乘着歌声的翅膀

乘着歌声的翅膀

——浅谈初中合唱教学

人声是世界上最美的声音，合唱又是声乐艺术的最高表现形式，它是由两个或两个以上的声部相互配合、协同进行，有着纵横的声音关系、和声与旋律有机组合形成完整的统一整体，从指挥到每一位合唱队员，以良好的团队精神风貌体现出来的一种艺术。合唱也是一门综合艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着及其重要的作用，它不仅是一种互相配合、互相协作的集体艺术，也是反映一个学校、一个地区乃至一个国家的国民教育水平的重要方面。随着社会的进步和发展，合唱已越来越受到重视，纵观当今世界、各洲、各国、各地区合唱赛事活动的频繁举办和交流，已构成了世界性的运行网络，并产生了巨大的影响，呈现出前所未有的态势和水平，如今，合唱教学已成为音乐教育的重要组成部分。

本人从事了多年的初中音乐教学，辅导训练的合唱队多次参加省、市的比赛，深深体会到合唱教学的艰辛与乐趣，下面就多年来的合唱教学谈谈自己的感受。

一． 合唱教学的要务——树立合作理念。

合唱是一项群体性的活动，我们首先要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果，所以合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，这需要每个演唱者有较好的团队意识，让这种理念每时每刻都贯穿在演唱者的心中，在训练的时候学生就不会随意地自我发挥，而会兼顾其他声部，学会判断自己的个人演唱是否干扰了整体，还是自己的演唱是否衬托了整体，所以，互相合作的理念极为重要，同时也培养了学生群体意识和团结协作的精神，培养了学生的

自立意识和责任意识。

二． 合唱教学的首要基础——声音的训练。

声音的训练是合唱教学的首要基础，气息则是发声的动力，是声乐学习的基础，声乐学中的发声方法具体而科学，专业性强，对于不是很专业的初中学生来说较难理解和掌握，需要教师形象地引导和示范，本人在长期的教学训练过程中，觉得以下几点比较有效：

1． 以“哼”的形式来训练气息。

气息的练习方法有很多，通常用“闻花”、“闻味”来练“慢吸”和“急吸”；用“吹灰尘”、“吹灭火苗”来练“快呼”；用笑的练习来增强呼吸的功能------我觉得除了这些方法，用“哼鸣”的方法来练习气息也未尝不可。

学生最初开始练习时，可以放松地（一定要在放松的基础上）只在一个音上哼鸣，以后在三度或五度的范围内哼鸣，会做了以后，用咀嚼哼鸣的办法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律，一边哼鸣、一边咀嚼的目的，是让下巴放松，但是，哼鸣出来的声音位置一定要稳定，不能因为嘴在做咀嚼的动作而上下乱跑。颈肩部一定要放松，哼出来的声音位置一定要高，一定要感觉是在鼻子里到鼻子里头的上边，而不是在鼻子尖附近，音的时值从短到长，这样久而久之，学生的气息就会变长，以后唱起歌来不至于气不从心。

2． 以“说”的形式来训练口型。

说和唱在发声方法上，虽然不完全一样，但是，从咬字、吐字这方面来看，说是唱的基础，让学生夸张地说，用气息说。说，即是读。读的时候，要读准每个字的声母、韵母

的正确读音，还要掌握好声母、韵母的发音部位、发音方法以及它们的舌位、口型等细节要求，咬准字头、引长字腹、收清字尾，先小声读，再逐渐放开夸张地说。如在训练《送别》这首歌时，先不让学生唱，我让学生一个字一个字地读如“长”字的后鼻音 “ang”必须到位，用气息在高位置读，微笑着读，配合表情来读，响亮、结实、通畅地说，教师示范、让学生模仿着读，学生就不会显得枯燥，反而觉得很有趣味性，等把这首歌词读好了，学生也差不多能唱好了。这样“声与字”相结合的教学方法可以使歌曲音色动听，吐字清楚并富有激情。

三． 合唱教学的骨架——和声的训练。

和声的训练是合唱教学的重要组成部分，完美的和声效果要取决与声部的均衡、音准、节奏音色的和谐统一。

学生刚刚开始接触合唱，常常会出现互相干扰、比音量、赶节奏等不协调现象。所以首先要对学生进行和声感觉的训练——即多层次的听唱训练。1、单音和声听唱练习。听辨不同的音程、和弦，开始要求唱准自己声部的音高，慢慢要求“唱一听二”，即既唱准自己声部的有敢于听另一声部的音，以培养音准能力、自控能力，但是要注意保持轻声唱，这样声部清晰可辨。2、旋律和声听唱练习。在单音稳定的基础上进行多层次的旋律听唱，从单声部独立先唱准，再教师弹另一声部学生配唱，再二声部、三声部轻声共同配合练习。3、听辨和欣赏别人演唱、演奏，观摩优秀的合唱、和声作品，提高自己的审美观，提高歌唱的表现力，通过动口、动耳、动脑，不断强化学生的和声感觉。

这样，声部间的默契配合和相互补充，在演唱自己声部的同时兼顾其他的声部，以协调自身与整体的关系，这种调控自己音色音量细微差别的练习提高了学生听觉的敏锐性、选择性和整体的感受能力，对学生的智力发展也起着十分重要的作用。

四． 合唱教学的情感处理——情带声。

歌唱的艺术是传情、表情的艺术，学习歌唱的方法、练习歌唱的技巧，都是为了更完美地表现作品。方法和技巧都是为内容服务的。只有深入地研究作品、理解作品、并能深入到作品的规定情景之中去、正确把握作品的内涵，首先要感动自己、然后以自己真诚的思想感情去歌唱、去表现作品，才能感动别人。我这里讲的“情带声”，就是要求歌唱者要用真诚的感情去歌唱。观众听歌，不能像喝白开水，无滋无味、有声无情。要在白开水里加点佐料，应该是什么味，就加什么佐料，即带着感情去唱，“以情带声”，才能作到“声情并茂”，才是完美的歌唱。

这是很高的要求。初学者在没有掌握正确的歌唱状态和方法、没有足够的技术手段去表现作品的时候，让他们“以情带声”、“声情并茂”地歌唱是困难的。但这是学习声乐的人所追求的目标。因此，从开始学习的那天起就要注意“以情带声”的要求。比如唱：

1—|3—|5—|| 时，就要用积极向上、昂扬的情绪来唱。如太阳升起来，光芒万丈。而唱：5—|3—|1—||时，要想象是江河之水，从高处流下来，奔向远方。唱高音时，如呼喊，用兴奋的心情；唱低音时，如私语、如沉思，用平静、舒缓的心情。

感情，不是老师教出来的。没有什么办法能让一个人产生某种爱或恨的感情。老师只能启发、引导，歌者有没有某种感情，还得歌者自己去体会、去感受。外因通过内因起作用。但老师的作用是不能抹杀的。无论现在对音乐的理解是否透彻，是否正确，在歌唱时，都不能漫不经心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音并不是很好，但是，他演唱时，你能够坐的住，能听得下去，并愿意听。什么原因？是因为他们的“心儿在唱”。他们能够把作品所要表达思想感情，充分地表达出来，每一句都能打动听众的心，让听众与他的感情产生共鸣。这种场面，不是每个歌唱者都要追求的吗！

五． 合唱教学的实践活动——合唱表演。

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐、树立形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对观众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。

在实际教学中我发现：（1）实践表演能锻炼学生的心理素质，通过一次次的比赛，让学生更加自信并充满信心；（2）实践表演能提高学生的实际表演能力，通过欣赏他人的表演和观众的评价，能让学生认识到“山外清山楼外楼”的道理，从而可以取他人之精华补自己之不足，提高集体的演唱能力；（3）实践活动就能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦，当比赛或表演赢得成功的时候，作品、演员、观众三者融为一体，产生了共鸣，让合唱艺术、声乐作品得到了升华；（4）实践表演能培养学生良好的思想道德素质，好的合唱作品具有震撼人心的力量，使人团结，和谐向上，它能净化人的灵魂，陶冶情操，使演唱者心心相印，声声相和。因此，在合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断学习、探索、研究，我的这篇合唱教学之感也许比较肤浅，但愿能起到抛砖引玉的作用，让我们共同努力，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，让校园充满歌声与欢笑！

2008-5-2