃，世界各地的画廊对中国艺术作品的兴趣也突然倍增。”③“国际拍卖机构也是如此，开始特别关注中国大陆的艺术家。上个月，克里斯蒂拍卖行曾在香港举行名为“二十世纪中国艺术”的拍卖会，会上拍出的近150件艺术精品总成交金额高达2.14亿港元（约合2700万美元），创造中国艺术买卖的世界纪录。王广义的作品“劳力士（Rolex）”的成交价超过了50万美元，几乎达到了这幅作品最高估价的7倍。今年3月份，著名的索斯比拍卖行在纽约以近100万美元的价格拍出了一幅中国当代艺术家张晓刚的画作。克里斯蒂和索斯比这两家国际拍卖巨头都计划增加中国当代艺术作品的数量，以满足收藏市场的需求。④
物质是精神的基础，也许中国当代艺术家必须要解决的还是生存问题，在生存的童年故事兼顾艺术作品的纯洁性，就像新型的动画、插画产业。在当今的中国，如果不*商业化的运作这些艺术家很难有生存之地，更不用去追求什么艺术上的成就了。只是，我们要做的不是一切向钱看而因此失掉自己传统艺术秉性的艺术家。
全球正随着科技的发展和运用，进入了一个崭新的互联时代。以往人类生存所依赖的自然界已被媒介所产生出的新环境所取代，并且还占据了优势地位。自然的理念已经成为我们技术所要求的内容。当今的文化正经历着一场历史性的重大转折，从传统意义下的文化，即民族性、地域性、历史继承的根性文化向超越民族边界、地域封闭，即一种非历史性的，全球性的、融合开放性的媒介文化转移。在短短的五六十年里，文化传播的媒介体就发生了多次革命性的变革：从纸媒介的革命——报纸到无线广播媒介的革命——电台广播，还有电视媒介的革命，一直到如今发展迅猛的互联网多媒体革命，不仅仅传播的媒介发生了变化，传播的方式也发生了变化，传播的内容更为广泛和透明化。人类历史之中，媒介从来没有像现在这样发挥着如此巨大的作用。当代媒介关注披露社会现实，左右着我们的视听和动向。当代的媒介已经不再是一种传播新闻，趣事或者娱乐的手段了，它已成为一种不可忽视的强势文化体系，引导着我们的生活。当代的媒介文化就是大众传媒的时代，文化已经完全被大众化了。高雅文化与通俗文化的距离消失，精英文化与大众文化的界限消失，艺术与生活
的界限消失，一切都和商品化、大众消费联系在一起，这时的文化艺术完全是消费社会的一部分。
消费的社会化意味着权力必定转移到消费者身上，顾客既是上帝！文化艺术也必然转变成为满足消费者的文化艺术，大众传媒也越来越受商业资本的掌控。
英国艺术家汉密尔顿曾列举了波普艺术的如下特征：“普及的（为广大群众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、批量生产的、年轻的（对象是青年）、浮躁的、性感的、骗人的玩意儿、有魅力的、大工业生产的。”⑤
波普艺术诞生于20世纪初的英国，由作品《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》中，画卷里大力士手握棒棒糖上的单词pop而来。波普艺术真正的兴盛期则是在六十年代后的美国。当时的美国已经从二战的阴霾中恢复了元气，走上了飞速的工业化的发展道路。波普艺术的形式正好符合了当时的形势，成为工业化社会和商品经济背景下最好的艺术阐释。大众文化在此时成为了主导，在厌倦了战争的阴冷恐惧之后，大众需要的是一种祥和的热闹的文化氛围，物质的丰富带来更多精神的需求。在那个年代商业广告，通俗杂志，歌星形象、流行音乐、超级市场，人们离不开百老汇，离不开好莱坞。电视里转播的是纽约阳基队的棒球比赛，商店里充斥的是方便食品、可口可乐；大街上跑着的是灰狗巴士或者福特牌汽车。所有的一切都成为了波普艺术兴盛的温床，使作家们取之不尽用之不竭的创作源泉。杜尚也许永远也想不到相比较于达达当时的传媒，当时的传媒技术可以让人更为轻松的观看体验并理解艺术作品。在商业社会，只要善于利用传媒，任何人都可以成名。就像是POP艺术的名家安基沃霍尔所说的那样“每个人都可以出名15分钟”。介于媒介文化所带来的大众化，传统美学与后现代美学也已发生根本的转向，它们的趣味偏向是完全不同的。传统美学强调艺术的自律性，艺术是与现实相分离的独自领地，艺术高于生活，甚至提出：“为艺术而艺术”。而在当代大众媒介传播中，大众的数量、需求、趣味、消费、娱乐已经取代了少数精英的趣味、个人化的审美体验，并取消了高雅与通俗的界限。电子传播的受众是空间性的、数量性的、群体反应的、感觉感官的。因此，传统美学的“意境”、“韵味”规则几乎失效。⑥
由于大众文化天然具有的平面性\"消费性\"庸俗化等负面特性!也在一定程度上消解了正统文化和精英文化的特色许多学者都谈及大众文化的过度繁荣带来的文化危机!因而在看到文化繁荣的同时也要期待一种更加健康的文化形态出现!这将是一种多元文化共融的局面。
关于艺术和商业的关系，艺术界争论由来已久。众所周知，艺术界已经进入一个缺少传世之作、缺少艺术大师的阶段。国力昌盛、文化发展，艺术创作者空前增多，可是为什么大师名作却少了呢？原因众多，我想其中一个重要原因是：艺术遭遇到了商业。其结果可想而知：不是艺术与商业的联姻，就是现在的艺术商业化衍生出艺术经济，让艺术品放下了高贵的身段贴上了商业的标签。 我今天想谈三个问题： 第一，艺术为什么会商业化？
谈到商业，自然而然就会联想到“利益”。的确，任何事物走向商业化的驱动力就是利益，我想艺术也不会例外。 现在，我们可以暂时将眼光转移到社会生活中来。现在的社会，艺术电影叫好不叫座，票房惨淡；商业化电影赚得盆满钵满，为什么？就因为那些商业电影迎合人们心理，能把大家荷包里的钱掏出来！再看看出版界，普通人出书比那些企业、歌曲、电影明星难，为什么？是文笔不如他们吗？就因为那些人的头顶上顶着个能替那些出版社装钱的大筐筐！鲜明的反差，像是两个世界中的人，叫人哭笑不得。
艺术世界包罗万象。或许您会说那些仅仅不过是它的冰山一角，不能以偏概全。但是以一斑窥豹，迎合相关受众的审美水平，这不是艺术创作者的错，既能满足相关艺术消费者的需求，也能给自己带来现实利益，何乐而不为？至于艺术能否创新，能否扛起艺术的大旗，或许已经很少有人去关注了。 第二，艺术该不该商业化？
这才是本文探讨的重点。艺术本身就是一个“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的事物。绘画、雕刻也好，文学艺术也罢，都会有人说好，同时也有人说坏；有人欣赏，也有人不理不睬。在创作的最初阶段，创作者们没有名，也没有成熟到令人叹服的技艺。或许，这时候可以看做是对纯艺术的一种追求。但是，当你的文章挣不到稿费、当你的雕刻无人理解、当你的绘画无人问津，而此时你还要为了如何填饱肚皮而忧愁，你还在为晚上何处栖身而痛苦。你还会一味地坚持这种纯艺术的追求吗？站在这个角度看，艺术商业化似乎是一种必然。
当然，我们还可以将思路反过来。我们不知疲倦地学着雕刻、夜以继日地练着绘画、绞尽脑汁地写着文章，我们这么做，到底是为了什么？在这个赤裸裸的商业时代，我等俗人所做的这一切努力，无非就是想自己的文章能一字千金，自己的雕刻、绘画作品能价值连城，名利双收。
从这个角度讲，当从事艺术工作成为一种社会职业、一种在社会谋生的手段，生存成为我们的首选；我们为了自己理想中的艺术付出了自己所能付出的一切努力，期待获得巨大的回报是情理中的事。在博弈场中，我们既满足了自己追求艺术的快乐，获
得了或多或少的回报，而社会也因此获得了艺术的结晶，或者称做“至宝”。一场双赢的结局，皆大欢喜，何乐而不为呢？ 但是，当我们再回到艺术创作的角度，不妨细细地反思一下，感悟到了什么？不妨扪心自问一下，这种可以用金钱来衡量的作品能称做艺术作品吗？那只能叫做商品，只是“商品”而已。瞬间，我明白了，吴冠中先生，“他生活俭朴、不尚奢华；他精心挑选出360余幅画作，无偿捐赠给中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆、浙江美术馆、香港艺术馆等；他多次把作品拍卖所得款项全部捐赠出来”。这是一位艺术家的理想和情怀，他希望他的作品能被更多世人欣赏，而不是少数人收藏，艺术创作的价值不仅仅是名望和财富，而是艺术本身。为财富所累的艺术，已经不能称其为纯粹的艺术。 第三，艺术如何商业化？
在现实的艺术教育和发展格局下，一个艺术门类如果想形成气候并且蓬勃发展，所需要的条件基本类似：良好的艺术传承与创新、优秀创作人才的培养与储备、系统的推广普及，更重要的是商业化的程度。
在市场经济下，如果没有资本的持续进入，之前的“艺术”积累就很难成体系地形成聚合效应，最终这个艺术门类还是很难形成气候，仍然是少数人的阳春白雪。
既然艺术难以避开商业，那么如何与商业结合呢？ 商业化的艺术是从商业开始的，艺术仅仅是一个载体，这是生意，是以盈利为目的的行为，艺术主要是配合体现。这并不是说艺术不重要，而是起点决定了目的和手段。
艺术商业化，在我看来更是艺术从业者应该认真考虑的，以艺术的根本为起点，在不影响艺术表现力的情况下去整合商业价值，就像冯小刚的《唐山大地震》。
商业化的艺术和艺术商业化，有时对立，有时并行，还可能有时候纠缠不清。两种途径孰优孰劣，意见纷争，只能留给时间裁判。
用电影胶片来拍摄电视剧，技术含量很高；
电视剧的播放方式都是一周一集，让人产生收视饥渴，从而加强收视率的重要性；
不同点：有一些美剧不是一周一集。
一些电视剧是边拍边播，随时可以改编剧本，如果收视率不佳就停止拍摄，可以节约成本。
不同点：美剧是先试播，如果收视不佳，就停止播出，如果可以就接着拍下去；
日剧、美剧题材都很广泛，有开放敏感式，也有含蓄内敛式，故事内容不会单一走一个模式;
同一部电视剧喜欢启用不同的编剧，导演，因此同一部剧集会出现有很多导演和编剧的情况；
不同点：美剧不是导演制，而是采用的监制制度，一部电视剧无论有多少编剧或导演都只有一个监制，不会出现垄断情况。 （七）相同点：电视剧也有短小精悍和超长的长剧；
不同点：美剧是按季来播，一部电视剧一年也是十多集到二十集左右，但大多不超过18集，如果收视率佳，就接着第二年拍下去，所以动则连续拍几年的都有。
（八）相同点：经费大多来自广告收入，一般在本国就能收回成本，很少考虑出口海外，所以通常出口海外都比较贵。 （九）相同点：都很有内涵，不管现实主义还是理想主义，能从生活的点点滴滴中表达人与人之间的关系，对于人生的态度，人性的描绘等等；
（十）相同点：演员演技靠自己磨练，大多没进过的专门的影视表演大学学习；
不同点：美国电视演员地位没有电影演员高，如果红了就转战大荧幕，成名副其实的明星；
观点系列
1.有关大众文化： 菲克斯《解读大众文化》 大众文化：文化主义的思考方式
→大众文化不是一群乌合之众的文化，而是有思想、有目标、有反抗意识的一群人的符号战场，他们通过大众文化展现自己的力量，对压迫他们的阶层进行反抗。大众的抵制是有选择的，而不是不分青红皂白的，是渐进的，而不是激进的。
→大众文化的创造与支配行为的结构有关，这种关系可以采用两种主要形式——抵制的或规避的形式。
→麦当娜的女歌迷就是在抵制着女性性征的男权意义，而建构着她们自己的对立的意义；电子游戏厅里的男孩同样是在创造着他们自己的人－机关系和权利结构的抵制性的意义。 大众文化的政治性
→菲斯克分析，男孩子们在游戏厅感受了快乐，那是因为在游戏厅他们找到了另一个自我，在进行一种主体性的活动。在这种活动中，如果他们获胜，便不再是父权制社会中的从属者，而是能够控制自我、支配快乐的赢家。 消费主义与大众文化
→“大众文化在休闲和消费领域找到了自
己最肥沃的土壤，因为这是权力集团最脆弱的地方，尽管他们试图加强那里的控制” 日常生活与大众文化
一方面，日常生活是大众文化创作的基础，是大众文化形成发展的内容基础和材料来源；另一方面，日常生活又是大众据以评价大众文本的基础。 文化研究的新思路
人们把理论的触角伸向了对普通大众和弱势者的人文关怀，伸向了对一向被人忽视的大众审美趣味，对当代资本意识形态进行了
有效的批判。
美国女批评家苏珊·桑塔格宣布：“如果一个人只对高级文化有敬意，那么这就是自欺欺人。”
2.市场、电影与传播 如果电影不能有效地进入市场渠道流通，往往难以真正到达广大观众中间。失去市场，电影也就失去了它存在的意义。没有观众的电影，最终是没有影响力，也是难以促进电影发展的。
3.主流电影都要商业化 “主旋律”要表现的就是一种现今时代正
在缺失和流失的价值。想让新的一代产生共鸣，就必须用他们习惯的方式和方法。“主旋律”的就应该是大众的，大众接受的才可能成为真正的“主旋律”。
“作为献礼片之一的《南京！南京！》，票房已到1 .68 亿元（截止2009年六月中旬），这是主旋律影片商业化可能的有力证明。
4.艺术与商业可以兼得 由尹力导演的《云水谣》是个典型的例子，“主旋律”电影借助爱情史诗的戏剧风格，将祖国统一的爱国主义主题与缠绵悱恻的浪漫悲情故事结合起来，成为当年度主旋律电影的“样板”。这部影片当年在国内拿了很多奖项，很多人感慨“主旋律”也可以拍出《珍珠港》的效果。既然连主旋律电影都可以用商业化的形式为自己增色同时也不损害自身的艺术价值，那艺术电影为什么不能做到呢？
重视商业包装。电影当然不能拒绝商业元素，商业的外衣下包裹的是艺术与文化的内核。也许对于电影来说，加大商业元素只是在电影产业化背景下的一种生存策略和宣传手段，即用商业的元素吸引观众走进电影院来感受人性的伟大与美丽，体会人生的百般滋味。
被国外普遍接受，认为具有文化内涵、代表中国文化的电影具有的特点有：
5.为什么商业电影没有想象中的高质量 国内的商业电影之所以在国际上没有获得我们所期待的表现，恰恰是因为缺乏对于中国主流价值的表达和挖掘。反观美国的影片，虽然商业气息十足，但都透露着对美国主流价值的独特诠释。“主旋律”电影从产生开始，就有对现实和社会、政治价值的反思的特征，只是新时期社会、经济、政治在价值取向上正在经历着调整，“主旋律”电影更应该成为敏感的媒介来引导这种转变。
6.商业化的宣传有利于好片子的传播 俗话说：“酒好不怕巷子深”，而在如今宣传遍地的时代，不懂宣传的企业势必被市场淘汰。毛遂还要自荐呢，况且，影片到底怎么样，还是由大众和专家来评判的，一部片子如果仅有好宣传而没有好作品让观众大呼上当，这是一种自毁长城的行为，将会失去观众的信任。
7.好的电影作品范例 张艺谋《一个都不能少》 《卧虎藏龙》
8.有些艺术影片的受众少，不是由于没有商业化，而是受国家政策的影响 例如，姜文的《鬼子来了》陈凯歌的《霸王别姬》等，由于里面的很多隐喻触及到了我国文化上的禁区，所以被国家封锁。这与商业化无关，并不是商业化排挤掉了这些作品的生存的空前。目前，我国舆论封锁和监管还很严重，商业化不应为我国的文化背上枷锁，成为替罪羊。
9.中国电影的国际化 →由于当时中国经济的滞后和世界阵营的分化，使得中国电影长期远离世界影坛，以至于在20世纪八十年代初期，欧美国家的世界电影史中，对中国电影几乎没有任何记载。
→尽管我们后来张艺谋、陈凯歌的第一批电影在国内受到了很多人的批评，也受到了国外一些华侨的批评。大家认为他们表现了中国文化的丑恶的、丑陋的，不那么光彩的一面。但是客观上这些电影唤起了西方人对中国的一些兴趣，帮助这些人有可能正确地去认识中国。
→这个时候我们在西方国家的主流的电影课堂上面讲电影史的时候，中国电影一定是其中的一笔。在记载二十世纪末期，世界电影大事件的时候，中国电影一定会被记载下来，从这个时候这批中国电影可以说目前已经
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