盈■＼ＣＨＡＲＭＩＮＧ ＣＨＩＮＡ 文史艺术 ＮＯ．ｇ．Ｓｅｐｔｅｍｂｅｒ 简述对中国影视动画发展的一些思考 ◎张艺典 （浙江传媒学院影视艺术学院编剧与策划专业在读学士，浙江杭州３１ ００１８） 摘要：影视动画艺术是数字技术同传统动画艺术紧密相结合的产物，近年中国的影视动画产业发展迅速，影视动画产业已 经成为振兴我国民族文化大力发展的产业之一。在动画技术日新月异的今天，只有博采众长，实现跨跃式发展，中国动画才能 在世界市场上取得一席之地。 关键词：影视动画；数字化；现状与发展 中图分类号：Ｊ９５４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－０９９２（２０１ ０）０９Ａ－０１８４－０２ 影视动画是一种新的复合艺术形式，它是绘画艺术与影 技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其 视艺术有机结合的产物。影视动画的创作集美术、文学、音乐 中当前帧是前一帧的部分修改，是采用连续播放静止图像的 和影视于一体，同时，在构思中又有其自身独特的动画思维特 方法产生物体运动的效果。电脑动画艺术是传统艺术与高端 征。随着影视动画的不断发展，人们对它的认知已不再局限于 科技联手创造的当代前沿艺术。当我们坐在影院中，观看到震 种提供给儿童观赏的美术电影”，而是一个充满多元性的 撼人心的《指环王》、神奇怪诞的《哈利波特》、神话般的 立体交叉层面的综合艺术。 （ＷＡＬＬＥ｝，以及使用最新ＣＧＩ和３Ｄ拍摄技术制作的《阿凡 影视动画作为一种艺术形式，己有近百年历史。作为艺术 达》《飞屋环球记》《爱丽丝梦游仙境》《诸神之战》，不得不惊叹 文化类型，是文化信息的大众传播媒介，作为电影的片种之 只有数字技术才能创造出如此亦幻亦真画面，只有数字化的 是集美术、电影于一体的非同一般的影片形式。动画艺术 影视动画才能给人们带来如此美轮美奂的视觉盛宴，也只有 与一般文学艺术创作有所区别，因为动画既是艺术创作，又是 在数字时代才能令现实世界中的一切不可能成为可能，圆了 商品生产；既是艺术把握，又是技术实现；既是集体作品，又有 我们心中的梦想。 个人创造。当今社会，信息的数字化深深影响到我们生活的方 ２．影视动画艺术必须遵循“动画化”原则 方面面，在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方 无论影视动画的技术手段如何曰新月异，它不会改变影 法的数字时代，影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技 视动画的本质特征，作为一种艺术形态。它必须遵循“动画化” 术与传统动画艺术紧密相结合的产物，它具有数字化、“动画” 的原则，即在数字的时代，影视动画艺术依然要具有极度的假 化和互动化的发展特征。 定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度 的简化等动画艺术的本质特｝生。在数字时代，虽然动画制作的 影视动画的“数字化”发展 众所周知，当今社会，一场新的技术革命——数字化信息 手段将有可能被完全颠覆，传统的手工动画制作也许有一天 传统动画将要被电脑动画所代替。 革命正在高歌猛进。“数字艺术”正是由“数字化”而催生出的 只有在博物馆中才可得见．新的艺术形式。它在自我发展的过程中同时融入到现存的几 但是，电脑动画作品要想获得成功依然要秉承传统动画艺术 《白雪公 乎所有式样的传统艺术中，并使这些传统艺术获得了不同程 的创意精髓。黄金时代的迪斯尼拥有众多创作经典，大 度的延伸和发展。影视动画艺术作为艺术内容的重要组成部 主》等动画电影都有一个好的故事，令人难以忘怀的角色、量动人惊奇的情节．不同寻常的视点、富有创造力的形象、亦 分，在这种背景下也显得愈发数字化了。 从动画艺术的发展历史来看，动画在它的初创期，是电影 真亦幻的场景、漫画一样的风格、普通人的成功……总而言 迪斯尼创造了一个接一个的梦幻世界，它能把不可能变成 的四大门类（故事片、科教片、新闻纪录片、动画片）之一，胶片 之，是它的载体，电影是它唯一的传播途径。后来，随着电视机、录 可能。当迪斯尼自身创作日趋衰弱之时，它的盟友皮克萨 Ｐ￣ａ０却迅速在银幕上取得了成功。皮克萨具有里程碑性质的 影带、ＬＤ、ＤＶＤ、互联网、移动通讯、数字放映等现代化媒体设 （施的出现，随着读图时代的来临动画的载体、传播方式和种类 第一部真正数字化的动画电影《玩具总动员》，它既不是对真 真物的拍摄，也不是传统的手绘动画，而是完全由电脑制 都发生了重大变化。因此，“动画片”已经不能涵盖整个“动画” 人、耗时４年，花费８ｏ万 概念所赋予这个词汇所应表达的全部功能和领域，影视动画 作完成。这部影片动用了１００余台电脑，只是动画整体系统的一个产物，然而影视动画、尤其是电影动 个电脑工作小时才“拍摄”出来。紧接着《虫虫特工队》等动画 并 画代表着动画艺术发展的最前沿。纵观人类文明的发展历程， 电影相继闪亮登场，书写着一个又一个的美妙的“梦”故事，艺术创新与技术进步总是如影随形的。数字时代的影视动画 将电脑动画制作一次次推向新的高峰。在电影动画制作过程 艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相 中。皮克萨在大量使用了电脑这一现代技术手段作为讲故事 结合的产物。因此可以断定，数字时代的影视动画艺术必将具 的辅助手段的同时，依然坚持着黄金时代的迪斯尼所坚持的 信念——“动画设计人员是国王”，其创作的核心思想就 有其独特的发展特征。 是——把最前沿的数字技术理念融合到最传统的动画艺术之 １．影视动画进入数字时代 在这个数字时代，动画艺术作品——尤其是影视动画，无 中。３．影视动画艺术的互动化 论它是什么形式的（平面的、立体的、合成的、特技的、三维的， 互动｝生是数字时代最鲜明的特性，也是数字艺术发展为 木偶的、剪纸的、实物的、布贴的，艺术的、商业的、实用的等 等），都不可避免地进行“数字化”，因为只有如此才能免除被束 更高层次的体现，其表现日益突出。数字时代的影视动画艺术 作为数字艺术的重要内容，必将逐渐体现出这种互动性特征。 之高阁。 影视动画艺术的创作必须考虑作品的互动性，将其 上个世纪９ｏ年代中期。随着电脑日益成为影像生成的主 数字时代，青境作为成功与否的评价之一。所谓“互动性”， 要技术手段之后，电脑动画遍布影视制作之中。电脑动画也被 能否进入互动』称为数字动画，属数字艺术范畴，是指采用图形与图像的处理 就是将动画作者的个人表达与创意延伸到观众中，以加强观 “一一，一、ＮＯ．９．Ｓｅｐｔｅｍｂｅｒ 文史艺术 ＣＨＡＲＭＩＮＧ ＣＨＩＮＡ 众的参与性。其具体表现为艺术家首先和智能化机器的互动， 然后是作品再与观众进行互动，这种互动或许体现在间接的 不在场和直接的在场，或许是根据观众的理解直接去完成作 品．或许是按程序演绎别的花样。而这些正是数字时代的电影 动画艺术的魅力所在，也是其真正的意义所在。在传统但应动 画艺术中。艺术作品与观者之间往往是单一和被动的互动，是 无参与性的，而数字时代的影视动画艺术将越来越鼓励观众 的参与，使接触影视作品变成富于乐趣的体验过程。数字时 代，艺术家的观念与数字设备的对话，观众（参与者）与艺术家 的观念的对话以及观众与数字设备所产生的虚拟场景形象的 是综合性的艺术，它应当综合吸收文学、美术、电影、音乐以及 戏剧、民间艺术等人类所创造的一切艺术表现形式的优秀成 分．为己所用。以中国文化为基调创造动画作品，可以打造中 国的形象，提高国家的软实力。在认真研究产量、产值、技术、 风格的同时，必须积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽 永与深厚，精心研究人本、文化、内容和精神，并寻求和把握那 种能综合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、生产与试验 的发展契机。 探索、创新、全方位开放思维已成为现代动画创作的核 心。动画文化越来越强烈地呈现出跨国际、跨文化传播特征。 对话。这些多方面的对话将碰撞出～系列观众的诉求，也将成 雄心勃勃的美国人更是一马当先地将这种特征发挥得淋漓尽 就数字时代动画艺术那特有的优势与魅力。观众可以从一个 致。中国民间的花木兰故事被迪斯尼包装为美国风格推出，并 传统动画艺术作品的受众者一跃成为艺术作品的参与者，使 获得了满堂喝采，正是因为美国动画片跳出了本土概念的束 其在这种积极的状态下与艺术家的观念进行能动的交流，从 缚，才拥有了全世界的观众，占领了庞大的国际市场。在美目 而得以分解或接受或改变艺术家的观念。在这些过程中．数字 动画片充斥我国的银幕和荧屏的时候，作为一种文化传播媒 时代的影视动画艺术将更生动更鲜明地完成传统动画艺术的 介和艺术符号，动画片自觉地开始了“民族化”的追寻和探讨。 功能。近两年，为了增加观众的体验感受，３Ｄ影视作品一个接 而美国动画设计师从中国文化中找到动画《花木兰》的创作基 着一个，从《飞屋环球记》、《阿凡达》到《爱丽丝梦游仙境》、《诸 因，就更值得我们中国动画业界人士的反思。实际上，中国早 神之战》，观众们戴着特殊眼镜坐在电影院中，体味着亦真亦 期动画的艺术魅力与其浓郁的民族色彩分不开。毫无疑问，动 幻的视觉盛宴，这是传统影视动画所不能给予的，而在３Ｄ电 画产业应该从加工、制作、模仿向创作发展。日本动画也是在 影的基础上增加环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品 草创和探索期之后． ４Ｄ电影也已推出，互动体验更为突出。 经过了题材确定、画技突破及路线分化期并最终进入风 二、中国影视动画所面对的挑战 格创新期。中国的动画转型应该从学习加工这个时期尽快走 有关数据表明。我国每年至少需要国产动画片２６．２８万分 入到创意阶段。在动画语言日趋国际化、通行化以及观众视听 钟。而实际上我国年生产能力尚不足１．３万分钟。而单是电视 感觉日益趋同化的情况下， 动画片每分钟制作费就不低于１．５万元。我国动画业存在着每 将日美动画日益现代、先锋的动画语言及动画经验为我 年将近２００亿元的巨大经济市场。美日动画占领了我国动画 所用，将中国动画做得好看、耐看、有艺术性，同时又能在价值 消费市场的绝大部分份额已是不争的事实。 观念、地域色彩、风俗习惯、审美理想等方面凸显出中华民族 中国动画落伍的原因是多方面的：市场运作的薄弱、相关 独特的东方品格。 政策的导向、动画观念的偏差、专业人才的匮乏等等。在动画 在新的时代里，中国动画要继续挖掘传统民族艺术与动 技术曰新月异的今天，只有博采众长，实现跨跃式发展，中国 画结合的发展潜力，在民族艺术风格动画的创作上再创辉煌。 动画才能在世界市场上取得一席之地。 中央电视台推出的“快乐驿站”栏目就本土风格动画结合电视 首先，长期以来，脱离市场（观众和衍生产品企业）是我国 形式推出的一个成功尝 动画片生产所存在的一大弊端。动画及网络文化艺术创作。既 试：用动画形式来展现经典的相声和小品，不但突破了舞 是作品也是产品，需要市场和群众的培育。在美国动画成功的 台艺术的局限性，还拓展了动画的样式，甚至吸引了一些年轻 背后，资本的较量、票房运做的因素远大于动画技术或艺术本 观众对传统相声的关注。 身的因素。迪斯尼动画片的成功不仅是艺术上的登峰造极．制 近年来，中国的影视动画产业发展迅速，每年制作的影视 作上的精致绝伦，还有商业的成功运作。以我国１３亿的人口 动画部集和分钟数量都比上一年有显著增加。在刚刚结束的 之众，动画业存在着极大的潜在市场。 第六届中国国际动漫节上，影视动画交易达成意向的共计 可喜的是，中国动画人已经意识到动画的产业化问题，并 １００６２集、１３２７５４分钟，相当于２００９年度全国动画片产量的 且在《宝莲灯》《喜羊羊与灰太狼》等影视动画创作中进行了尝 ７７．３％，其中境外采购占４０．７％．这是动画片交易会的一个重大 试，《宝莲灯》也因此被誉为中国当代动画电影的起点，而《喜 突破。但是，中国原创的影视动画普遍存在缺乏创意、定位较 羊羊与灰太狼》则深受青少年、儿童观众的喜爱，大获成功。 低、“叫好不叫座”的困境，在国内市场况且如此，在国际市场 其次，历来将动画受众群体定位于青少年层面也严重地 更无竞争力可谈。 影响着中国动画的发展。而像迪斯尼那样“为所有人中的童真 目前，中国的影视动画制作技术有了长足进步。可以制作 而制作动画片”才有利于动画产业的发展和动画文化的建构。 大量的“外包”动画，但出口到国外时只能贴上“中国制造”的 同时，动画的教育Ｉ！生过强而娱乐性不足也束缚了动画原 标签，而非“中国原创”，核心始终掌握在国外母公司之手。中 创中想象力的开发，限制了动画本身的发展，继而影响到动画 国的原创电影动画若想在国内有市场、国际有竞争力。就必须 文化的科学建构。 遵循“故事是核心，技术是关键”的创作观念和制作模式，拥有 三、中国动画发展应与博大精深的中国文化紧 一个引人人胜的故事，掌握、开发先进的电脑动画制作技术， 密结合 这是中国影视动画成功的关键，也是我国影视动画发展的必 五千年博大精深的中华文化、十三亿人口的泱泱大国决 由之路。 定了中国不能仅是文化的消费市场，再考虑到动画是高度依 参考文献 赖文化资源的产业，这也提供了作为一个优秀文化的生产基 …刘葵，刘琥．影视动画创作从编故事和角色设计入手［Ｊ】．新闻 地和输出国的深厚基础。 界，２Ｏｌｏ．２ 巨大的动画市场、快速发展的先进技术以及受众的心理 ｆ２Ｊ光飞．漫画对影视动画发展的积极作用［Ｊ】．电影评介，２００９．２ 需求基础，这些都构成了中国发展动画文化的综合条件。动画 【３］王静．影视动画之感悟——从本土文化中寻找动画形象【Ｊ】． 怀化学院学报，２００８，６