２００９年第３２期 （总第１４Ｊ４期） 现代企业文化 ＭＯＤＥＲＮ ＥＮＴＥＲＰＲＩＳＥ ＣＵ【ＪＴＵＲＥ ＮＯ．３２，２００９ （ＣｕｍｕｌａｔｉｖｅｔｙＮＯ．１４４） 当前艺术设计教学中的数码艺术设计 包敏辰，梁旭方 （长春Ｘ＿Ｔ－大学艺术设计系，吉林长春１３００２２） 的头脑，不能盲目依赖。数码艺术也同其他各种媒体艺术一样， 摘要：文章针对性地总结了数码艺术设计的优缺点，指出： 在数码艺术设计表现过程中，吸收不同民族传统文化；各学科 创意是最终决定成败的因素。创意的源泉离不开对传统文化艺 领域相互补充、借鉴；把民族传统艺术与数码艺术设计巧妙地 术的学习。本文从不同角度，引发设计工作者对数码艺术设计 结合起来。才是学习数码艺术设计的正确态度。 的深入思考，从而领悟对数码艺术设计的正确态度。 关键词：艺术设计；数码艺术设计；传统艺术 一、学生作品的思考 中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：Ａ （一）学生过于注重电脑操作技术 文章编号：１６７４—１１４５（２００９）３２－０１９９－０２ 目前相当多的平面设计专业学生存在一个不可忽视的问题， 即过于注重电脑平面设计软件的操作技术，因此，作品只是对 电啮的发明影响了人类的生活，使社会经济进入一个崭新 原图片的简单处理。制作技术虽已掌握，但作品大多肤浅、雷 的时代。八十年代中期，苹果电恼设计了适合平面设计制作的 同、甚至莫名其妙…… 软件，很快就成为设计行业的主要工具。现在，电脑几乎将所 （二）创意才是设计的灵魂 有其他旧有的设计工具淘汰，数码设计成为了设计人员的基本 我在教学中发现学生们存在着看谁的软件玩得精到，谁就 技巧。随着数码技术的日渐成熟，设计师们由对手绘技巧的依 有前途的错误思想。这种思想使一部分学生把精力都用到了对 赖转向了对数码设计软件的依赖，数码技术极大地丰富了设计 软件的学习上。而设计却缺乏创造力。作品大部分是变相抄袭 的手段。面对新技术条件下带来的数码设计，我们应保持清醒 和篡改，没有自己的设计风格。长此下去，我们的设计就会丢 每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。 产生仁者见仁，义者见义的结果。甚至发掘出摄影者在创作过 再次，课堂教学形式要灵活多变，教学方法要新颖多样。 程中未曾领悟到的、含义更深沉、更广阔的思想内涵。用不同 一方面通过课堂作品赏析、摄影讲座或观看影展等方式，给学 欣赏角度和高度得到的美的感受和审美评价凝练成的信息，通 生提供一个学习、鉴赏和观摩的机会。另一方面要充分运用多 过交流，使学生进一步了解自身创作上的优势、特点、缺陷和 媒体、计算机网络等现代化的教学设备进行摄影教学改革。当 不足。通过长期反复实践和重新认识，可以使学生得到丰富的 电脑与网络连接，就将意味着一个完整的影像生态环境的形成。 知识、灵敏的思维、高尚的道德情感和顽强的意志品质，最终 学生可以自由地进行名作欣赏、在线讨论、图片修改、特技制 奉献给社会构思独特，思想内涵深刻，艺术价值不凡，意境深 作、作品交流、资料存储等操作，个性和创造力可以不受 远的艺术作品。一幅摄影作品的完成，既是摄影者创作的终点， 地得到最大的拓展ＤＪ。在我们把优秀的摄影作品展示给学生鉴赏 又是观赏者欣赏的起点，是摄影者集审美心理和生活经验于一 的同时，向学生讲授一些美学思想和美学原则，让学生在边听 体的劳动创作成果。其中包含着摄影者、制作者鲜明的审美个 边看中欣赏美、感受美。使他们养成自觉地运用自己的思想、 性、内涵与思想，进而融人观赏者对生活新的感情。在这种感 视觉、知识结构去整理所看到的一切，从而提高他们对创作的 知—创作一再感知的螺旋上升中，也使得学生产生更加完善的 视觉表现能力。也可以把一些不成功的照片拿来给学生看，让 世界观。 学生自己做出对比、评判。通过这些环节，不仅能够很好地提 高学生欣赏美、感受美的能力，提升学生的艺术品味，还可以 参考文献 大大提高学生的积极性和参与意识，让学生总结经验教训，找 …刘文奕．摄影教育与人才素质培养Ｕ】 ．浙江大学学报（人 出带有规律性的东西。 文社会科学版），２００１，（２）． 三、培养学生摄影活动的参与意识 ［２】陈琳．中国摄影学科的困境及出路口１ 南京艺术学院学 任何一个艺术品的创作者都无法截然割裂他所进行的创作 报（美术与设计版），２００７，（３）． 活动与生活的关系。作为生活经历不足的当代大学生，以摄影 ｆ３】黄鸣刚．关于现代摄影教育的思考Ⅱ１ 浙江传媒学院学 为媒介，深人生活、体验生活、观察生活更显示出其重要性和 报，２００２，（１）． 必要性。在摄影创作实践中逐渐形成自身特有的形象思维方式、 审美感受力和艺术表现手法。在欣赏他人的摄影作品时运用自 作者简介：段旭光（１９６５一），河南南阳人，供职于河南工业大 己的欣赏习惯、审美情趣和经验，充分调动想象力来体验作者 学学生处，讲师。 在作品中所传递的信息和情感，就可能会赋予作品新的意蕴， 一１９９— 掉本民族的特色、失去文化根基。中国设计界不缺少熟练操作 统艺术的理念与数码设计的表现形式结合起来，才能设计出优 设计软件的“工匠”，而是缺少有创意、有民族特点的艺术设计 秀的数码艺术作品。既有完美的数码形式美，又不失本民族的 大师。 文化特色。著名的国内设计大师靳埭强先生就是这方面具有代 表性的人物之一。他在数码视觉表现语言上是独具创新的，为 （三）正确的设计教育 电脑设计课的目的不只是让学生掌握一种电脑制作手段， 数码艺术设计与民族传统艺术相互借鉴和相互发展都做出很大 更重要的是，要让学生设计出的作品有美感，有文化深度，有 的贡献。靳埭强的数码设计作品具有很强的民族特色，如他为 设计内涵……所以老师在教会学生电脑技术的同时，应结合专 日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报《自在》系列中，用 业特点，启发和引导学生如何运用电脑技术去创造有本民族特 书法字“行、坐、睡、吃、玩”和数码艺术相给合，生动地表 色的新形态作品，从而使学生对数码设计有个正确的学习态度。 现了人生的真谛。在他的创作过程中，努力在山水画的传统里 二、数码艺术设计的优缺点 学习和发展，肯定了走“师古、师自然、师自我”的路，在设 展现在数字空间中的视觉组成部分——数码艺术，伴随着 计工作中，他尝试把中国民俗艺术的多彩元素用在创作里，求 电子计算机硬件与软件的发展而逐步完善。新时代的数字化空 取现代化中国设计的新面貌。他认为民间传统艺术是最能反映 间给艺术创作带来新的语言、新的形式，也给我们的生活与观 念带来巨大变化，面对这一切改变，艺术设计专业人员应认真 思考并正确看待数码设计这一新形式。通过我多年的教学经验， 谈谈我对数码设计优缺点的认识。 （一）数码艺术设计的优点 １．全新的表现形式。数码艺术设计最大限度地扩展了设计 艺术在未来领域的实践。照相术在真实性上超越了绘画，而数 码艺术是捕捉细微的“不真实”的最终手段。这是因为数码设 计可以创造出一个动态空间，从而使形象和物体自由合并、变 形甚至消失。因此，艺术设计者们可以掌握前人从未掌握的手 段，控制情感和信息，创造出艺术作品。 ２．取之不尽的色彩。数码艺术设计的灵活快捷是传统设计 艺术不能相比的。电脑由二十年前只能表现６４种颜色增长到今 天可以制作出高达１６０００００００种极为逼真的色彩，而以像素计算 的屏幕分辨率则可以达到这个数字的两倍多。因此，艺术设计 者们就可以运用取之不尽的颜色来创作自己的作品，而且可以 自由地调整图片的清晰度。极大地节约了制作时间，提高了工 作效率。这是传统设计艺术所不及的。 （二）数码艺术设计的欠缺 １．缺乏真实性。像Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ这样的电脑设计软件使图像和 图形操作变得前所未有的简单。只要把原图像扫描，设计者就 可以用各种工具对其进行处理了。因此，我们经常会看到改变 过的图像、照片，这使我们对照相技术真实性的看法产生了怀 疑。通过大量的图像差异、突变和细微变形，使当代艺术设计 作品反映出一种强烈的不稳定性。 ２．缺乏亲和力。在数码艺术创作过程中，由于数字技术的 要求，视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理，也 就造成数码作品缺乏亲和力。这些数码技术的工整、精密导致 的机械感，就是数码作品缺乏亲和力的关键所在，是现代数码 艺术作品所普遍存在的不足。 正确认识数码艺术设计的优缺点，会使设计者明确学习的 方向，真正认识到在数码艺术设计表现过程中，吸收不同民族 文化；各学科领域的相互补充、借鉴；把民族传统艺术与数码 设计巧妙地结合起来，才是学习数码艺术设计的正确态度。 三、传统艺术与数码艺术必须相结合 （一）传统艺术与数码艺术是互为补充的关系 结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术 设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅 力，它为传统艺术创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了 形象化的手段，最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。把传 一２００一 大众生活的文化。在评价中国传统文化与中国现代设计艺术的 关系中，他有一句名言：“民俗文化丰富多彩，能吸养消化， 思考发酵，定能创意无限。” 著名的１３本设计大师佐滕晃一，是继田中光一等老一代平面 设计师之后的新一代平面设计师。他把现代设计观念和数码艺术 的形式美揉合到日本传统艺术里，创造出独特的设计语言。这使 他在日本７Ｏ年代崛起的革新派中独领风骚。在他的成名作惭音 乐媒 中，通过对色彩、形体和光的准确把握，把人们带入了 以日本传统的空灵虚无思想为根底的清愁冷艳的梦幻世界，这种 超越理智的艺术世界无疑是直接继承了王朝文学的精神。 以上两位大师都完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设 计观念里面。同时在他们的作品中也同样体现出了对数码艺术 创作美的准确把握和正确认识，使得两种观念相得益彰，相互 辉映。 （二）传统艺术与数码艺术相融合 作为艺术设计工作者，应深入学习本民族传统文化，不断 扩充知识内涵，全面提高艺术素质，并把传统文化巧妙地应用 到数码艺术设计当中，这样才能创作出既适应时代潮流，又不 失本民族文化特色的优秀设计作品。 好的设计并不只是图形的创作，它是中和了许多智力劳动 的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持 开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最 关键的是创意，好的创意需要养分和时间去孵化。设计还需要 开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重 要特点之一。艺术之问本质上是共通的，文化与科技的不断补 给是成为设计界常青树的法宝。 有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠久的文化传统和 富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性具有等 同的价值。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民 族的标志更多地体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一 种图式或者设计元素进入设计师的作品当中。作为设计师有必 要认真看待民族传统和文化。怎样把民族传统文化和数码艺术 设计巧妙地结合，应该成为当代设计师研究的一项课题。 设计是－－Ｉ＇］综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心 理学于一体。数码艺术设计是一种新兴的艺术形式，它需要多 学科、多知识层面的融合才可取长补短，数码表现形式的不足 可以改善，而艺术修养的匮乏就决定了数码艺术作品的命运。 因此了解数字化基本原理，熟练掌握数码创作的技巧，具备艺 术创作能力和艺术设计的修养，才能把数码艺术与传统艺术完 美地结合在一起。
