音乐欣赏课教案（一）：
《天鹅湖》欣赏课教案
教学目标：
一、透过选取彩带表现乐曲的情绪发展，让学生接触了解带再现的三段式结构。
二、透过讲述《天鹅湖》故事资料，让学生感受体会乐曲的情绪的发展。
三、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一齐用自己喜欢的方式（如：演奏、跳舞、画画、写诗等等）来表现出对乐曲的感受。
四、透过各种形式的对同一乐曲的欣赏，让学生能记住乐曲的主要旋律。
教学难点：
理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。
教学重点：
感受乐曲的情绪和发展变化，记住主题旋律与乐曲的结构。
教学准备：
多媒体课件红、蓝两种色彩的丝带白纸油画棒
教学方法：
谈话法，合作学习法，创作学习法，讨论法，模仿学习法
教学过程：
一、组织教学
1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》
2、师生问好。
二、谈话式引入教学。
孩子们，大家喜欢看动画片吗？老师也个性喜欢，让我们一齐来欣赏一个动画小片断好吗？播放动画片《四小天鹅舞曲》
1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物？2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。
3、学生选取自己喜欢的方式为乐曲伴奏。
4、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。
2、提问：动画片中的小动物是谁？（天鹅）哪你对天鹅了解多少？（学生谈）教师总结：天鹅有黑白两种色彩的，是属于卵生动物，也是我们国家的二级保护动物。如果大家期望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上不见的话，我们就应怎样做呢？
3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事，大家想听吗？教师讲故事的同时播放相应的动画片
故事：在很久很久以前，有一位秀丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特转成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特明白他们见面十分生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多悲哀呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原先的样貌，并且快乐的生活下去。
三、这天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯著名的作曲家、音乐教育家柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。
1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮忙学生理解资料。
2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅湖》
3、随着故事中公主讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种色彩的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选取色彩适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。并记一记你使用彩带的色彩顺序。
4、学生谈谈使用的色彩顺序，教师总结：大家在开头和结尾都用了蓝色，中间则是蓝红交替使用，是不是？根据大家所使用的色彩顺序，我们把乐曲分成了三个部分。
5、谁来说说蓝色代表的情绪（学生谈）［平稳、忧郁、柔和等等］那红色呢？（学生谈）［热烈、激动］
6、那让我们一齐来欣赏一下开头的第一部分，请大家用啦轻哼旋律。思考：在宁静、忧伤的乐曲声中你仿佛听见公主正开始说些什么？播放片断欣赏。教师启发：这是公主转成天鹅后第一次望见人类，你想她首先会对王子说些什么？
7、再来听听第二部分，公主正在说些什么让她的情绪这样激动。大家能够继续挥动红色彩带来体会公主此时此刻的情绪。
8、学生发现开头和结尾的旋律很相似，教师总结：像这样开头和结尾情绪、旋律相似，而中间有着较大的差异，我们把这种曲式结构称为：带再现的三段式结构。
9、让我们轻声用啦哼唱结尾部分，并把这部分与开头部分的旋律进行比较，看看两部分旋律的关系。并思考：公主情绪趋于平衡想想她会在最后说些什么？
10、请三位同学随着音乐把刚刚大家想到的公主的语言加入到相应的旋律情绪中去，来为这首乐曲加上精彩的旁白。
11、欣赏完由管弦乐演奏的《天鹅湖》以后，让我们再来欣赏一下由儿童表演的芭蕾舞《天鹅湖》，让我们和小演员们一齐跳一跳。用动作来感受一下乐曲表达的资料和情绪。
12、刚刚我们透过挥动彩带，为音乐加旁白、轻哼旋律、舞蹈等方式来表现对乐曲的感受。那大家想想除了这些我们还能用其它的哪些方式来表达对乐曲的理解、感受？（编故事、画画、写诗、跳舞）那就让我们边欣赏由吉它这种乐器演奏的《天鹅湖》边能够和你的好朋友一齐选取你们喜欢的方式来表达你的感受。等会就让我们来看看你们的表现
13、学生自由活动，教师个别指导。
14、教师小结
15、分别让学生展示自己的创作。
16、师生随着《天鹅湖》音乐，由跳舞的同学带领飞出教室。
音乐欣赏课教案（二）：
聆听课《梦幻曲》教案设计
课程类型：欣赏课
教学对象：小学四年级
教学目标：
1、透过聆听，感受、体验、享受和表现音乐如诗如梦的浪漫意境，初步了解乐曲的音乐特点主题重复而又带有细微变化的反复出现。
2、透过听、辩、看、说、话等活动理解乐曲，用肢体表现用画笔描绘《梦幻曲》旋律线，体会音乐与美术是相通的。
3、透过欣赏乐曲《梦幻曲》的其他版本，从情感上喜爱这首乐曲，能从声音上区别钢琴与大提琴小提琴，体会不同演奏版本所带来的不同感觉。
重点与难点：让学生感受乐曲不同的音色和情绪，在聆听、体验的过程中，发展音乐感知力想象力。
过程与方法：
一、导入（能够初步感受音乐特点，确定音乐标题）
1、播放《梦幻曲》（童声无伴奏合唱版），引导学生根据音乐特点，从《童年情景》套曲中的三首作品（《捉迷藏》、《惊吓》、《梦幻曲》）中选取适宜的标题。
2、学生聆听后选取，并说明选取的理由。
3、教师明确《梦幻曲》是由德国作曲家舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》中的第七首《梦幻曲》，并进行简要介绍。
二、再次聆听，感知音乐
1、设问：这首曲子会让你联想到什么，听后会有怎样的感觉？
（师：噢，有些小朋友说听了想打瞌睡，有些小朋友说想睡觉，那小朋友你们平时是怎样睡觉的呀？师：你是倒在床上就睡着的吗？师：噢，有的小朋友上床了还要想想这天有哪些搞笑的事情才睡觉，有的小朋友睡不着要翻几个身，那大家能听着音乐表现一下你是怎样准备睡觉的吗？）
2、（再播放）师：天色暗了下来，四周静悄悄的，小朋友要睡觉了，你是怎样睡觉的？播放音乐，让学生边听音乐边用动作表演准备睡觉。
师：小朋友，你们觉得这段音乐是怎样的感觉？很吵闹吗？（平静，柔和）
师：好，此刻有好多小朋友睡着了，老师想明白小朋友你们平时睡着了会怎样？生：做梦。
师：你会梦见什么吗？假如你此刻睡着了，你会想些什么？
3、（感知旋律线）
师：大家一齐跟着音乐哼唱，我们一齐用手势的上下来表示音乐旋律的起伏好吗？师生听音乐哼唱，教师引导学生做相应的上下手势，表现旋律的跌宕起伏。
师：同学们表现的十分棒，那此刻我们拿出手中的彩笔和老师一齐根据音乐一幅画吧。小朋友想想我们每一段音乐用哪一种线条或色彩来表现呢(学生拿出彩笔练习)（音乐主题及三次变化共四条线）
4、根据所画的旋律线再次完整体验。
师：舒曼叔叔写的《梦幻曲》好听吗？喜欢不喜欢？那好，咱们再听一遍。（这时放弦乐版的）
5、体验不同乐器版本演绎的《梦幻曲》
师：同学们是否有发现刚才的这一遍和之前的有什么区别呢？你明白这么好听的音乐是用什么乐器演奏出来的吗？（大提琴）
介绍大提琴：（用课件比较认识）出示大提琴与小提琴的图片，主要让学生看图片和听声音来区别和掌握认识大、小提琴。
师：这首乐曲好听吗？它还有用钢琴来演奏的，你们想听吗？
（欣赏钢琴演奏的《梦幻曲》）
三、小结
师：这天的音乐课大家都学到了什么？
生：（自由畅谈）
师：看来每位同学都有自己的收获，老师真为大家感到高兴。这天我们透过听赏优美的《梦幻曲》，共同感受了舒曼叔叔抒情、遐想的作品风格。有机会我们再欣赏他的更多作品，同学们再见！
音乐欣赏课教案（三）：
音乐欣赏课《二泉映月》教学设计
教学目标：
1．透过聆听《二泉映月》，了解民族乐器二胡的主要特点，明白二泉映月的创作背景，体验乐曲的悲凉、向往光明的情绪情感，热爱我国的民族音乐。
2．透过欣赏，能够体验和感受民间音乐家华彦钧（阿炳）那种倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。教育学生珍惜这天的幸福生活，为建设国家而努力学习。
教学重点、难点：理解、体会乐曲表达的思想感情。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、导入
中国的民族民间音乐可分为：古代音乐、民族器乐曲、民歌、戏曲曲艺音乐等，这天我们学习的是中国的民族民间音乐一个重要组成部分就是民族器乐曲。（出示二胡图片，认识二胡）
这天我们学习的是有关二胡的民族乐曲，请讨论后例举中国著名的二胡演奏家或二胡名曲，导入课题《二泉映月》。
二、背景介绍
华彦钧（小名阿炳）：1893年出生1950年去世（1893年与我国伟人毛泽东同年出生）。阿炳是中国历史上第一个灌录个人专辑录音带和唱片的民间艺人。
《二泉映月》中二泉指什么？
二泉原本指无锡蕙山二泉亭附近的泉水，当地群众称为天下第二泉。乐曲名称为后人根据此境命名。
器乐《二泉映月》
1．《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么？
2．它所表现的是一种什么样的情绪？
背景简介：
阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以叹人世之凄苦，独怆然而涕下之感。另外，乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
学唱乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想资料：
1．表露出的无限的感慨为什么我会这样瞎、穷？
2．从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。
3．请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。
4．在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。
三、介绍乐器---二胡
二胡又名南胡，构造分琴筒、琴杆、轸子、千斤、弓等，张弦二根，大多采用五度定弦。弓夹在两弦中，琴筒上蒙蟒皮。音域为d1-d3（a3）。音色柔和优美。本世界初，刘天华先生写了《良宵》等十首二胡独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。（具体由课件展示）
4、作品欣赏
1、播放《二泉映月》片断，感受乐曲哀婉、凄凉的情绪。
师：让我们一齐来完整的欣赏乐曲《二泉映月》。
四、学习乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想资料
（1）感受主题音乐，并唱一唱
师：让我们一齐来感受一下乐曲的主题音乐
生：随着音乐用嗯轻轻的哼唱
（2）播放音乐主题2
a、听到那里同学们感受到这位盲艺人内心怎样的痛苦呢？（学生各抒己见）
b、这位街头流浪的音乐家饱尝了人间的辛酸苦辣，孤独地用他心爱的乐器倾诉心中的坎坷、痛苦、不平，音乐中多次出现这样一个感人的音调（出示音乐主题哼唱体验）
c、这一主题不断变化、发展，音乐层层推进，产生了最为愤慨的、激动人心的高潮，让我们继续欣赏，当你听到高潮时可举手或用适宜的神情、动作表示出来（放至高潮处）
d、此时此刻，你们心中有何震撼？你从音乐中感受到了什么？（学生讨论、交流）
e、命运对他如此不公，生活对他如此残酷，倔强刚毅的阿炳最后发出了激愤的呐喊（出示高潮音乐，一齐唱唱、议议）
f、这是他对命运的挣扎和反抗，是他对黑暗社会的控诉和愤怒，是他积淀已久内情绪感的全部发泄（播放高潮及过渡句）
然而苦难生活也磨练了阿炳倔强刚毅的个性：不向命运低头，勇于向黑暗现实挑战。
g、乐曲到那里似乎能够结束了，然而音乐中还有一个更为深情、细腻的尾声，让我们一齐倾听主题的最后重现（播放尾声音乐）意犹未尽的尾声给了我们怎样的遐想？
五、拓展延伸
初中音乐欣赏课《二泉映月》教学设计
师：出示刘天华、闵惠芬的图片和有关资料
1．了解江苏二胡演奏家刘天华
2．欣赏有关的二胡曲目《光明行》、《空山鸟语》片断音乐
师：《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。一开始是一个简短的引子，之后作者的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。
六、课堂小结：
这天，我们主要欣赏了民族乐曲《二泉映月》，透过欣赏不仅仅了解了我国民族乐器二胡的一些知识，更主要的是体会了乐曲的如泣如诉、如悲如怒的情调及二胡的演奏效果，还有作者在充满坎坷和磨难的生活中那种倔强不屈的精神，同时他的作品给我们留下了极为宝贵的精神文化遗产，课后同学们多搜集欣赏一些民族器乐曲，更深的了解我国的民族音乐文化。
音乐欣赏课教案（四）：
高一音乐鉴赏课教案
【教学目标】
一、情感价值观
1、激发起学生学习音乐的兴趣，让学生能用心学习本门课。
2、提高学生对音乐的认知审美潜力。
3、期望让学生透过这天的学习，更加喜欢音乐。
二、知识与技能
1、培养学生对音乐鉴赏的兴趣，以及培养学生对音乐鉴赏的思维潜力。
2、了解音乐的本身与节奏之间的配合。
3、能够大胆的，富有感情的演唱一段歌曲。
4、了解本课的文本知识。
三、过程与方法
1、欣赏带有本课知识特色的音乐，用心感受。
2、透过学生之间的合作关系，分小组，讨论歌曲特点。
3、讲述其节奏特点，风格特点等。
4、让同学学习演唱一小段歌曲。
5、思考回答课后问题。
【学情分析】
一、学生的认知特征：
当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。所以，在音乐鉴赏课上，因多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也能够有效调动学生用心性。
二、学生的知识基础：
1、没有专业的音乐知识。
2、没有进行过准确的发音练习。
3、更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。本节课上，我会着重教学生们唱本课歌曲，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
三、学生的非智力因素：
非智力因素及学习力，也就是学生学习的动机与学习的兴趣。这点在课堂之中是十分重要的。如果一部分学生在学习中失去了学习动力，不仅仅会影响身边的学生，更会影响课堂气氛。所以在教学过程中，教师不能一味的自己讲课，必须要注重教师与学生的合作。
【教材分析】
一、《问》
作者：萧友梅词：易韦斋
《问》在学生和知识分子中广泛流传。歌曲反映了人们对当时军阀统治的强烈不满，以及对国家前途的忧郁。
二、《渔阳轚鼓动起来》
本首歌是清唱剧《长恨歌》的第三乐章，它取材于历史题材。表现了叛军西犯长安边关报警的资料，更表现了在民族危亡之际，人民群众的爱国意识。
三、《长恨歌》
1、原味清唱剧，创作于1932年。
2、根据元曲《长生殿》和唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》写出的。
四、《送别》
作者：李叔同（其为李叔同先生的代表作）
是学堂乐歌的其中一首。
五、《竹马》
1、同为学堂乐歌
2、填词：沈心工
3、受其时代影响较大。
六、学堂乐歌
学堂乐歌多数是填词歌曲，少数是创作歌曲，它的资料包括：富国强兵、破除迷信、妇女解放、传授科学文化等教材，宣传了资产阶级的爱国民主思想，本节课运用了三首歌曲来展现学堂歌曲。分别是《体操兵操》、《黄河》、《祖国歌》。
【教学设计理念】
一、以学生的兴趣爱好为动力，使更多的学生了解音乐，喜爱音乐，鼓励学生大胆唱歌。
二、本节课着重于音乐欣赏与歌唱时的节奏练习，带动学生去学习音乐的内在文化。
【教学的重点与难点】
一、学唱萧友梅先生的《问》。让学生在音乐中感受道理：体会对老师的尊敬与爱戴之情。
二、着重歌唱时的节奏问题，注意附点部分。
【教学方法】
一、启示教育法，比如能够告知学生这首歌曲的作者，平时的创作风格、创作特点，让学生猜猜这首歌的创作特点。
二、要注意与学生的交流，把文本知识与音乐欣赏结起来合教学。
三、多运用比较等教学方法，让学生加深理解。
四、要一向持续课堂中的活跃气氛，让学生大胆想象，多提问题。
五、尽量让学生能富有感情的演唱歌曲。
【教学的过程与资料】
一、组织教学及导入新课
同学们，这天我们学习第十五单元新音乐歌声初放中的第二十六节与二十七节，首先请大家闭上眼睛，用心聆听歌曲《问》。
1、播放音乐《问》带领着学生随音乐进入课堂。
2、问题：听这首歌曲时你有什么感受？你觉得歌曲赞美的是什么？
带着问题，再听一遍歌曲。
讲述问题答案。
3、带学生认识这首歌的作者
萧友梅（18841940）音乐教育家、作曲家，字思鹤，又字雪朋。原籍广东香山，童年随父亲寓居澳门。早年在日本、德国学习音乐，1920年回国，1927年到上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科校园），毕业从事高等音乐教育，为中国现代音乐的发展做出了重要的贡献。其作品有一百余首歌曲和其他载体的作品。《问》便是其中一首，曾在学生和知识分子中广为流传。此外，《南飞之雁语》、《女子体育》等篇都在当时留下了必须影响。
4、让学生看课本，引导大家展开讨论：这个时代的音乐特点是什么？
最后，告知答案。
5、聆听《送别》、《竹马》等歌曲。带大家认识这两首歌曲的作者：李叔同与沈工心。
李叔同（18801942）音乐家、戏剧活动家。原名广侯，字息霜。浙江平湖人。生于天津，逝世于福建泉州开元寺。1989年入上海南洋公学，1905年起在日本学习西洋画和音乐，并创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。1910年回国，先后在天津、上海任音乐、美术教员。1918年在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。
沈工心（18701947）作曲家、音乐教育家。上海人。1901年任南洋公学附属小学教师。后赴日本短期留学考察。1902年十一月在东京留学生中创办音乐讲习会。1903年回国任教。在日本时即开始编写乐歌。他的乐歌，词曲结合较好，资料题材广泛，歌词浅显易懂，朗朗上口，适合儿童学唱。辛亥革命时期，编有《革命歌》等歌曲，反映了资产阶级民主革命思想。代表作：《黄河》、《革命必先革人心》、《体操兵操》等。
6、把刚才的歌再听一遍，让学生比较这几首歌曲的形式、速度以及所表达的情感。之后给学生讲述速度在音乐中的作用，用不同的音乐，让学生理解。
二、进行新课，讲授知识
1、讲授音乐与节奏的关系。
2、让大家聆听同一首歌的两种演唱形式：一种充满感情演唱；一种不带感情演唱。
3、让学生谈谈自己听后的感受。
4、带学生认识黄自先生（19041938）作曲家、音乐教育家。1929年毕业于美国耶鲁大学音乐学院，他创作的音乐作品题材丰富、题材广泛，风格典雅、旋律流畅、结构严谨，是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。代表作：清唱剧《长恨歌》、《抗敌歌》等。最大的贡献是介绍了西洋近代音乐理论，造就了大批专业音乐人才。
5、学唱黄自先生的《渔阳轚鼓动起来》《长恨歌》中的第三乐章。
1）听录音；
2）跟老师一齐唱，闭上双眼一边唱一边感受音乐；
3）问题：你在唱这首歌时，脑子里出现了什么样的画面？
4）讲述本首歌曲的风格、特点以及所表达的感情。
6、将学生分组，自由进行表演：表达对教师的尊敬爱戴之情。
方法：歌曲、舞蹈、图画、讲故事等。
三、巩固新知识
1、让学生跟着伴奏，富有感情的唱本节课所学的歌曲。
2、让学生自己回忆老师之前讲的知识资料，快速带领大家重头复习一遍重点知识。
3、出一些小问题，让学生讨论回答。
4、群众演唱《渔阳轚鼓动起来》。
总结：同学们唱的很整齐，但在你们演唱时，大多部分人还缺乏感情，没有让我感受到你们对老师的爱戴，所以，我们在富有感情的唱一遍。
（演唱时能够采用领唱、齐唱、分组、接龙等形式。）
【课后作业】
一、巩固本节知识。
二、练习所学歌曲。
三、做课后题。
【课后小结】
同学们，本节课我们学习了音乐与节奏的配合、速度在音乐中的重要作用，大家也亲身体验了富有感情的演唱，不可否认，本节课同学们表现的十分棒，期望大家在课后复习所学的知识，抓紧完成课后作业，并能多听听类似于书本中的音乐。很开心这节课能与大家共度，再见。
音乐欣赏课教案（五）：
音乐教案：欣赏课
教案设计与构思：
本课是针对七年级学生的思维潜力已得到必须发展的实际状况，选用音乐中的欣赏教材进行设计。七年级学生，虽然在小学阶段都接触过音乐欣赏，但学生们的欣赏水平参差不齐。为了使每个学生都学有所得，在教法上选取了以独立学习为主，带着问题去练欣赏，激发了学生学习的兴趣和欲望。在教学过程中，为学生创造了优越的学习环境，是学生到达乐学、会学，使身心获得全面发展。
教学资料：
欣赏：《保卫黄河》、《长江之歌》、《乌苏里船歌》、《塔里木河》
教学要求：
了解我国的江河，个性是黄河、长江是中华民族的母亲河，唤起学生的爱国热情。
了解什么叫做钢琴协奏曲。
了解音乐中的重复手法。
了解音乐中的结构，以及不同段落中的比较手法不同的节奏。
教学目的：
欣赏《保卫黄河》，了解黄河中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。
透过欣赏《长江之歌》，了解音乐中的三段式和比较、再现手法。
了解《乌苏里船歌》的引子、尾声、散板、首尾呼应。
体会歌曲《塔里木河》具有维吾尔族音乐特色的节奏和调式。
重点、难点：
重点是了解各种不同的与江河有关的音乐作品，并理解每一个作品的不同音乐形象。个性是认识歌曲不同段落的曲调、节奏变化所造成的音乐形象比较。
难点是体会不同音乐作品的音乐意境。
教具：
多媒体设备
教学材料分析：
钢琴协奏曲《黄河》是根据光未然作词、冼星海作曲。共有四个乐章：1）、黄河船夫曲；2）、黄河颂；3）、黄河愤；4）、保卫黄河。《保卫黄河》开始是气势宏伟的引子，分为三个部分：第一部分由乐队奏出，旋律来源于《黄河大合唱》中的《怒吼吧！黄河》，表现了怒吼的黄河的形象；第二部分为散板，钢琴在C调和D调上的两次琶音，在E大调上的音阶进行，如波涛奔涌的河水；第三部分为快速的主题引入句，A大调。
《长江之歌》为ABA单三部曲式，降B大调。A段为重复性乐句的乐段，两句均由弱起下行分解音程大跳的两个乐节构成；B段为强拍起，旋律带有抒情性。A段旋律起伏较大，节奏见解，富有气势，象征着长江的精神。B段旋律和节奏都
与A段构成了比较，旋律进行相对平稳，节奏以附点四分音符为主，表达了人们对长江的赞颂。
《乌苏里船歌》为带有引子和尾声的一部曲式，A宫调式。歌曲的引子和尾声很有特色，具有民族风，表达了赫哲族人民对乌苏里江和家乡的热爱，对幸福生活的歌颂和喜悦情绪。
《塔里木河》为单二部曲式，升F小调式。旋律和节奏具有维吾尔民族风格，情绪欢快，表达了守卫边疆的战士对塔里木河的赞颂和热爱。第一段由不同结尾的重复性乐段构成，并反复一次，富有舞蹈性和简单感，突出了欢快的情绪。第二段由四个乐句构成，第一、二句各四小节，为重复性乐句。这首歌曲的最大特点是切分节奏，使歌曲带有欢快的情绪和舞蹈性。
教学过程：
导入新课：
我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？黄河和长江，是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。
你是否明白以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？
欣赏《保卫黄河》
1）、以抗日战争引入欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。
2）、简单介绍什么叫做钢琴协奏曲以及钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。
3）、分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。
2、欣赏《长江之歌》
1）、我们欣赏了与黄河有关的音乐作品，让我们欣赏一首与长江有关的作品《长江之歌》。边听边划出歌曲第一句的旋律线。旋律线的起伏较大，表现了长江滔滔江水一泻千里、不可阻挡的气势。
2）、完成教材上的问题。选取结构图式ABA。A段中旋律起伏较大，节奏为弱起；B段中旋律线的音区较低，起伏变小，节奏旋律带有抒情性，与第一段的磅礴气势构成比较，表达了人们对长江的赞颂和深厚的感情；A段又回到与A段相同的旋律。最后加入一个尾声。
3、欣赏《乌苏里船歌》、《塔里木河》
除了黄河、长江，我国还有许多的江河湖泊，请同学们说说所明白的江河湖泊。并引出乌苏里江和塔里木河。乌苏里江在我国的黑龙江省东部，有一首描述乌苏里江的赫哲族人生活的歌曲《乌苏里船歌》；塔里木河在我国新疆维吾尔自治区中部，有一首歌唱塔里木河的歌曲《塔里木河》。
1）、欣赏《乌苏里船歌》
听完一遍后，说出歌曲分为几个部分？（三个部分）；开头和结尾部分以衬词写成，音乐为散板是歌曲的从属部分，这两部分是相同的，起到了首尾呼应的作用，并且与渔民的生活紧密相连，带有呼唤性。中间段落第一、二段词为四二拍子的四个乐句加一个补充句的五句乐段，第三段词为四个乐句的乐段。旋律流畅、婉转，表现出人民安居乐业的幸福景象。
再次欣赏时体会歌曲的情绪。
音乐欣赏课教案（六）：
高中音乐欣赏课教案《音乐与影视》
一、课题：音乐与影视
资料：1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
二、教学目标：
1、透过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、透过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、透过本课教学为学生带给独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导
难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备
VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带
五、教学过程
(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐鬼子进村音乐)
(二)《平原游击队》中鬼子进村音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、VCD播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料透过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会明白它的奇妙之处)
(三)《MongDong》欣赏
1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受
问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)
(3)该曲给你的感受
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作
(2)该曲创作背景，音乐素材来源
(3)混合室内乐及其特点
3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
六、总结本课布置作业
结束语：透过这天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
音乐欣赏课教案《东方之珠》
(一)教材版本：人民音乐出版社
(二)年级：七年级
(三)教具准备：录音机、钢琴、MP4。
(四)设计思路：
本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。本课时包含回归和盼归这两部分资料。因而本课时教学设计的基本思路，是使学生透过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，深刻体验歌曲中依恋祖国、渴盼回归的思想内涵;在师生平等互动的学习氛围里，透过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感;透过自查资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识，。
(五)教学目标：
1、透过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
2、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
3、让学生了解香港回归十年后，展示给我们的全新面貌。
(六)教材分析：
本节课是第13册教材第一单元《七子之歌》的第二课时，本单元以祖国统一为主题，以回归为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧之后便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。01|4.6i几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。个性是让海潮伴我来保佑你的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永久不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《1997。天。地。人》交响曲(序曲)：是音乐家谭盾的作品，是为香港回归而创作，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲分天，地，人，三个乐章，庄严壮丽的古代编钟;天使般纯洁的童声;大提琴低缓地吟唱，表现了欢乐祥和的气氛。
(七)教学重点与难点
突出本单元祖国统一的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
(八)教学过程
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
1、师生问好。
2、导入新课：
师：这天阿!老师带来了几位歌星的歌曲，同学们来听听他们都是谁
(播放张学友〈太阳星辰〉、刘德华〈中国人〉、陈奕迅〈十年〉等)
生(分别说出歌星的名字)。
师：同学们喜欢他们吗
生：喜欢!
师：他们有什么共同点吗
生：都是男的!(笑)
都是香港人!
3、教师播放MP4里的图片：香港有特点的景点、建筑图片。(背景音乐为《东方之珠》)
师：我们先来欣赏一下香港秀丽的景色、风光。
(师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》)
4、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国秀丽的东方之珠。
5、欣赏录音《东方之珠》
(1)教师播放录音，
师：我们大家一齐来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境
(欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。)
6、随琴演唱让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严;让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永久不变黄色的脸。
7、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。
8、分析歌曲的情感内涵
师：透过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句你能不能试着唱唱(师生互动，教师能够帮忙学生完成)
师：让海潮伴我来保佑你----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情
请别忘记我永久不变黄色的脸----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。
这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的(学生回答----罗大佑)
9、作者介绍----罗大佑
师：你们对于罗大佑熟悉吗(若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》)
学生学唱演唱让海风吹拂了。。。。。。
10、教师演唱《童年》、《明天会更好》片段。
11、欣赏《1997、天、地、人》交响曲序曲。
A、简介谭盾。
B、简介回归状况。
11、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造
1在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随VCD伴奏进行演唱。
2男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。
12、欣赏《香港始终有你》
这是为庆祝香港回归十周年而创作的歌曲，由香港百名歌星演唱。
13、小结：同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖国母亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力
吧!
音乐欣赏课教案（七）：
音乐欣赏课教案
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐）
年级：一年级
课时：一课时
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸，利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学资料，易于学生更方便更用心地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生能够学习的一部分。）
二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的状况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一齐的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音资料、录像资料、多媒体
[教学过程]
一、有关歌剧《卡门》介绍
1、是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃
勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最
广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。而在歌剧中作品并没有结束。
2、《卡门》故事简介：故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她感情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。之后，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。
3、作者介绍：比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（视频）欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。学生的感受
1、结构，
第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有杯具气氛与第一部分构成反差。
2、按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。
掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。
3、按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题
第一主题、第二主题、第三主题、第四主题
（在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。
4、按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等的变化，也可用文字说明或记谱，其中个性注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。）
5、按曲式图听辨作品片断，要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪小节，并写清楚序号。
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的状况，欣赏一段或二段）
1、女主人公卡门的唱段《感情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的感情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的感情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采
用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活，
课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，能够在网上观看作品。
音乐欣赏课教案（八）：
教材分析
《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》
教材中第五单元中国曲艺音乐的资料，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐京韵大鼓的学习，能够让学生更好地了解中国的民族民间音乐。《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美潜力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要好处，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。
本课应训练的基本潜力：
1、透过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱潜力。
2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作潜力，又能让他们体验到成功的喜悦。
学情分析
透过前应对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚
的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。
教学目标
1、德育目标
2、知识目标
3、潜力目标
教学重点、难点重点：难点：
根据本堂课教学目标以及学生的特点，我确立重、难点如下：
教法、学法的确立
根据本堂课的教学目标，曲艺方面的音乐知识印发讲义，组织学生阅读、分
组讨论，教师加以讲解、补充和说明，以便利于学生更好地掌握重点；在学唱名句时，我采用的方法是识谱法，让学生反复欣赏原唱并模仿，教师范唱、钢琴范奏，以教师为主导学生为主体，做到教学相长。
教学过程
新课教学是整个教学环节的关键。为了能到达预期的教学效果，我精心做了以下设计：
1、导课部分激情引趣，营造氛围。
课前我打开多媒体课件，播放《重整河山待后生》音乐，[课件①《重整河山待后生》曲]师生问好；师提问，引出课题及教学目标、重难点。[课件②③课题、教学目标、重难点]教学过程学习曲艺音乐知识阅读讨论，归纳总结。在导入新课后，我首先让学生带着问题阅读讲义。学生朗读、讨论并归纳，教师讲解、补充。[课件④曲艺音乐知识]透过这一环节的学习，到达教学目标的知识目标。
2、整体欣赏感知音乐，自主探究。
[课件⑤《重整河山待后生》曲]
透过欣赏《重整河山待后生》，使学生体会曲艺音乐的韵味，感受京韵大鼓板腔体的起腔、高腔、长腔、悲腔、落腔；感受音乐所表现的旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，激发学生树立民族自尊心、自信心和民族自豪感。
学生讨论归纳并简介《重整河山待后生》及其演唱风格。教师补充、说明。[课件⑥图片与音乐的配合]
透过这一环节的学习，到达教学目标的知识目标和德育目标，在熟悉旋律的同时为学唱音乐打下基础。
3、作者及作品简介引发共鸣，培养感情。
对著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙及作品背景的掌握与理解，对学生正确理解乐曲有着重要作用。在此，采用讲授法，运用课件、讲义介绍骆玉笙及作品，引发学生情感共鸣，使学生能更深刻的理解音乐作品，从而到达感受音乐、理解音乐以及培养学生情感的目的，同时也体现了动静结合的教学思想。[课件
⑦骆玉笙简介]
4、学唱名句情感体验，即兴表演。
欣赏课上，只单纯来欣赏曲子，容易使学生感到乏味单调，从而降低内在的激情。因此我鼓励学生学唱并即兴演唱千里刀光影，仇恨燃九城名句，来感受、体验歌曲的情绪。
[课件⑧千里刀光影，仇恨燃九城词曲]学唱京韵大鼓《重整河山待后生》中的千里刀光影，仇恨燃九城。
透过这一环节的学习，大部分学生能到达独立演唱的目的，从而到达教学目标中的潜力目标。
5、结尾部分
一节好课的结尾，就应起到画龙点睛的作用，所以我运用激励法，精心
设计了结束语：同学们，让我们在这优美的音乐中，欣赏的实践中，不断提高我们每个人的审美鉴赏潜力，来丰富我们的情感净化我们的心灵。语言无法表达的情感，文章难以阐明的哲理，传传音符却能形象的描绘塑造，赏心悦耳之际，恰是潜移默化之时。
组织教学、导课3分钟；音乐知识与欣赏30分钟；活动与思考10分钟；课堂小结2分钟。
课堂效果预测
透过本堂课的学习，学生将了解新的音乐知识曲艺，并感受到京韵大鼓的音乐特点；大部分学生将能够独立演唱名句千里刀光影，仇恨燃九城；同时能够激发学生对民族民间音乐的兴趣，培养学生树立民族自尊心、自信心和民族自豪感。
音乐欣赏课教案（九）：
音乐欣赏课
教学目标：
一、透过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。
二、学唱歌曲《DOREMI》，掌握简单的歌唱方法。
三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美潜力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的潜力。
教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DOREMI》演唱
教学难点：歌曲《DOREMI》的演唱、打击乐的配合。
教学过程：
一、导入：教师透过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。
二、新课教授：
1、提问：西洋乐器的种类有哪些？
弦乐：钢琴、吉他、小提琴等
管乐：小号、长号、圆号等
打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介绍弦乐：吉他
细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。
另有一点不为人知的是，吉他家族中最贵族的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器
介绍管乐：小号
小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，十分锐利。不仅仅能够演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，能够强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。
打击乐：架子鼓（爵士鼓）
爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bassdrum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tomtom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(aridecymbalandacrashcymbal)。
4、透过游戏、猜一猜、画一画
沙锤、响板、碰铃、木鱼。
3、介绍另外一首吉他伴奏的歌曲《DOREMI》，透过视频欣赏歌曲，把握歌曲欢快的感觉。进行歌曲的学习，唱准DOREMIFASOLLASI。掌握变化音的演唱。最后透过学生敲打小打击乐进行伴奏演唱。
小结：
透过对本次课的学习，学生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音乐知识，感觉音乐的美，提高学生的鉴赏视野。一齐感受音乐享受音乐。
音乐欣赏课教案（十）：
教学目标
1.听辨和感受乌龟和兔子的音乐的不同，并用图式表现出来。
2.了解表现乌龟的音乐是由大管演奏的，兔子的音乐是由单簧管演奏的。
3.跟着音乐分主角进行表演。
教学过程
(一)导入课题
1.听音乐片断谈感受进入课题
请学生听由大管演奏的表现乌龟的音乐和由单簧管演奏的表现兔子的音乐。
①问题：
这两段音乐有什么不同
如果音乐表现的是两种小动物，他们会是谁
②介绍演奏乐器及其所表现的动物。
③提出问题：乌龟和兔子是哪部童话的主人公
(二)听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》
1.点课题并简介
这天就来听一听《龟兔赛跑》的故事。
不同的是这是一部由管弦乐演奏的音乐童话故事《龟兔赛跑》。大管和单簧管就分别是一种管弦乐器。
2.完整的听赏童话故事音乐《龟兔赛跑》(看书上的图画)问题：
能够用线条、色彩图画等分别表现乌龟和兔子的形象。
为什么爬得很慢的乌龟胜利了，而跑得很快的兔子却输了
3.分主角边听音乐边表演
教师可准备一些森林的花草、树木小路小溪、终点路标等背景及一些小动物的头饰、小彩旗、玩具.qiang、花环等创设情境。
①学生模仿乌龟和兔子跑、爬的动作，选取模仿象的同学扮演这两个主角。
②老师和其余的学生一齐分别扮演各种小动物：放.qiang的、挥旗的、助威的、给乌龟佩带花环的等等。
③师生共同简单串演。
④师生共同边听音乐边表演(根据时间，能够只表演比赛开始至乌龟胜利片断)。
音乐欣赏课教案（十一）：
《红旗颂》音乐欣赏课教案
教学资料：欣赏管弦乐曲《红旗颂》
教学课时：2课时
教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。
教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。
教学过程：
一．组织教学，导入新课：
导言：同学们，这天我们一齐来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者）
二．作者简介：
吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一向深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。三．复习管弦乐队知识：
师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的？
生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。四．欣赏乐曲
1．交谈导入：
师：从标题看怎样理解《红旗颂》？
生：歌颂红旗。
师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，这天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？
生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏）
2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：
（要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。）
3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。（投影主旋律谱）
4．介绍乐曲结构，了解作品规格：
师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书）
5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵）
⑴．A段：（第一段）
开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：阿！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了
主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血阿！
⑵．B段：（第二段）
连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题转成豪迈的进行曲，使人们的脑海里出现了这样一幅画面：中国人民在红旗指引下英勇战斗，昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。
⑶．A段：（第三段，再现部分）
乐队合奏主题，又一次出现了我们熟悉的音调，音乐到达了高潮，以歌颂祖国，歌颂伟大的党。让我们高举红旗，奔向共产主义的明天。
6．引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度：
（学生活动：能够四人小组讨论，后一一展示并说说为什么）
7．复听全曲（边听边看《红旗颂》演奏录像）
五．课堂小结：
这天，我们欣赏了篇幅较长的管弦乐曲《红旗颂》，熟悉了她的主题音乐，从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏，会产生不同的效果。今后当我们再次听到这首乐曲时，你必须会倍感亲切。
音乐欣赏课教案（十二）：
高中音乐欣赏课教案
这天我们要学习一种你们十分熟悉的音乐，期望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，期望我们合作愉快。
一、课题：音乐与影视
资料：1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分
5、欣赏《神话》主题歌
6、电影《辛德勒的名单》
五、教学过程
(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐鬼子进村音乐)
(二)《平原游击队》中鬼子进村音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、播放该片段
问题：(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料透过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会明白它的奇妙之处)
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
导入
影视音乐、
主题音乐、主题歌的定义同学们，这天我们要学习一种你们十分熟悉的音乐，期望你能把你所看到的、听到的、感受到的大胆的说出来，期望我们合作愉快。
1、师：欣赏无声电影《泰坦尼克号》
让学生思考：你觉得缺少了什么？
学生答
最初的电影是无声的，人们观看电影只能看演员的动作和眼神，随着科技的发展人类的需求，音乐的姊妹艺术影视音乐出现了。
2、什么叫影视音乐呢？
影视音乐：是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电视剧这一综合艺术的重要组成部分。
3、师：教学目标：在这天的这节课上我们要学习的资料主要是了解影视音乐的表现手法，以及音乐在影片中的作用。
4、欣赏《泰坦尼克号》主题音乐部分
什么叫主题音乐呢？
主题音乐:鲜明的表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。伴随着剧中主要人物的出场，主题音乐以原型或原型的变化发展多次再现。
5、欣赏《神话》主题歌
主题歌定义：
表述影片主题思想或概括影片基本资料、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲，常在影片中反复出现。
演唱《神话》
6、影视音乐中除了主题音乐、主题歌外，还有哪些音乐？
学生回答
7、欣赏《花木兰》海报，请学生讲解花木兰的故事。
师：欣赏迪斯尼动画片《花木兰》片段：木兰原本是一位藏在深闺中的妙龄少女，为了年迈的父亲，她女扮男装来到军营。
插曲：穿插在影视中的短小乐曲，一般在影片中不反复出现。
1、师：提问影片描述的是一个什么过程，音乐在影片中有什么作用？学生回答
2、师小结：这是《花木兰》中的一个片段，代父从军的木兰经过刻苦的艰难的训练，从一个普通少女成长为一个英勇善战的战士的过程。这个过程用了3分钟的时间。3分钟就完成一个学习过程。只有音乐和画面的结合才能做到如此完美。
3、音乐在影片中的作用是什么呢？
音乐在影片中的作用之一：
音乐贯穿了一个个学习片段，在那里的作用贯穿过渡剧情
在电影中，音乐有时就像一条绸带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，使其成为一个整体，这是影视音乐独具特色的功能。音乐的这种连贯作用又称音乐的蒙太奇。
贯穿过渡剧情
辛德勒的名单音乐有时会超越现场画面，深化影片主题
此刻请同学们看一段电影短片，
电影《辛德勒的名单》犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀６００万犹太人惨剧的回顾，影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰。
这部影片荣获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳指导、最佳配乐等七项大奖。
请欣赏著名的电影《辛德勒的名单》中的片段：
无声电影片段
1、师：你看到了什么？
学生回答
师小结：
我们看到了烧杀抢掠，看到了满目疮痍
我们看到了生命像蝼蚁一样低贱
我们看到了一个纳粹军官用一颗子弹轻易剥夺了5条生命
我们也看到了黑白影像中的一抹孤独的红色
2、师：你听到了什么？
学生回答
师小结：听到了天籁般的歌声，哀而不伤的情感。
3、师：学唱童声合唱部分，配音乐。
4、师：你感受到了什么？
5、师：师小结：人性、和平、期望
电影中那个场面令人触目惊心：一个充满血腥暴力场面；配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！
用了什么表现手法？
【音画对位】：是指画面中演绎的资料
与音乐所表达的情绪
之间是一种比较的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次，揭示更加深刻的内涵。
那里音乐成为最具有说服力和感染力的历史独白
音乐在影片中的作用之二：
深化主题思想，贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。
欣赏无声电影，设置三个环节：让学生一看、二听、三感受
加深对音乐的记忆。
六、总结本课布置作业
结束语：透过这天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
音乐欣赏课教案（十三）：
第一课时
教学资料：《星空畅想》
1、学唱歌曲《我爱银河》.
2、欣赏歌曲《阿，高山》.
教学目标：
1、启发学生的想象力，激发学生努力学习科学知识的热情。
2、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。
3、初步学会八六拍的指挥图式。
教学过程：
1、导入。
师：本单元的标题是星空畅想。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多秀丽的神话故事。例如天空上一颗星，地上一个人，还有牛郎与织女的故事等，同学们还明白哪些有关星空的秀丽传说
生答。
师讲解银河知识。
下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。
2、学唱歌曲。
(1)听范唱录音。
(2)简介银河合唱同。
(3)随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。
(4)随教师的琴声学唱第二乐段。
(5)将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。
3、欣赏歌曲《阿，高山》。
(1)初听歌曲录音。
(2)根据歌词资料进行讨论。
(3)学习八六拍。
(4)复听。听后完成课后练习。
4、小结。
教学随笔：学生学习效率高，演唱歌曲时声音和谐优美。
第二课时
教学资料：《丰富多彩的进行曲》
教学目标：
1、复习《义勇军进行曲》《解放军进行曲》《运动员进行曲》《玩具兵进行曲》，欣赏《拉德茨基进行曲》学生了解进行曲这一音乐体裁。
2、分析表现：《婚礼进行曲》、《运动员进行曲》、《欢迎进行曲》。
3、透过几首进行曲不同的速度、形式和情感的比较欣赏，让学生体会到不同题材资料的进行曲风格各异，进一步感受不同风格的进行曲所表达的不同的情感，扩大学生的欣赏视野，提高独立分析表现乐曲的潜力。
教学重点、难点:
1、透过合作讨论的方式，让学生了解进行曲的基本特征，感受不同题材、不同风格的中进行曲的艺术魅力。透过合作排演的方式让学生表现乐曲，在合作中体验合作的快乐。
2、指导学生有效合作。
教学用具:
多媒体课件录音机磁带
教学过程
1、播放《解放军进行曲》踏音乐与学生问好
2、提问：同学们还记得这首曲子的名字吗？这天我们就一齐来聊聊进行曲。大家都记得哪进行曲？
3、停播音乐，用电脑输入汇总学生提到的进行曲名称．
4、在学生汇总的基础上，再向学生介绍拉德茨基进行曲、大刀进行曲，并引出主题－－丰富多彩的进行曲。
5、提问：这些进行曲中你对哪首印像最深刻？为什么？
6、重点介绍《《玩具兵进行曲》》的曲风及特点，并与学生共同回顾它的重点片段.
7、提问：在这些乐曲当中，你最想了解的或最陌生的是哪首？
8、介绍拉德茨基进行曲的来历及背后的故事，引起学生的兴趣
9、引领学生观赏维也纳新年音乐会中拉德茨基进行曲的现场演奏
10、小结;喜欢这首曲子吗？听完这首曲子给你什么样的感受，说得真好，其实这就是所有进行曲的曲风特点。
11、布置合作任务:接下来我们把刚才我们说到的、听到的进行曲系统地疏理一下，以
12、要求四人为一小组讨论以下问题：（播放课伴）进行曲从节奏、旋律风格、情绪表现、表现形式上都有什么共同特点.
13、深入学生中指导学生
14、教师对学生的讨论结果进行汇总并理出正确答案
三|、结课:在课的结尾，让我们再次走进维也纳的金色音乐大厅，聊听那首脍炙人口的《拉德茨基进行曲吧》
同学们，进行曲是美妙的，进行曲是让人浮想联翩的，是鼓舞人心使人振奋的，是非富多彩的，让我们踏着它的节奏愉快地学习，快乐地生活吧！
同学们，这节课就到那里，下课！
学生分组进行表演
教学反思：
根据新《音乐课程标准》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁的教学方式，进行了重新组合。透过感性聆听、理性分
析、感性再现的自助式教学方式大大提高了学生参与面，自主性，效果是显著的，实验是成功的．更重要的是透过参与整个教学过程让学生的感性思维与理性思维相互碰撞产生了火花.同时在这节课结束后，我意识到一个问题，就是综合性的音乐课，对教师的组织技能是最大的挑战，专业技能在这类课型中反而突显得不是很明显，从而我得出一个结论:一堂课的成败教师的组织技能不容忽视!
第三课时
一、情境导入
同学们喜欢看电影吗？你们都爱看些什么电影呢？（学生回答）电影能够分成很多类，有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。
有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》，这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、秀丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
二、寓教于乐
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时，跑到野外放声歌唱、忘情游玩，之后猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
三、欣赏品味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥嵘的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
2．感受形象美。
(1)师生共同品读描述玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
音乐欣赏课教案（十四）：
高中音乐欣赏课教案
感受节奏
一、教学资料：
1、节奏与生活、舞蹈、音乐及其它艺术的关系。
2、学习几种基本节奏型：XXXXXXXX.XXXX00X等。
二、授课班级：高中二年级
三、教学目的：
1、让学生了解节奏是音乐的本质要素、它无处不在，与生活，舞蹈，音乐及其它艺术紧密相连。
2、和学生一齐在音乐欣赏中去充分感受节奏，培养学生的音乐想象力和提高学生的音乐鉴赏潜力。
四、教学重、难点：
节奏与音乐的形象、情绪、风格的关系。
五、教学方法：
采用演示法和直观教学法，激发学生对音乐节奏的兴趣，启发学生用心思考，体会节奏在音乐中的中心地位。
六、教学准备：
钢琴、音乐课件。
七、教学过程：
（一）组织教学，导入新课。
1、课前播放flash动画《恰恰恰》。
2、情景导入：这天很高兴和大家相约这完美的音乐课堂，我的心跳节奏有点快阿......让我们一齐来感受音乐之魂──节奏。
(二)节奏的概念：
1、师问：大家还记得音乐的四大基本要素吗？那节奏又是指什么呢？
2、学生讨论：
3、音乐起源于劳动，原始社会在劳动中为了统一节奏，而产生了劳动号子。节奏是音乐的本质要素、是有规律的运动，是音乐的活力、是音乐的进行，包括音乐的重音、节拍和速度。这天我们先学习几种基本节奏型。
(三)节奏型练习。
1、讲XXXXXXXX.XXXX
四分八分十六分小附点切分
2、练：请同学们自己组合，并自己填词，对回答问题用心者全班隆重表扬。
XXXXX∣XXX∣XXX∣
拍你真的很不错。
注：同学们在草稿纸上写，然后老师点名提问，优秀的答案写在黑板上。
(四)生活中的节奏：
师：我们生活中处处充满着节奏，如我们的心跳、日月交替、潮起潮落、春夏秋等都是在某种按特定的节奏中，大家能说一说吗？
生：做游戏、唱歌、跳舞等......
(五)舞蹈、音乐中的节奏：
1、舞蹈中的节奏：
①交谊舞：圆舞曲（华尔兹）、波尔卡、探戈、伦巴。
②民族舞：新疆舞。
师：弹奏《蓝色多瑙河》，《我的太阳》。并总结各种舞蹈的节奏特征。
2、音乐的节奏：①老师演奏二段音乐，让学生谈体会。
A、《夜曲》肖邦慢。
B、四小天鹅快。
总结：节奏的快、慢对音乐情绪、形象、风格的表达与手段之一、一般，快的节奏令人兴奋、紧张，慢的节奏给人安详、从容。在音乐治疗这门学科中音乐的节奏、速度是十分有效和治疗手段。
音乐欣赏课教案（十五）：
二胡曲《赛马》赏析
教学设计：唐璐（05级音乐学3班学号05210308）
指导老师：陈明
年级：初中一年级
课题：二胡曲《赛马》
教学目标
1、欣赏《赛马》，了解二胡的基本知识。
2、能有感情的演唱主题旋律。
3、在乐曲欣赏中了解民族乐器和民族音乐。
4、理解爱国主义教育，提升民族自豪感。
教学重点
了解二胡基础知识，提升民族自豪感。
教学难点
体会曲子所表达的情绪。
教学过程
一、新课导入。
猜马蹄声导入，激发学生学习的兴趣，让学生简单了解蒙古族的传统节日那达慕大会。
师：听，这是什么声音？
师：你们是否喜欢马？为什么？
师：我国哪个民族的人经常骑马？
师：蒙古族有一个传统节日叫那达慕大会，看看在这那达慕大会上有些什么活动？（录音介绍那达慕大会是蒙古族人民一年一度的传统节日，在每年七、八月这一水草丰茂、牲畜肥壮、秋高气爽的黄金季节举行。那达慕的蒙语是娱乐或游戏的意思。它的资料主要有摔跤、赛马、射箭、下蒙古棋等民族传统项目，是蒙古族人民个性喜欢的大型比赛项目。）师：好，来欣赏一首乐曲，请你听一听这首乐曲表现的是那达慕大会中的哪一项比赛？听这音乐，你的心里有怎样的感觉？
二、初听乐曲。
师：这首乐曲的名字就叫《赛马》。下面我们完整地听这乐曲，思考这四个问题？1）乐曲是怎样的速度？（快速）
2）乐曲是怎样的情绪？（奔放、热烈、欢快）
3）音乐形象是谁？（马、骑手）
4）音乐表现赛马场上怎样的场面？（乐曲描述蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热烈、欢腾的赛马场面。）
三、介绍二胡。
重点了解二胡的演奏技巧：拨奏、颤弓和滑音与音乐表现的融合。师：你听出乐曲主要使用什么乐器演奏的？（出示幻灯片二胡）
师：来认识一下我们的民族乐器二胡。（二胡，又名胡琴，早在我国唐代就已出现了，是一种较为古老的民族乐器。二胡的音色柔美，有着极其丰富的表现力，善于表现细腻的抒情乐段，还能够模拟各种声音，广泛使用于独奏、合奏和伴奏中，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。）
师：看，这把二胡的模样像什么？（出示二胡，教师介绍二胡的构造：琴头、
琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓）师：下面老师给大家现场演奏《赛马》，同学们来听一听二胡独有的音色。
师：你对我演奏中的哪个动作影响深刻？（学生了解拨奏技巧）
师：演奏技巧拨奏，不用拉弓，而是用手指拨，模仿马蹄声。（启发学生用口技模仿马蹄声，请1-2个学生拿二胡模仿拨奏动作。）
师：练习一段节奏。｜｜｜‖
师：演奏技巧颤弓，节奏密集，速度更快，力度更强，表现了赛马比赛已经进行到什么关键时刻了？（冲刺）
师：演奏技巧滑音，模仿什么声音？（音乐情绪也被烘托得更加欢快热烈。）
四、重点欣赏。
感受乐曲不同的表现手段，体味感知音乐节奏、力度、旋律等音乐基本要素在音乐艺术表现中的重要作用。
1、欣赏乐曲开始部分。
师：你们是否有骑过真的马？
师：如果你是骑手的话，在开始赛马时怎样让马飞快地跑起来？
师：这一段乐谱是音乐的开始部分，请你看看什么节拍表现挥鞭上阵？（符点音符表现挥鞭上阵）什么节拍表现马蹄急弛？（十六分音符6535表现马蹄急弛）
师：那里节奏宽紧相间，刻画了赛马场上群马飞奔的沸腾场景。音乐的情绪怎样样？（紧张、热烈）我们边唱谱边表演这一段。
师：声音强弱变化是怎样的？（认识渐强记号，老师用二胡、学生用拍手动作表现渐强的变化，目的将赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶的场面刻画得活灵活现。）
师：同学们表演得真不错，把蒙古人民欢度节日时的快乐、高兴的情绪和赛马场上的紧张气氛都表现出来了。
2、欣赏乐曲中间部分。
师：这段音乐表现了什么资料？有什么感觉？（抒发了人们在观看赛马时载歌载舞的欢乐情绪。）
师：与第一段比较，这段音乐旋律情绪上有什么变化？（悠扬、舒展）师：我们把这一段旋律哼唱一下。
师：我们来学跳蒙古舞。
师：你体会到他们对草原、对生活有一种什么样的感情？（无比热爱）
五、身临其境。
播放录音，再次完整欣赏，师生随音乐舞蹈，挥起马鞭，驰骋赛场，用自己的形体动作把整首乐曲的资料完整的演绎。
六、拓展训练。
1、收集更多有关马的乐曲、歌曲，进一步了解蒙古族的风土人情。
2、认识其他民族乐器：琵琶、古筝、笛子等。
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浅谈小学音乐欣赏课教学设计
在《标准》中，审美一词被反复强调，音乐课不只是向学生传授音乐知识技能，更重要的是培养学生对音乐的兴趣、审美趣味、创新潜力。教师在教学过程中，不仅仅要让学生获得丰富的情感体验，更要注重培养学生对事物的好奇心和探究欲。其中音乐欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美潜力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要的作用。这种课程往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生的主动参与审美活动做得不够。学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。学生这样得来的一切必定是不深刻、不稳固的，更谈不上学生的创新精神。欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解乐曲的艺术特点是不够的，乐曲的背景时代与艺术家本人的关系，这些都就应让学生感受到，这样他才能对艺术家及作品有个较全面的认识。在此基础上，如果能进一步调动学生自发地思考、自主的探究，创新才成为可能，因为创新的一个重要前提是务必具有探索精神。欣赏课要达此目的，有赖于教师科学的、艺术的、富有创造性的教学设计。
一、教师的预见是成功的教学设计的重要前提预见是指提前预测预知。教师的预见表此刻教师在备课中对整个教学的种种预测，这种预测实际上是一种教师对教学的洞察力，敏感性较强。其强弱取决于教师自身素质。预测资料包括两方面：1、学生方面：学生的身心特点怎样？学生对教学资料的兴趣如何？学生什么时候感到厌倦，什么时候有满足感，可能在什么地方出错，什么地方会产生疑问，他们想明白什么等等。2、教师方面：教师的设计教学手段等学生能适应吗？对学生有什么正面或负面的影响等等。教师在备课时，必须要吃透教材，再确定其方法或手段。做到备学生，备自己，教学中的问题就会迎刃而解，做到知己知彼，
百战不殆。如低年级欣赏课《龟兔赛跑》，首先我思考到学生处在低年级学段，对于作品的理解可用讲故事的形式介绍给学生，在了解单簧管问题时，老师会此种乐器的可吹奏给学生听一下，不会的老师可带给乐器图片和录音来给学生感受。
二、设置小陷井，激发学生的兴趣和探究欲现代教学推崇开放式教学，这种教学日渐把学习过程变为学生的主动探索过程，而如果学生没有探究欲就不会有自主的探索活动。在高年级音乐欣赏课中，教师对知识的讲解、理论的阐述和学生的思维活动占很大的比重，为了避免平铺直叙的讲解，就要在调动学生的内心需要和学习动机上下功夫。而在实际教学中，教师通常采用的一般手段是透过语言导入，学生根据教师设问进行讨论等环节的设置来进行，这种方法是老师牵着学生鼻子走，学生虽然也能进行一些用心的思考，但还是略显被动，难以构成强烈的探究欲。如果设置一个情境让学生自发产生疑问，那么学生渴望解决问题的欲望就会更加强烈，因为自发性是研究问题的主要原动力，有了自发的疑问才会有自觉的探究。这就要求教师要敢于打破常规，创造性的进行教学设计。
三、让学生动起来，做到欣赏与实践相结合教师在音乐欣赏课中一般比较重视对知识理论的探讨和理解，教学手段主要是听音乐，然后无外乎你说我说，手段的单一性不仅仅学生感到乏味，教师也感觉疲惫，学过的东西很快会忘记。桑新民指出，教学是一种特殊的实践活动，而这一活动最突出的特点就在于作为教师传授对象不仅仅是有自觉能动性的人，而且是学习的主体。教学在音乐课上比较重视歌曲的演唱，音乐的乐理知识等，虽然能够唱起来，大家讨论问题，但手段的单一性不仅仅使学生感到乏味，教师也觉着疲惫，做一道精美的菜只放盐是不够的，教学如同做菜，俗话说得好：动口不如动手，让学生动起来，只有身体得到了全面的活动，才能促进大脑的思维运动，大脑动起来了，才能产生内在的思维顿悟，只有产生顿悟，人才能产生交流与表达的冲动，只有产生交流与表达的冲动，才能有真正的人性分享。还以《龟兔赛跑》为例，我在引导学生欣赏完整个音乐童话时，让学生自己表演喜爱的小动物与音乐的播放相联系，如单簧管代表小兔子，黑管代表乌龟等，让学生听哪个音乐代表着自己，而后站起来表演。实践证明，这种活动一方面检验了教师的教学成果，另一方面又帮忙学生巩固已学的知识。学生不仅仅从中体验到了音乐的乐趣，情感得到释放，而且有了新的思索和发现。
四、重视学生的情感体验，把握课堂教学节奏，使教学设计艺术化音乐课的另一个重要方面就是透过审美活动引发学生用心的情感体验，以到达陶冶学生情操的目的。情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏完美的体验会使他们持续兴趣，用心主动地参与学生实践。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生用心的情感体验。这种体验会导致用心的思维活动。所以教师进行教学五一节设计时，必须要充分思考到学生的情感体验，对学生可能产生的情感体验做出预测。在此基础上对教学资料、方式、方法进行调整。课堂教学始终令人昏昏欲睡固然不好，让学生始终处在高度亢奋也不是太好。优秀的课堂就像一篇好文章、一部好电影，开始部分抓住人心，激起兴趣，中间部分精彩分呈，结尾到达高潮，令人回味无穷，并且所有环节之间的转换是自然、连贯流畅的。因此教师在照顾学生情感体验前提下还要抉择课堂的教学节奏，做到有收
有放，把一节课转成一首动听的歌曲，这首歌有着优美的旋律。以上是笔者在音乐课教学设计方面做的一些探索，并在实践中得到了较成功的运用。在校园，随着跨学科综合教学的开展，文学、音乐、戏剧表演等的参与丰富了音乐课的教学手段，进一步拓宽了教学设计思路。同时，教师还应透过教学促使学生把审美活动当成日常生活的一部分，让他们从中体会到：美是多种多样的，美无处不在。
五、设置质疑环节，培养学生的探索精神在课堂上，学生想明白的东西会比教师想象的多，关于音乐、歌曲或者其他相关的事物等。让学生了解并不难，激发学生探索的勇气，培养独立思考的潜力却不容易，这是对学生的更高要求，也是引发学生创新思维的必备条件，教师在允许学生了解各种相关事物时，也应给学生带给各种相关问题的机会，因为问题是探索的开端，所以课堂上有必要设置质疑环节。课堂教学一般有两种问话方式：一是教师问学生，学生思考、讨论并作答；二是学生问教师，教师作答，可称之为学生对教师的质疑。两者虽然都是从不同程度上体现学生学习的主体地位，但性质上有很大不同。前者问题源自教师，是有意设问题，学生的回答大部分教师能够预料，后者问题源自学生，问题本身带有自发性和不可预料性；前教师学生回答与否、答对与否教师不强求，后者教师务必作答；前者是一人问全体，后者是多人问一人。从运用的角度说，前者居多，从难度来说，教师回答问题难度大，由于学生质疑的问题完全是自发自愿的，具有很强的独立性，因此教师务必做好充分的思想准备和相应的知识准备。当师生都为对方的表现相互吸引、赏识的时候，这就到达课堂教学的理想界。
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