Ｉ Ｙｉ Ｓｈｕ Ｊｉａｏ Ｌｉｕ・艺术交流ｌ■一无锡手工艺类非物质文化遗产生态性保护与效果研究 ——以精微绣为例 杨武生 江苏信息职业技术学院 摘要：具有２０００多年悠久历史的无锡刺绣，始于春秋、盛行于明清时期，尤以２０世纪８０年代出现的“精微绣” 最为出名。作为国家级非物质文化遗产项目的代表，无锡刺绣正经历着市场萎缩、从业人员骤减等困境。通过 人才培养、理论创新、个性化发展来探讨精微绣生态性保护与发展的未来方向。 关键词：精微绣传承非物质文化遗产 生态性保护 影像 中图分类号：Ｊ５２３．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—３３５９（２０］７）２］一０１６９—０３ 一、无锡手工艺类非物质文化遗产现状 慧善变的人“锦心绣口”。刺绣是观赏与实用并举的工艺 无锡是国家历史文化名城之一，也是中国经济最发 达的地区之一．境内非物质文化遗产资源丰富，拥有惠山 泥人、宜兴紫砂、无锡精微绣、无锡留青竹刻、宜兴均陶制 作技艺等五项国家级手工艺类非物质文化遗产。随着市 形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复 绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。中国民间刺绣承载 着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。 据考证，在５５００年前的红山文化遗址中，由日、月、星辰、 场经济向纵深方向发展，这些非物质文化遗产也无一例 外的经受着继续生存发展的严峻考验。以惠山泥人为例， 作为一种观赏工艺品，起源于明清时期宗庙祠堂的祭祀 山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米等组成的十二章纹，传说 是周天子冕服上特有的纹样，采用画和绣的工艺制成。 作为苏南水乡的无锡，自古盛产丝绸．早在春秋时 期，无锡丝织品就已经非常出名，由于区域管辖的缘故， 无锡刺绣与苏州刺绣（苏绣）实质上是相对广义上苏绣的 个分支，这两者同宗同源。无锡精微绣作为国家级非物 一仪式，曾经有四十多家店铺聚集在惠山脚下，从业者一度 达到四百余人。进入到本世纪，随着当地经济发展和居民 生活水平的提高，惠山泥人的生存空间受到了挤压，市场 占有率每况愈下，这一情况在其他非遗项目中也同样存 在。 质文化遗产，是无锡城乡居民在繁忙的市井生活之中的 真实写照，多以耳熟能详的历史掌故、寻常百姓的小楼深 巷、文学大家的逸闻轶事为创作背景。在文化产业发展更 加深入人心，非物质文化遗产保护更加受到寻常百姓关 注的背景下。深入研究精微绣的生态性保护与发展就越 发具有实际意义。 二、无锡精微绣 （一）无锡精微绣历史渊源 刺绣又名“针绣”“扎花”，俗称“绣花”。在古代，刺绣 被称为“黹”或“针黹”。刺绣要参照花样，在织物上运针刺 缀，以绣迹构成纹样。刺绣是精美绝伦的艺术，是美好事 物的象征．中国人称壮阔优美的地貌为“锦绣河山”、称聪 （二）无锡精微绣艺术特点 无锡刺绣，之所以被称“精微绣”，主要源于无锡刺绣 作者简介：杨武生（１９７４－），男，江苏信息职业技术学院副教授，主要研究方向为设计艺术学、非物质文化遗产保护。 基金项目：本文为江苏省高校哲学社会科学研究项目（无锡手工艺类非物质文化遗产生产性保护研究编号：２０１５ＳＪＢ３５６）； 江苏省社科应用研究精品工程项目（无锡手工艺类非物质文化遗产影像留存研究编号：１７ＳＹＢ一０７７）；无锡市科协软科 学项目（无锡手工艺类非物质文化遗产影像留存研究编号：ＫＸ１７－Ｂ一４０）。 的绣品篇幅较小，画面侧重于文字与图案的描述，这与无 锡城区面积狭小，无锡居民追求“小资”生活不无关联，故 而称为“精微绣”。文字与图案经过绣者的精湛绣法能够 淋漓尽致的在有限空间陈列出美轮美奂的视觉效果，寸 人豆马比例准确，动物皮毛栩栩如生，使人看后回味无 穷，令人爱不释手。与其他类别刺绣相比，精微绣宛如在 刀锋上舞蹈，对于技艺要求更高，难度也更大，也更加追 求材料的质地、配色。 其制作过程中的每一步都需要进行创新，具体体现 在素材创新、用料创新、针法创新三个方面。 １．素材创新 精微绣的素材来自画稿。与其他绣品的不同之处在 于：绣工需要对于画稿进行再加工，如何调整、怎样彰显 多层次的视觉变化．这些因素将影响精微绣作品的艺术 感染力。比如现藏于中国工艺美术馆、由赵红育大师和吴 鸣文大师制作完成的作品《丝绸之路》，画稿出自无锡本 土籍画家顾青蛟大师之手，这幅作品被评为第五届全国 民间工艺博览会金奖。整个画面尺寸只有３８ｘ１８ｃｍ，卷幅 虽小，但内容层次丰富。２４个人物、２１匹骆驼、４匹马、５ 头毛驴和３条猎犬作为一支远赴欧洲的商贸使者，错落 有致地分布在画面上，场景气势磅礴，再现了盛唐时期中 国丝绸之路的繁华气息，是由国家级非遗传承人在三易 画稿、耗时六个多月才得以完成的。 ２．用料创新 精微绣在用料上十分苛刻．根据画稿的具体情况，挑 选与主题相吻合的绣线与底料。底料选用比较细密的平 纹丝织面料，能够衬托出绣线的不同光泽。绣线的色彩往 往被分为许多个色级。有时候为了使主体配色更加合理 有序，一根绣线甚至被分为八十分之一；如果画面效果依 旧达不到预期的效果，绣工将会用几种不同色彩的绣线 合并成一股，来彰显主体的立体感与质感。比如在绣制 《丝绸之路》中人物穿戴的衣物，不同面料的色彩搭配，织 物的厚重、华丽与飘逸，都通过绣娘高超的用料技艺来得 以体现。 ３．针法创新 在精微绣创作中，针法的选择对于画面最终效果的 表现是至关重要的。绣工会根据画面主体的不同而挑选 不同的绣针，常用的针形主要有施毛针、小乱针、散套针、 平套针、缠针、滚针等。比如在《丝绸之路》中，骆驼用比较 小的乱针绣，看起来有点乱，实则井然有序；用施毛针来 表现猎犬毛绒绒的蓬松感；人物服装用的是常见的平绣 散套针法，摸起来手感比较光滑。在整个画面中，最难之 处还是对于２６个不同商人面部表情的刻画，眉毛、眼睛、 鼻梁、嘴角如何完美地表现出来。这也是精微绣技艺中最 为人所称道的一项“秘籍”——“开脸”。就是将一根绣线 捻开，将其分为更为纤细的一丝。最细的时候可以分为八 十分之一，也就是２到３根普通的蚕丝，这样绣出的人 物，立体感比较强，神情举止更加自然生动。精微绣的丝 １７Ｏ ｌ ｖｉ Ｒ ｌ±ｐｉｎ ｌｌ衙ｎ 线是针针相扣的，在创作过程中容不得半点闪失，这就需 要绣工在创作整个过程中始终能够心静如水、手针合一， 一丝一缕毫不含糊，难度超乎想象。 三、无锡精微绣现状 无锡精微绣在发展过程中形成了独特的制作工艺、 装饰手法和艺术风格，并涌现出赵红育、吴鸣文、张铭、曾 友华、李军等一批刺绣名家。但是与同属苏绣的苏州刺绣 相比，从业人员明显偏少、从业规模偏小，许多当地市民 甚至对于精微绣不甚了解。这一方面是由于精微绣技艺 很难掌握，通常需要经过至少１０年以上的时间学习；另 一方面，人才培养机制缺乏，精微绣的人才培养，主要集 中于几个师傅在工作室中带徒弟，师傅的生存都有困难， 何况现在的年轻徒弟？第三，宣传推广力度薄弱，苏州刺 绣近年来十分红火，主要集中地镇湖镇十分重视这一产 业，花费巨资在各大新闻媒体上进行宣传报道，相比于无 锡市，鲜有这方面的具体举措。 四、无锡精微绣发展刍议 市场经济是一把双刃剑，一方面促进了产品生产结 构改革。提高了企业生产效率；另一方面则对于囿于传统 家庭作坊式的手工艺来说，则具有破坏性作用，许多从业 人员被迫改行，技艺革新的步伐在一定程度上有所停滞。 无锡精微绣与其他传统手工艺一样，具有其生存和发展 的固有规律，它诞生于松散的手工作坊之间，灵活性、程 式性、民俗性、随意性是其主要特点，这一特征与现代化 艺术创新工厂却格格不入。因此，以国家级非物质文化遗 产继承人为核心。以工作室制为人才培养场所，以生态性 保护为切入点，以技艺传承与推广为纽带，以现代企业制 度为经营主体，充分激发传承人的“传、帮、带”创作积极 性是精微绣生态性发展的方向之一。 理论滞后对精微绣技艺的发展是一种无形的， 历史告诉我们，任何一种技艺发展到成熟阶段必定催生 出相关的理论总结。衍生出一批论文论著来支撑它。虽然 已有相关精微绣文章出现在一些期刊媒体之上，但还是 偏少，至于专著就更不用说了。因此一定程度上说，没有 理论的深度介入，没有批评家针砭时弊的提掣，无锡精微 绣艺术将很难达到一个更为深远的层次上。同时，刺绣艺 人素质的提升，从业艺人传统艺术理论、绘画、书法等专 业技能的学习也是不可或缺的，这是精微绣生态性发展 的方向之二。 当一件精微绣作品以产品的形式出现时，其身上流 淌着工业文明的血液．也散发着艺术家的个人魅力与个 性特征．而作为这一产品的始作俑者，艺人们既有艺术家 的发散式思维习惯．又有犹如游标卡尺般的精湛技艺与 手法。因此，尊重艺术创作的个性化发展特征，主动扬弃 工业化的生产方式，把精微绣设计制作的话语权与主动 权交还给创作艺人，这是精微绣生态性发展的方向之三。 五、结语 每一个历史时期总是有许多让人激情（下转第５Ｏ页） 录》；又《历代名画记》引六法的从“一”到“六”的数字下，皆有 “日”字。即“一曰……，二日……”．后面将会提到钱钟书对于 “六法”的句读说。 理论之先河，至今仍为山水画指南。 『１２１｛￣继》宋邓椿撰。其时最重画学，椿以家世闻见，缀成此书。 其日《画继》者，唐张彦远作《历代名画记》，起轩辕，止唐会昌元 年，宋郭若虚作《图画见闻志》，起会昌元年，止宋熙宁七年。椿 作此书起熙宁七年，止乾道三年，用续二家之书，故日继也。所 『３１张彦远（８１５－９０７年）中国唐代画家、绘画理论家，字爱宾，蒲 州猗氏（今山西临猗）人，出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射 补阙、祠部员外郎、大理寺卿。家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅 录上而帝王，下而工技，九十四年之中，凡得二百一十九人。一 卷至五卷以人分，日圣艺，日侯王贵戚，日轩冕材贤，日缙绅韦 长书画，无作品传世，著《历代名画记》《法书要录》《彩笺诗集》 等。 【４】《历代名画记・论画六法》。 布，日道人衲子，日世胄妇女及宦者，各为区分类别，以总括一 代之技能。六卷、七卷以画分，日仙佛鬼神，日人物传写，日山水 『５１今人余嘉锡《四库提要辩证》卷十四“《续画品》”条下根据《周 书・艺术传》，认为姚最乃姚僧垣次子，“生于梁，仕于周，殁于 树石，曰花竹翎毛，日乌兽虫鱼，日屋木舟车，日蔬果药草，日小 景杂画．各为标举短长，以分阐诸家之工巧，盖互相经纬，欲俾 隋，始终未入陈”。 一善不遗。八卷曰铭心绝品，记所见奇迹爱不能忘者，为书中之 ［６】严可均：《全齐文》卷二十五，北京：商务印书馆，１９９９年第１ 特笔。九卷、十卷皆日杂说，分论远、论近二子目，则书中之总断 版，２６０—２６３页。 也。论远多品画之词，论近则多说杂事。论远之末附缀杂事一 【７］顾恺之（约３４８年一４０９年），字长康，是中国东晋时代的画 条，或传写失次欤。椿以当代之人，记当代之艺，又颇议郭若虚 家，晋陵无锡（今江苏无锡）人，著有《论画》《魏晋胜流画赞（摹 之遗漏，故所收未免稍宽。然网罗赅备，俾後来得以考核。其持 拓妙法）》和《画云台山记》三本绘画理论书籍（以上三篇文章现 论以高雅为宗，不满徽宗之尚法度，亦不满石恪等之放佚，颇为 今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传），提出“以形 平允。固赏鉴之家所据为左验者矣。 写神”“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇 【１３１清代王原祁：《麓台题画稿》一卷，中国画著录书，辑集自画 合称“六朝四大家” 题跋五十三则。 ｌ８１中国第一部绘画通史著作，唐代张彦远著，全书十卷，可分为 『１４１阿堵：目睛即眼睛。说明作人物画时应注重一个人精神所聚 对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面 注的地方．亦是一个人的性格上的特性所流露出来的地方，进 的叙述、３７０余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的 而有力的表现出来。 性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启後的 『１５１中国北宋山水画论著作，韩拙撰。韩拙，字纯全，号琴堂，南阳 里程碑的意义 （今河南省南阳市）人。出身于书香仕宦之家，善画山水窠石。 【９】郭若虚，宋代太原人，生卒年不详，为著名的书画鉴赏家和画 【１６】张庚（１６８５—１７６０），原名焘，字溥三，后改名庚，字浦山、公之 史评论家，有《图画见闻志》传世。 干，号瓜田逸史，又号弥伽居士、白苎村桑者，秀水（今浙江嘉 ［１０】［宋】嘉祜二年（１０５７）左右圣，［宋】朝名画评成书，四年（１０５９） 兴）人。幼孤家贫，赖母以针线活抚养。雍正十三年（１７３５）应鸿 五代名画补遗成书。《圣［宋］朝名画评、五代名画补遗》。 博诏。长古文词，精鉴别，绘事则攻学山水，出入董源、巨然、黄 【１１】五代山水画大师荆浩的传世名著，又名《山水诀》《山水录》。 公望。习之既久，领略益深。浦山志于丹青，师古人而又师造化， 全文只二千字，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了 遍游南北，探访名迹历十余年．艺术因之大进。寓于睢州蒋郎中 绘景“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）和用笔“四势”（筋、肉、骨、气）， 泰家数年，所见明末著名画家袁枢“遗墨及所藏旧迹，皆精雅”， 为中国古代第一部论述水墨山水画的专著，开中国山水画系统 受益匪浅 （上接第１７Ｏ页）澎湃的人与事，让思维跨进历史的长廊， 工艺类非物质文化遗产生态性保护与发展的题中之义。 思索无锡刺绣走过的岁月，弘扬它所留下的荣耀和辉煌， 这是每一个关心关注精微绣发展的有识之士的激情与梦 参考文献： 想。周至禹在《思维与设计》中说：“未来的中国设计终究 ［１】高燮初 佩兰．吴地刺绣文化［Ｍ］．南京：南京大学出版社，１９９７． 要回到自身的文化体系根源，中国本土设计的也终究要 ｆ２】孙佩兰．中国刺绣史［Ｍ］．北京：北京图书馆出版社，２００７． 落归在中国文化的根系上。”在第三次工业的大潮 【３】汤可可，盛晓奇．百年芳华，锡绣溢彩［Ｍ］．南京：凤凰出版社， 中，人与人之间的交往变得触手可及。将精微绣的创作空 ２０１２． 间与市场化的发展环境结合起来，用现代设计助推精微 ［４］雷群虎．无锡民间工艺【Ｍ】．南京：江苏人民出版社，２００６． 绣技艺的变革与创新，形成适合不同层级消费者需求的 【５】李友友．民间刺绣【Ｍ］．北京：中国轻工业出版社，２００５． 产品与藏品，将是无锡刺绣的未来发展万向，也是作为手 【６】董晓萍．全球化与民俗保护［Ｍ】．北京：高等教育出版社，２００７．
