《艺术学概论》综合练习题
一.选择填空题
1.作为一门学科，艺术学形成于19世纪末叶。
2.德国的康拉德•费德勒主张将美学与艺术学区分开来，从而标志着艺术学作为一门独立的学科正式形成。因此，他也被称为“艺术学之父”。
3.艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
4.哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
5.主教材认为，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
6.“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”是艺术审美教育作用的特点。
7.“以美育代宗教”的思想是蔡元培提出的。
8.最早提出“寓教于乐”的美学家是贺拉斯。
9.美育的核心是艺术教育。
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10.对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
11.所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
12.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
13.艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
14.艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
15.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
16.艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
17.道是中国传统艺术的精神性。
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18.气是中国传统艺术的生命性。
19.心是中国传统艺术的审美性。
20.舞是中国传统艺术的音乐智慧。
21.悟是中国传统艺术的直觉思维。
22.和是中国传统艺术的辩证思维。
23.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
24.审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。
25.审美体验阶段，主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
26.审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
27.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。
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28.“实用、坚固、美观”是建筑的基本原则。
29.空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等是建筑的艺术语言。
30.人们喜欢把建筑比喻为“凝固的音乐”。
31.中国园林真正的精华与核心是它的文化美。
32.工艺美术品的审美特性集中体现为造型美。
33.实用艺术中，实用性与审美性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。
34.表现性与形式美是实用艺术的一个审美特征。
35.绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
36.西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
37.绘画《清明上河图》是中国宋朝的作品。
38.绘画《向日葵》是画家凡·高的作品。
39、绘画《蒙娜丽莎》的作者是达·芬奇。
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40.一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
41.意大利佛罗伦萨，美弟奇教堂内的四个大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的作者是M开朗基罗。
42.摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。
43.书法艺术是中国特有的一种民族传统艺术形式。
44.苏、黄、M、蔡“四大家”是我国宋代的著名书法家。
45.瞬间性与永固性是造型艺术的一个审美特征。
46.音乐、舞蹈属表情艺术。
47.旋律堪称音乐的灵魂。
48.人们喜欢把音乐比喻为“流动的建筑”。
49.《梁山伯与祝英台》是一首小提琴协奏曲。
50.《二泉映月》是一首二胡独奏曲。
51.《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一。
52.柴可夫斯基的《悲怆交响曲》充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己
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对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。
53.芭蕾舞起源于意大利，形成于法国。
54.芭蕾舞起源于意大利，形成于法国。
55.美声唱法源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。
56.在独舞《水》中，塑造了一位西双版纳傣族妇女优美形象的著名舞蹈艺术家是陈爱莲。
57.节奏性与韵律美是表情艺术的一个审美特征。
58.戏剧、戏曲、电影、电视属综合艺术。
59.作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
60.与西方戏剧比较，中国戏曲在形式美上是“以一求多”。
61.作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作《牡丹亭》，其作者是汤显祖。
62.我国京剧史上的“四大名旦”是梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云。
63.古希腊剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部命运悲剧。
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64.《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》是莎士比亚的“四大悲剧”。
65.一度盛行欧洲的“三一律”是古典主义戏剧的创作法则。
66.1895年12月28日晚，法国人卢M埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子。
67.常被人们称作 “第七艺术”的是电影。
68.影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，具有举足轻重的地位与作用。
69.“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
70.电视的介入性形成了这门艺术的观赏特点。
71.情节性与主人公是综合艺术的一个审美特征。
72.按照作品的性质和塑造形象的方式不同，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。
73.人物、情节和环境是小说的三要素。
74.间接性与广阔性、情感性和思想性属语言艺术的审美特征。
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75.《红楼梦》的作者是曹雪芹。
76.《琵琶行》是我国唐朝著名诗人白居易的作品。
77.北朝民歌《木兰诗》是一首叙事诗。
78.朱自清的散文《背影》，乍看似乎只是随意倾吐家常琐事，仔细回味，不难从中发现浓郁的情感和深沉的寓意。
二.多项选择题
1.关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是（“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”）。
2.艺术具有（形象性、主体性、审美性）等基本特征。
3.艺术的社会功能有许多种，其中最主要的是审美 (认知、教育、娱乐) 作用。
4.文化大系统主要包括（物质文化、制度文化、精神文化）要素。
5.西方现代派艺术主要有（象征主义、存在主义、表现主义、未来主义）等。
6.艺术创作过程大致可分为（艺术体验、艺术构思、艺术传达）几个阶段。
7.如果对艺术作品进行分析，我们会发现（文字、声音、线条、色彩、画面）等构成了艺术语言的层次。
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8.从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为（视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象）。
9.艺术鉴赏的审美心理中包含着（注意、感知、联想、想象、情感）理解等基本要素。
10.艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，可以区分为(审美直觉、审美体验、审美升华)。
11.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为（实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）。
12.依据教材，实用艺术主要包括（建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计）等。
13.（实用、坚固、美观）是建筑的基本原则。
14.（空间、形体、比例、均衡）等许多因素是建筑的艺术语言。
15.（自然美、建筑美、文化美）是中国园林的美学特征。
16.视觉设计范围十分广泛，包括（装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计）广告设计等等。
17.实用艺术具有（实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性）等美学特征。
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18.依据教材，造型艺术主要包括（绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术）等。
19.从体系来划分，绘画可以分为（东方绘画、西方绘画）。
20.从表现手法和形式来区分，雕塑一般可分为（圆雕、浮雕、透雕）。
21.摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材分，可以分为（肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影）等。
22.汉字书法可分为（篆书、隶书、楷书、行书、草书）。
23.造型艺术具有（造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性）等美学特征。
24.依据教材，表情艺术主要包括（音乐、舞蹈）。
25.我国声乐一般被划分为（民歌、美声、通俗）唱法。
26.从体裁形式来划分，器乐可以分为（序曲、交响音画、交响曲、舞曲、谐谑曲）组曲 、夜曲 、进行曲 、叙事曲 、幻想曲、狂想曲、随想曲、协奏曲等等。
27.从表现风格区分，艺术舞蹈可以分为（古典舞、现代舞、民间舞、宫廷舞）等等。
28.表情艺术具有（抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美）等审美特征。
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29.依据教材，综合艺术是（戏剧、戏曲、电影、电视）等一类艺术的总称。
30.戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品的样式类型划分，可以分为（悲剧、喜剧、正剧）。
31.中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在（综合性、程式化、虚拟性）方面。
32.（画面、声音、蒙太奇）是影视艺术的主要语言。
33.综合艺术具有（综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）等美学特征。
34.依据教材，语言艺术被分为（诗歌、散文、小说、剧本）。
35.散文的种类丰富多样，一般将其分为(抒情、叙事、议论)散文。
36.（人物、情节、环境）是小说不可缺少的基本要素。
37.（情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美）是语言艺术独具的审美特征。
三.名词解释：
1.艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可
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遏制的创作欲望。
2.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
3.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
4.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
5.艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
6.艺术流派：指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
7.艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的。
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8.艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就是艺术语言。
9.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
10.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
11.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
12.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
13.艺术鉴赏：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
14.建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑的三条基本原则是“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技
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术性与艺术性的统一。
15.造型艺术：指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家的思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
16.园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的优美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表）、以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
17.工艺美术：又称为实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一是经过艺术处理的日常生活实用品，另一类是民间工艺美术品，再一类是特种工艺美术品。
18.现代设计：现代设计是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
19.绘画艺术：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。
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20.雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
21.摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
22.书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式。主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。
23.表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
24.音乐艺术：指通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。
25.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
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26.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
27.舞蹈艺术：是指以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
28.芭蕾舞：芭蕾，是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。
29.戏剧艺术：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
30.戏曲艺术：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。
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31.电影艺术：是现代科学技术与艺术相结合的产物。是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作 “第七艺术”。
32.蒙太奇：是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
33.格律诗：又称旧诗，指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。如中国古典诗歌中的五绝、七绝、五律、七律等，欧洲古典诗中的十四行诗。
34.散文：散文是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活，选材范围广泛，表现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想。
四.问答题（注意：题目如果要求举例的，大家一定要举例。） 1.简述艺术起源与人类实践活动的密切关系。（1）、艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。
（2）、从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原
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始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
2.简述艺术的主要特征。艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。形象性：文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。主体性：艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
审美性。从艺术生产的角度来看任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
3.如何理解艺术的社会功能？艺术的社会功能主要是审美认知、审美教育和审美娱乐三方面。审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”。审美娱乐作用。审美娱乐，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
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4.简述艺术教育与美育的关系及其主要任务：(1) 美育即审美教育，美育的目的是促进人的全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
(2) 艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情操，培养完美的人格。
5.简述艺术在人类文化中的地位:艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
6.简述艺术与宗教彼此间的相互关联作用:（1）、宗教与艺术有着密切的联系。首先，在认识世界、掌握世界的方式上有某些共同之处。如感知、想象、联想、情感等诸多心理因素。审美感情与宗教感情都追求精神愉悦而不是物质满足等。其次，宗教对艺术的利用。（2）、宗教影响艺术。首先，表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。其次，表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。（3）、艺术影响宗教。首先表现在参与宗教活动。其次，表现在宣扬宗教思想上。
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7.简述艺术与道德的相互关系：道德影响艺术。首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
8.简要说明艺术与科学的区别：科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
9.简述艺术活动的构成：艺术活动由客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受4个要素或环节构成。(1)客体世界即指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。(2)艺术创作指艺术家基于自身的审美经验，运用特定的艺术语言和方式将其审美意识物化为艺术形象、情境或意境的创造性活动。艺术制作指与艺术创作密切相关、以物质性制作为主、以精神性
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创造为辅的艺术活动。(3)艺术作品是艺术创作和艺术制作的成果，是审美意识的物态化。(4)艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
10.简述艺术家的涵义：(1) 艺术创作主体一一艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创作者和生产者。他们掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力，具有独立的人格和丰富的情感。同时艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。(2) 艺术家是从事审美精神生产的人，由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，作为艺术生产创造者的艺术家内部有多种多样的分工，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。
11.简析艺术意境与艺术典型的异同：艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。
区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。共同点：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。
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12.简述艺术创作中主体与客体的关系：(1) 艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。(2) 艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
13.简述审美感知在艺术创作中的作用：(1) 感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。(2) 审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性特点与审美活动的适应性。
14.简述审美想象在艺术创作中的作用：(1) 审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。(2) 想象的特征：第一，审美想象离不开表象记忆；第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3) 审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。
15.简述审美情感在艺术创作中的作用：(1) 情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反应。
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(2) 情感在创造活动中是联系感知、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创作思维进展的内驱力。(3) 审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。
16.简述审美理解在艺术创作中的作用：(1) 审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2) 审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。(3) 审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。
17.简要说明艺术作品中内容与形式的关系：(1) 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客观存在的一定社会生活的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。(2) 艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，也就是作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3) 艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
18.简要说明艺术作品中感性与理性的关系：(1) 在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2) 在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸显的理性内涵。(3) 艺术作品是感性与理性的统一，表现在：
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一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
19.简要说明艺术作品中再现与表现的关系：(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。(3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
20.简述艺术语言及其特性：(1) 艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。(2) 艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称。同时，艺术语言又可分为文学性语言、纯艺术语言和综合性语言。(3) 艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。(4) 艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创作活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。
21.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别：(1) 艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。(2) 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。(3) 艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。(4) 艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。一般来讲，艺术风格是创
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作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对个体、群体以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。
22.简要说明艺术鉴赏中的审美体验：艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。如果说在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是艺术作品作用于鉴赏主体，整个心理活动相对处于被动状态，体现为一种感性直观的审美感受；那么，审美体验阶段则主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
23.简述艺术鉴赏中的审美升华：作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象 (艺术作品和艺术形象) 中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。
24.简述艺术活动中的共鸣现象：(1) 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2) 不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
25.举例阐述建筑艺术的民族性与时代性特征：（1）建筑艺术作为民族文化的体现和
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时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。（2）中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。举例:民族性：四合院，作为一种封闭性较强的建筑空间，体现出中国古代的宗法制度和礼教制度。时代性：古埃及金字塔是古埃及奴隶社会时期建筑的代表。
26.中国园林的美学特征和美学思想是什么？美学特征：自然美——充分利用与创造自然美。建筑美——讲究亭、台、楼、阁。文化美——是中国园林真正的精华与核心。将风景美、艺术美和文化美融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。美学思想：小中见大——借景、对景、隔景、分景。变化多致——虚实相生、曲折含蓄。举例：颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。颐和园中的“借景”是指站在颐和园长廊东头的鱼藻轩向西望去可以望见远处的西山群峰，尤其是建有宝塔的玉泉山，从而扩到了欣赏的视野和范围。颐和园中的“分景”是指贯通东西的长廊，将颐和园分成了北边的山区（万寿山）和男版的湖区（昆明湖），使人在其中游山玩水，收到步移景换的效果。颐和园的“隔景”是指颐和园中的谐趣园是一个自然格局的江南园林风格的“园中园，”使人在颐和园这座北方大型皇家园林中也能欣赏到南方小型私家园林的风光。
27.简述中国画的主要特点：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。第一， 表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢吊上作画。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，绘画、诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化
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和丰富的美学思想。
28.摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？审美特征：主要集中在纪实性与艺术性的统一上。表现手法：首先，表现在运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。
29.书法艺术的基本技法和表现形式是什么？1、用笔，指行笔的方式、方法及产生的效果。如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按、方圆等。涉及情感、意蕴如何转化为点画。2、用墨，指墨的着色程度及变化，如浓淡、枯润等。墨色对于烘托书法的神采、意境和情趣有着重要的作用。所谓“润含春雨，干裂秋风”；所谓“润取妍，燥取险”。用笔和用墨相结合，“以笔取气，以墨取韵”，可以使书法更加气韵生动。3、结构，结构指字的大小、奇正、宽窄、比例等。字的结构有如建筑，其造型对于表达感情十分重要4、章法，指作品的整体布局，也叫布白。在多样统一中显示整体的和谐。欣赏书法首先感受的是黑白的大效果。5、韵律，指作品中线条整体形成的生动气韵。6、风格，以上共同形成的作品的独特艺术特征和书法家不同的艺术追求。
30.音乐的艺术语言是什么？主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
31.从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为什么？1、情绪舞 (直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)。2、情节舞 ( 通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)。3、舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段，综
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合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。
30.中国戏曲独具的审美特征是什么？1、以一求多的美学追求。2、综合性、程式化和虚拟性。综合性：歌、舞、剧高度综合。程式化：演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等等，都有一些特殊的固定规则。虚拟性：注重写意，略形传神，充分利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活和表现思想感情。对时空的虚拟、对事物的虚拟。
31.简述西方话剧同中国戏曲的异同。（1）、共同点：两者都吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。（2）、区别：虽然都是综合性舞台艺术，话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正纵马飞奔，演员手中的一支船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前进。另外，源于西方的话剧注重写实，植根中国的戏曲注重写意，也造成了二者在表演艺术上的巨大区别。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等
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不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各都有一整套各自不同的程式，使得戏曲表演程式成为戏曲艺术最明显的特点。
32.简述世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？第一次大变革是从无声到有声。第二次大变革是从黑白到彩色。第三次大变革，发生在 20 世纪 90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代。现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。
五.鉴赏题：
（要求：抓住特点，言之有据、言之成理，自圆其说，字数不得少于800字。）
运用所学艺术学理论，鉴赏属于实用艺术类、造型艺术类、表情艺术类或综合艺术类的某一具体艺术
1.运用所学艺术学理论，任选一种自己所熟悉的，属于实用艺术类（指建筑、园林、工艺美术、现代设计）的某一具体的艺术作品，用自己的眼光去审视、去评鉴。
2.运用所学艺术学理论，任选一种自己所熟悉的，属于造型艺术类（指绘画、雕塑、摄影、书法）的某一具体的艺术作品，用自己的眼光去审视、去评鉴。
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3.运用所学艺术学理论，任选一种自己所熟悉的，属于表情艺术类（音乐、舞蹈）的某一具体的艺术作品，用自己的眼光去审视、去评鉴。
4.运用所学艺术学理论，任选一种自己所熟悉的，属于综合艺术类（电影、电视、戏剧、戏曲）的某一具体的艺术作品，用自己的眼光去审视、去评鉴。
提醒：绝对不能写大类。要写某一具体的作品，比如写电影的话，可以写一部具体的电影《让子弹飞》
大家注意：
本课程是双及格学科（欣赏题分数必须及格，才能算卷面成绩），所以大家务必把文章准备好。
1.挂在网上的不可克隆，加些自己的东西可以改一改
2 一定是某一具体作品。举例：写表情艺术中的电影，你一定要写某部电影（如《红高粱》），而不是对电影艺术进行赏析。
3 我打印的例文中，加黑的文字是相关的理论知识，你们的文章中也要有这些话。（但绝对不要抄我的例文）
4 文章如二位同学是一样的，二人均此题不得分。所以大家必须自己完成。建议大家到网上（最好不要到网上课堂）搜索后自己改一下。字数一定要符合要求。
5 考试时归类千万别归错（如考表情艺术，你写了某一园林），否则此题不得
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分。
举例
实用艺术
古代赵州桥的建筑艺术
建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑艺术是一种立体艺术，属于空间造型艺术。建筑的审美特点主要表现为它的造型美。建筑的艺术语言和表现手法非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
赵州桥又称“安济桥”，建于隋大业(公元605-618)年间，是著名匠师李春建造 ，横跨洨水南北两岸，距今已有1300多年的历史。赵州桥以其非凡的特色，被誉为“天下第一桥”、“世界奇迹”，在中外桥梁史上占有十分重要的地位，对我国后代的桥梁建筑有着深远的影响。1961年3月4日，赵州桥被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1991年9月4日，又被美国土木工程师学会选定取为第十二个“国际土木工程里程碑”，并在桥北端东侧建造了“国际土木工程历史古迹”铜牌纪念碑，遐迩闻名，甲于天下，为中国石拱桥增添了新的光彩。
赵州桥赵州桥不仅结构新奇，造型美观，而且实用坚固。赵州桥最大的科学贡献，则
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在于它的“敞肩拱”的创造，为世界桥梁史上的首创。在大拱的两肩，砌了四个并列的小孔，既增大流水通道，节省石料，减轻桥身重量，又利于小拱对大拱的被动压力，增强了桥身的稳定性。这就有力地保证了安济桥在1400多年的历史中，经受住无数次洪水冲击，8次大地震摇撼，以及车辆重压，至今仍巍然挺立在河之上。著名桥梁专家茅以升说，先不管桥的内部结构，仅就它能够存在1300多年就说明了一切。赵州桥赵州桥“敞肩拱”的运用，开了世界桥梁史上的先例。1883年，法国在亚哥河上修建的安顿尼特铁路桥，揭开欧洲建造大跨度敞肩拱桥的序幕，但它比安济桥晚了1400年。西方学者承认，安济桥敞肩拱建筑，成了现代许多钢筋混凝土桥梁的祖先，开了一代桥风。
赵州桥又是一件建筑艺术的珍品。远看赵州桥，它横跨河，宛如一道长虹，气势雄伟。弧形平坦的主拱线上，对称地轻伏着四个小拱，仿佛四个巨型玉环，装饰在桥身两肩。巨身空灵，线条明快，在恢宏之中，透出矫健、轻盈的美感。赵州桥上的装饰尤为精致。在大桥顶部，塑造出想象中的吸水兽，寄托了人们祝福大桥不受水害、长存无疆的良好愿望；栏板上和望柱上雕刻着各式蛟龙、兽面、花饰、竹节等，其中尤以蛟龙最为精美。蛟龙或盘踞游戏，或登陆入水，变幻多端，神态极为动人。雕作刀法遒劲有力，艺术风格新颖豪放。赵州桥尤其具有艺术特色的是栏板以及望栓上的浮雕。充分显示了隋代矫健、俊逸、浑厚、严整的石雕风貌。整个大桥堪称一件精美的艺术珍品，称得上是隋唐时代石雕艺术的精品。 赵州桥的艺术风格主要体现在腰铁、莲花饰件、栏板图案、望柱的雕刻。
造型艺术
绘画《清明上河图》
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是人们喜闻乐见的一种艺术形式。。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空
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间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画种类繁多，范围广泛。从体系来分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。东方绘画体系的主流是中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画的另一个重要特点，是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
张择端的《清明上河图》是中国画史上少见的长卷，是宋代卷轴人物画最优秀的代表作，具有极大的历史文献价值，在我国古代美术发展史上占有重要的地位。
从《清明上河图》的构图艺术来讲，它充分体现了中国传统文化在构图方面的重要特点，那就是不象西洋画那样把“视点”固定在一定的位置上，而是采取“移动透视”或称“散点透视”的手法来处理构图。例如对汴河中大船通过虹桥时的描绘。当满载货物的大船准备穿过桥洞的时候，船顶上的船夫，急急忙忙的放下桅杆；与此同时，甲板上的船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙，有的用长竿抵住桥洞的顶，以防冲撞，还有人从桥上抛下绳索，以便挽住船只：此外，邻近的一些大船小船和好些行人，也在一旁指指点点，帮忙协助。值得注意的是，正当虹桥下面出现上述戏剧性场面的时候，桥上面的热闹场面，也是耐人寻味。熙来攘往的行人，桥栏杆两旁售货的小商，加上凭栏远眺的城市市民，使桥面上人声鼎沸，热闹非凡。一些小小的纠纷发生了：桥北头骑马上轿的和正要下桥的一乘小轿差点相撞，又惊吓了骑马者右前方的小毛驴，小毛驴又惊动了凭栏远眺的人……这正是散点透视灵活性的具体体现。画家观察和表现物力的能力和技巧，实在惊人。如果采用西
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洋绘画惯用的手法，使无论如何也不能包括这么丰富多彩的内容的。
《清明上河图》也是一具有极大的历史文献价值的著作。他充分再现了北宋城市生活的繁华。就连画中那座没有柱脚凌空架起的虹桥，它的式样和历史文献记载的也完全相同，它是一部反映北宋市民生活的伟大诗篇。
所以，无论从《清明上河图》所描绘的广阔而又细致的社会生活所体现的重要意义，还是他所体现的中国传统绘画在反映现实生活时所采取的独特的艺术手法等方面来看，他都是我国美术史上的伟大杰作。
表情艺术
音乐《义勇军进行曲》鉴赏
音乐是人们喜闻乐见的一种艺术形式，也是表情艺术中一种主要的表现形式。音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，如节奏、和声、旋律、复调、曲式、调式、调性等。音乐重在表情。音乐的艺术表情特点与音乐所运用的材料有关，音乐运用人声和乐器声音作为材料，对人的情绪起着强烈的激发作用，能够迅速地、直接地引起人的情感反应，支配人的感情。因此，声音就成为人们用来传达感情的好材料。正是由于声音的这种特性，使音乐的表现手段具有巨大的情感表现力。
《义勇军进行曲》，田汉词，聂耳曲，作于1935年。原为影片《风云儿女》的主题
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歌。影片《风云儿女》，由田汉祚故事，夏衍写和本，表现了于深重民族危机下的三十年代知识分子，从象牙塔冲出来奔赴抗日前线的主题。《义勇军进行曲》在影片中一唱出，就产生了巨大的影响。1935年5月16日《电影画报》第一期刊出它的影写谱，后来又制成了唱片，不久就响遍了全中国的每一个角落。著名黑人歌唱家罗伯逊的演唱和录制的唱片，更使这首中国人民的战歌载誉世界。《义勇军进行曲》的音乐是不朽的，由于它在中国人民争取自由解放的革命斗争中起过巨大的鼓舞作用，建国以后，便成为举世闻名的《中华人民共和国国歌》。
《义勇军进行曲》旋律流畅独特。由于歌词是散文式的自由体的新诗，最长的一句有十四个字，聂耳创造性地把它谱成由六个长短不等的乐句组成的自由体式。整首歌曲除具有前后一致的精神作曲，还采用了主导动机贯穿发展的手法，以引子中大三和弦分解的号角式的音调，作为全曲旋律发展的基础，并在最后两句加以变化再现，造成首尾呼应，更加充分的体现了乐曲所要表现的那种振奋人心的情感，达到更完美的统一。
《义勇军进行曲》节奏鲜明，曲调激昂雄浑，具有震撼人的力量。在影片中歌曲开始时，有几小节特强的小鼓独奏，然后在隆隆炮声中奏出军号的前奏，引出了以后半拍起的急切呐喊“起来，不愿做奴隶的人们！”当唱到“中华民族到了最危险的时候”时，作者用了突然的休止，造成一种特有的紧迫感，在休止符后面更突出了“最危险的时候”，而引出人们被迫发出的吼声：“起来！起来！起来！”在三次层层向上的呼喊后，号角式的音调再现了，象一声冲锋号，激励着无数战士冒着敌人的炮火前进。结尾时再三强调“前进”两字，音乐上富有动力，象征着中国人民百折不挠，勇往直前的战斗步伐。
综合艺术
经典影片《小城之春》鉴赏
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电影艺术是通过画面、音响和蒙太奇的电影语言，在银屏上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门综合艺术。电影艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景。优秀的电影艺术作品不仅给人们带来美的享受，还体现深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，具有经久不衰的艺术魅力。
《小城之春》是一致公认的经典性电影作品，它开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，“放射出让人目眩心惊的光芒”，是一部极其优美的电影精品。在艺术表现上，这部影片的确有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多、情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部抒情的心理片。此外，它吸取中国古典诗词的传统，借物喻人、以景抒情，使影片富有诗情画意。显示出独特恒久的艺术魅力，在中国电影史上是不可多得的艺术珍品。
《小城之春》的艺术魅力首先体现在它通过诗化的影像表现展示了民族传统形态的隐忍含蓄唯美的风格追求，令人回味无穷。年轻的时候章志忱没有向周玉纹提亲，他们只是互相等待着；周玉纹在多年之后看到章志忱，她的心里除了却了久违的惊喜之外，更多的，是对于未来生命走向的不确定感和对于生活可以随时重新开始的可能性的本能逃避。这些這些都很好地展示了一个民族当时备受打击的苦难心态。影片让人们在中国传统古诗词般意境中体会到流年似水的无奈和隐忍含蓄唯美的古典情怀。
《小城之春》的艺术魅力也体现在它创造了中国传统美学即情景美学的电影化范例，借物喻人、以景抒情，在这样的一种意境中表现一种哲理。影片中意象横流，每一样都饱含象征。如反复出现的破败城墙、长长荒芜的乡间小道等小城和废园是整个国家及传统文化的象征。让人深刻体会：国破山河在，城春草木深。没落乡绅戴礼言是中国旧式文人的代表。他最大的病不是心脏病，而是心病：随着民族文化的衰落与不被重视，中国旧式文
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人也开始有了一种痛入骨髓的失落感。与哥哥相反，活泼的妹妹戴秀是时代新生力量的代表。影片无处不在的象征和隐喻手法运用使得影片有着诗一般的简炼含蓄、寓言式的深刻隽永,从而创造了一种意蕴丰厚的艺术境界.
《小城之春》的艺术魅力还体现在影片旁白与对白的处理上极富韵味。简约、富有节奏感的对白，在每一段对白与对白之间，完全像诗一样。像志忱和玉纹一场戏，“啊”“喔”，两人重逢几句对白是这样子：是你？是我，然后又重复说是你？是我。这样简单的对白导演会不知道怎么去拍。可在影片中却显得很自然，完全像一段音乐，对白表现得很有节奏张力，令人遐想。另外影片重复式旁白更是极具意味，时时在向我们暗示着玉纹孤独死闷的心理与情绪。这部分旁白并不受回忆时态的约束，而是与画面中的主人公一起深深地沉入当时的情绪；并在重复式旁白的强化下，这份情绪越发真切、深入骨髓。
《小城之春》的艺术魅力也表现在影片极为高妙的构图和镜头应用。志忱初到戴家的那天，戴秀唱歌的那场戏，影片中四个人的眼神，含蓄而精炼的传达出四人之间的暧昧关系：戴秀看着志忱、志忱望着玉纹，玉纹则低眉敛目、服侍着丈夫吃药，故意避开志忱的目光，而礼言则注视着对面的志忱和戴秀，目光之间构成了一个回环，构图达到了完美的平衡，而人物之间暧昧关系也表露无疑。费穆通过许多长镜头，借助简的镜头语言传达极其丰厚的内涵。费穆的长镜头下追求的是一种中国画的效果，即在平面的铺展中追求意与神会的想象空间。
简而言之，富含诗意是《小城之春》的最大魅力，正是这诗意气息，使影片历经岁月磨洗却仍常为人们所记起，拨动人们内心深处的旋，成为中国电影永恒的记亿。
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