试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。
试题贰
写三个以上与戏曲相关的成语。
粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼
试题叁
自绘2～3幅戏曲脸谱
试题肆
浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意
我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。
越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。
晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙
配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
秦腔，中国最古老的戏剧之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
戏曲是一种综合艺术，更是一种创造性的艺术。好的剧本更需要好的导演来驾驭，来将作者意图准确无误地传递给观众。只有他们真正做到了珠联璧合，一个戏才能在舞台上大放异彩，才会吸引观众，我们的戏曲艺术才能得以繁荣。
戏曲里有中国文化的根，是中国人最后的审美家园。所有从事戏曲艺术的人当不忘坚守，并将它的美学神韵发扬光大！
试题伍
中国传统服饰文化戏曲的审美特征
中国戏曲艺术具有瑰丽无比的美，是我国的传统文化之一，也是极其珍贵的瑰宝。它是一种全方面感知美的有效形式。
戏曲讲究“手、眼、身、心、法、步”的规范化，动作的运动线的圆曲，动作本身的圆润柔顺，从中品味流动的线条美、声韵美和其中的诗情画意。
从民族习惯和审美趣味来说，欣赏观念与西方有所不同。民族戏曲比较着重追求“精、气、神”的有机统 一，“念、唱、做、打”的互相补充，即首先重视人物形象的塑造和丰满、真实的性格，把“纯技术”的表演放在第二位。这一点也成了我们评价中国民族舞剧时应当依据的标准。
戏曲的主要艺术特征有综合性、虚拟性、程式性和写意性。戏曲的综合性，就是将不同的艺术有机地融为一体。戏曲的虚拟性，首先表现在赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式；其次，在具体反应、表现社会生活的其他方面，戏曲同样采用虚拟的手法，比如以桨代船、以鞭代马等。戏曲中的许多表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征，这也就是戏曲的程式性。中国传统文学艺术讲求虚实结合、以一当十、传神写照、写意抒情。中国画崇尚空灵、意境及笔墨之趣，中国诗讲究要有神韵，简而言之，中国艺术典范的核心就在于它的写意性。中国戏曲无疑也是一种写意型的艺术形态。除了上述三项表演艺术特征无不与写意性相关联以外，即便是戏曲剧作本身，在其故事结构、人物安排、唱词处理等方面，也十分鲜明地表现出写意性特色。在戏曲表演过程中，四大特征是相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，他们被节奏统驭在一起，在戏曲表演中不停息地运动。
京剧是我国的国粹。以京剧为例，他的美感元素，主要有五个部分，即虚实自由转换、高度程式规划、服饰绚丽多彩、脸谱丰富多姿、以及声腔韵味独特。
一，虚实自由转换。京剧的虚实结合艺术，在表演审美文化上独树一帜，与西方的写实表演不同，舞台上没有门，演员通过表演，门存在了；舞台上没有马，演员一个招式，马有了……
二，高度程式规划。京剧表情主要是由外而内。对人物的内心表现，主要是用大段“念、唱、做、打、舞、手、眼、心、步”等京剧的程式动作。所谓程式的“功夫”到了，演员内心的感悟有了，观众对这些程式动作理解了，自然也就“内外完美”了。
三，服饰绚丽多彩。京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的总称，它包括：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。戏衣的色彩还分上五色，下五色。质量上主要有缎、绸、布等。由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩又富有表现力。
京剧服装传承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种 “刺绣之服”，金银线具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。现在京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。
四，脸谱丰富多姿。“脸谱”是中国传统戏曲男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑，在形式、色彩和类型上也有一定的格式。人们根据脸谱就能分出角色的好坏善恶。
京剧脸谱还以“象征性”和“夸张性”著称。通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛、额头和两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
五，声腔韵味独特。京剧的声腔有别于其他戏曲的声腔旋律构成，有着一种特定的独特的声腔韵味，并受汉语语音的制约。京剧声腔韵味内涵的形成，是通过发声吐字完成，是中国自《诗经》以来，延至元明清的歌唱艺术的“诗声一体”的再现，也是中国诗词歌赋以及宋元曲的“声诗一体”的范式。
试题陆
东方戏曲服饰之戏装
帔，中国戏曲服装专用名称，即对襟长袍。
程式性：是帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。
款式：对襟，半长大领，阔袖(带水袖，、左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短(仅过膝，，阂身以平金或绒线刺绣图案纹样。
溯源：帔，源于明代贵族妇女的礼服—大袖褙子。褙子原是窄袖，对襟大领很长，直贯底摆。至明末，其袖式逐渐演变为大袖，领式也由长大领缩为半长大领。戏曲服装“帔”即是在明代“褙子”基础上，经过装饰和美化后所形成的。
特点：帔的服装造型，虽然仍属于中国古代传统服饰的主流(宽袍大袖式)，但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服—蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，
以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感(由绾结演变成的两根飘带，也飘垂于胸前，成为了装饰)。它算得上是一种“宽松式”的服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是：男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称作“对儿帔”，具有舞台画面的“整齐美”。男。女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了京剧服装所特有的艺术语汇。 质料：有大缎和绉缎两种，绉缎较轻柔，。
纹样：皇帝用团龙，皇后、贵妃用团风。太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花。团寿字，或用枝子花。
色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。 刺绣：黄色帔用绒绣，其它色的帔或绒绣圈金，或平金绣。
靠：甲衣。
军中最庄严的战斗服装，高级将领所穿。
一， 构成：全身共有绣片30余块。
靠领：靠的两个袖口是收紧的瘦袖。
靠身：分前后两片，上衣（甲衣）下裳相连。
靠肚子：肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。靠肚子绣有凸出来的虎头或二龙戏珠等图案，现在有的经过改良也有例外。一般说武生或武老
生用“双龙戏珠”或“独龙”。武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。吊鱼：靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。
下甲：在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。
另外，靠腿和靠领可移作它用。穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。
三，源于清代将官之绵甲戎服。此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝
棉。它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，
从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很
大装饰性。“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。
四，质 料：大缎。
五，纹样：多为鱼鳞形或丁字形，也有龙和江牙等图案。
官衣是中下级文职官员的官礼服，凡出场的文职官员在处理公务时一般都穿官衣。
官衣与蟒衣一样，也是圆领右衽，长袍大袖，袖端加“水袖”，身后之两侧自袖裉以下有“摆”，穿官衣时，一般也要佩戴玉带。所用衣料为缎料，所不同者，官衣的色彩为紫、红、蓝、黑等单色，而没有蟒袍上那遍及全身的彩绣花纹。官衣的不同色彩表示人物官阶的高低。紫、红级别较高，蓝次之，黑色最低。官衣虽无全身性的彩绣，但在胸部和背部各有一方形乡品，称为“补子”，绣以飞禽走兽、海水旭日等图案。 红官衣：往往作为考中状元、进士和官职升迁的标志。如《清官册》中之寇准、《钟馗嫁妹》之钟馗。
紫官衣：如京剧《群英会》、《三气周瑜》等剧中鲁肃所穿。
蓝官衣：多为七品县令一类级别较低的官员穿用。如《法门寺》之赵廉；也有些官职虽不止七品，但并非高官者也可穿蓝官衣，如《黄金台》之田单。因蓝色配白领白袖非常清雅，可以表现人物的清正廉明。
黑官衣：戏中门官、狱官、驿丞、虞侯、小县令等可穿黑官衣。如《春秋笔》之驿丞。有些无关紧要的人物，如果戏箱中无黑官衣可以用黑褶子代替。
黄蟒：又称龙袍，为戏曲中皇帝、亲王所专用。例如：《金沙滩》中宋仁宗、《状元媒》中宋仁宗均穿龙袍。
白蟒：戏曲中官高位重的忠臣可用此服。例如：《赵氏孤儿》“桃园进谏”之赵盾、《大报仇》之刘备所著即此。
红蟒：仅次于黄色的尊贵之色，如《铡美案》的陈世美、《甘露寺》的刘备即用此服。
紫蟒：次于黄蟒与红蟒，但也经常用于高官显贵的官服。如京剧《大报国》李良穿紫蟒。
香色蟒：介于黄绿之间的一种色彩，有时偏录多，有时偏黄多些。如《三击掌》之王允、《甘露寺》之乔玄所穿。
黑蟒：性格刚毅或性情威猛之正面人物所穿，如《铡美案》之包公、《龙凤呈祥》之张飞，另外有些性格蛮横、凶残的权势人物也可用黑蟒，如秦腔《白逼宫》之曹操、《算粮》之魏虎。
绿蟒：身份较高的武职官员的官服。如《祭灯》之姜维、京剧《大报国》之杨侍郎。另有些山寨草蟒英雄也着此蟒。
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