艺术设计专业
课 程 教 学 大 纲
2008年10月
目 录
1. 《设计概论》课程教学大纲 ................................................. 1 2. 《造型基础》课程教学大纲 ................................................. 4 3. 《构成》课程教学大纲 ..................................................... 7 4. 《书法》课程教学大纲 .................................................... 10 5. 《工笔花鸟》课程教学大纲 ................................................ 12 6. 《中外设计史》课程教学大纲 .............................................. 15 7. 《基础摄影》课程教学大纲 ................................................ 18 8. 《电脑绘画》课程教学大纲 ................................................ 21 9. 《设计表现技法》课程教学大纲 ............................................ 25 10. 《装饰设计》教学大纲 .................................................... 28 11. 《图形创意》课程教学大纲 ................................................ 30 12. 《字体与标志设计》课程教学大纲 .......................................... 33 13. 《版面设计》课程教学大纲 ................................................ 36 14. 《企业形象策划》课程教学大纲 ............................................ 39 15. 《包装设计》课程教学大纲 ................................................ 42 16. 《书籍装帧设计》课程教学大纲 ............................................ 46 17. 《印刷工艺》课程教学大纲 ................................................ 49 18. 《广告策划与方案》教学大纲 .............................................. 52 19. 《广告设计》课程教学大纲 ................................................ 54 20. 《网页设计》课程教学大纲 ................................................ 58 21. 《建筑与景观设计》课程教学大纲 .......................................... 62 22. 《环境设计效果图》课程教学大纲 .......................................... 67 23. 《展示设计》课程教学大纲 ................................................ 70 24. 《人体工程学》课程教学大纲 .............................................. 72 25. 《制图基础》课程教学大纲 ................................................ 75 26. 《家具设计》课程教学大纲 ................................................ 77 27. 《环境设计模型》课程教学大纲 ............................................ 79 28. 《材料与施工工艺》课程教学大纲 .......................................... 82 29. 《室内设计》课程教学大纲 ................................................ 85 30. 《专业综合设计》教学大纲 ................................................ 91 31. 《家居装饰设计》教学大纲 ................................................ 92 32. 《专业写生》教学大纲 .................................................... 94 33. 《专业见习》教学大纲 .................................................... 95 34. 《专业考察》教学大纲 .................................................... 97 35. 《毕业实习》教学大纲 .................................................... 99 36. 《毕业设计》教学大纲 ................................................... 100
《设计概论》课程教学大纲
英文名称：An Introduction to Design 课程编号：09312030
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：28课时 学 分：2分
一、本课程性质、目的和任务
设计概论是一门对设计学科有关理论知识进行整体描述的课程，针对艺术设计具有较强的应用性特点，通过课程的教学，要求学生掌握艺术设计的专业分类、中外艺术设计的发展源流、主要设计作品的风格流派、造型特点、色彩装饰等相关知识。 二、课程教学内容及要求
第一章、艺术设计的基本概念
1、教学内容
艺术设计的定义、原理、特征及方法。 2、重点、难点
重点：艺术设计的特征及方法 难点：艺术设计的方法 3、教学基本要求
使学生了解艺术设计的基本概念，理解艺术设计的科学性、艺术性、技术性的内容及核心体现，对设计的特征有初步的理解，掌握艺术设计的方法。
第二章、艺术设计的发展历史
1、教学内容
古代社会造型装饰；近代社会工业设计；现代社会设计艺术；信息社会设计发展。 2、重点、难点
重点：现代社会的设计艺术。 难点：古代社会的造型装饰 。 3、教学基本要求
了解古代社会的各种造型装饰艺术，掌握现代社会的设计艺术对当代艺术设计及教育形式的影响。
第三章、艺术设计的分类形式
1、教学内容
产品设计；视觉传达设计；环境艺术设计的概念、分类、发展趋势。 2、重点、难点
重点：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。 难点：产品设计、环境艺术设计。
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3、教学基本要求
了解各种设计形式的概念，掌握设计形式的内容及相关内容的构成要素，能够充分运用各设计形式的特点进行针对性设计。
第四章、艺术设计的关联特性
1、教学内容
设计与科技文化与社会生活的关系 2、重点、难点
重点：设计与科技文化 难点：设计与科技文化 3、教学基本要求
了解艺术设计与其他类别学科的关联，了解艺术设计在生活中的功能性体现。
第五章、艺术设计的职业素质
1、教学内容
设计师的基本素质、知识技能、协调合作、经营管理意识及超越自我。 2、重点、难点
重点：设计师的基本素质、知识技能、经营管理意识。 难点：设计师的经营管理意识及超越自我。 3、教学基本要求
掌握设计师应具备的知识技能，了解设计师应具备的基本素质，学会运用设计的合作意识及经营管理意识，理解设计师超越自我的重要性。
第六章、艺术设计的工作程序
1、教学内容
项目确认与市场调研；设计构思与定位实施；项目审核与设计管理。 2、重点、难点
重点：设计构思与定位实施。 难点：项目审核与设计管理。 3、教学基本要求
了解艺术设计的工作程序，掌握更多的设计实施和合作方法，懂得如何针对不同设计项目的特点制定相应的策略，领会设计工作中的经营和管理概念。
第七章、艺术设计的审美欣赏
1、教学内容
设计之美；产品设计；视觉传达设计；环境设计赏析。 2、重点、难点
重点：设计之美 难点：设计之美 3、教学基本要求
通过对设计之美的阐述和分析，使学生掌握设计审美活动的基本要点，懂得如何有意识地培养和强化自己的审美能力，并且通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平。
三、建议学时分配表 章次 第一章 教学内容 艺术设计的基本概念 学时分配 理论教学 2 实验 上机 讨论 合计 2 2
第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 艺术设计的发展历史 艺术设计的分类形式 艺术设计的关联特性 艺术设计的职业素质 艺术设计的工作程序 艺术设计的审美欣赏 总 计 2 2 4 2 2 2 16 4 2 6 2 2 8 2 4 2 32 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《设计概论》高等教育出版社 建议参考书：《设计概论》中国美术学院出版社
《外国艺术设计史》南京艺术学院教材编写组 《设计学概论》尹定邦著 湖南科学技术出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程主要以理论教学为主，对艺术设计各类的形式有初步的了解，为使学生能够更直观地理解教学内容，在教学中以实例教学进行相关知识的传授。因此，要求有多媒体技术设备，以增强学生对知识的理解及加强与学生的互动性。
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《造型基础》课程教学大纲
英文名称：The basis of Form 课程编号：09312040
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 动漫设计与制作 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
本课程主要研究视觉语言的有关规律，通过深入分析构成视觉艺术语言的各元素特性，掌握视觉语言的表现力及其相互的关联，并经过反复练习，使学生具备一定的形式创新能力，同时掌握视觉语言的整体运用以及相关技法。 二、课程教学内容及要求
第一章、视觉艺术导论
1、教学内容
视觉艺术的发展历史、现状、结构体系、学习方法等。 2、重点、难点
重点：视觉艺术的结构体系。 难点：视觉艺术的学习方法。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。
第二章、视觉基础课的作用及其构成
1、教学内容
视觉艺术思维与观察力的训练，造型基础课的构成。 2、重点、难点
重点：思维与观察力的训练。 难点：思维与观察力的关系。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生系统地了解视觉艺术这门学科的思维与观察力训练的相互关系，以及造型基础课的构成等知识，从而掌握视觉艺术这门学科的基本框架体系。
第三章、形态原理及表现
1、教学内容
形态 形态研究 形态分类 形态理系 2、重点、难点
重点：形态研究。
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难点：形态表现。 3、教学基本要求
通过理论学习与实践活动，使学生理解形态的本质和特性，并学会形态的表现方法。
第四章、色彩原理及表现
1、教学内容
第一节、色彩初步 （1）观察色彩 （2）表现色彩 第二节、色彩原埋 （1）色彩属性
（2）色彩的对比与调和 第三节、色彩表现技巧 （1）静物写生 （2）意象课题 2、重点、难点
重点：表现色彩。
难点：色彩的对比与调和。 3、教学基本要求
通过理论学习与实践，使学生了解色彩的有关原理，掌握-定的色彩表现技巧。
第五章、空间
1、教学内容
第一节、空间的性质 （1）对空间的认识 （2）空间维度 第二节、力与场 （1）力与场的概念 （2）力的均衡 （3）节奏韵律和力 第三节 空间构成秩序 （1）、形态的谐调 （2）、层次 2、重点、难点
重点：节奏韵律和力、形态的谐调。 难点：空间维度。 3、教学基本要求
通过理论学习与实践，使学生认识空间的结构，建立\"场\"的概念，掌握空间的构成秩序和方法。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章
教学内容 视觉艺术导论 视觉基础课的作用及其构成 5
学时分配 理论教学 2 4 实验 10 上机 讨论 合计 2 14
第三章 第四章 第五章 形态原理及表现 色彩原理及表现 空间 总 计 14 20 14 54 30 30 30 100 44 50 44 154 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《造型基础》高等教育出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。
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《构成》课程教学大纲
英文名称：Constitute 课程编号：09311251
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：72课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
通过本课程的教学与实践，使学生了解平面构成，色彩构成、立体构成的概念要素及法则原理，运用原理知识进行实践操作，提高美术设计能力、实践能力。掌握构成基本原理，为专业课程的设计打下设计方面的基础理论。构成基础是设计方面共性而个性的专业设计，使共性与个性实现完美的统一，通过基本训练达到开发学生的设计思维能力，培养符合时代的创造性人才。
二、课程教学内容及要求
第一章、平面构成概述
1、教学内容
第一节、平面构成的概念 第二节、设计要素
第三节、平面构成的地位及演变
第四节、欧美、日本平面构成教学的特色 2、重点、难点
重点：平面构成的地位及演变。
难点：欧美、日本平面构成教学的特色。 3、教学基本要求
了解平面构成设计要素的含义，理解要素的相互关系，掌握平面构成的系列相关内容知识，使学生对其有完整、清晰的认识,运用以上知识进行实践创意设计。 第二章、平面构成中的重要形式 1、教学内容
重复、骨骼、近似、渐变、发射、特异、对比、结集、空间、肌理。 2、重点、难点
重点：了解并掌握平面构成中重要形式的基本概念、基本原理、基本方法。 难点：构成形式的运用。 3、教学基本要求
了解平面构成主要形式在实践操作中的具体要求，掌握具体制作方法。通过基本理论讲授及作品欣赏，指导学生以点线面为出发点，展开对视觉元素——形的平面排列、组合、变异之间的关系训练，使学生掌握形的黑白构成手段、开发学生的设计创造性思维。
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第三章、色彩构成概述
1、教学内容
色彩构成的概念；色彩的性质；色光原理；色彩的三要素；色轮形成原理；色彩构成训练的目的。 2、重点、难点
重点：色构概念、色彩原理以及三要素。
难点：色光原理、色彩的三要素，色轮形成原理。 3、教学基本要求
了解色彩构成在实践中的具体要求，掌握制作方法，对主要内容进行阐述，使学生理解其基本概念，相关原理，对色彩构成有个系统的清晰的认识。
第四章、色彩构成的主要形式
1、教学内容
混合、对比、调和、体系、心理、色彩情感等。 2、重点、难点
重点：认识主要形式的基本内容。
难点：了解并掌握色彩构成的主要形式。 3、教学基本要求
了解色彩构成主要形式的含义，掌握主要形式在操作实践中的具体要求，展开对视觉无素及色彩构成的主要形式、色彩配合、组合等形式训练，使学生掌握色彩的基本变化规律，开发学生设计的创造性思维能力。
第五章、立体构成概述
1、教学内容
立体构成的概念、形成、发展规律；立体构成学习的目的意义。 2、重点、难点
重点：立体构成的概念形成、发展规律。 难点：立体构成的概念形成、发展规律。 3、教学基本要求
了解立体构成相关系列知识内容，使学生对其有个完整的清晰思路。掌握实践中的制作方法及原理，从而能在后面的实践练习中能进行理论与实践的相互统一。
第六章、立体构成训练
1、教学内容
立体构成的重要形式、构成规律、构成技法；立体与空间；立体构成的美学原则；立体构成的形成规律方式；立体构成技法。 2、重点、难点
重点：立体构成的美学原则，立体构成的形成规律方式，立体构成技法。 难点：立体构成的重要形式，构成规律，构成技法。 3、教学基本要求
了解立体构成主要形式的含义，理解在实践中它们之间的关系，掌握具体的实践操作方法，运用以上方法及原理进行实践设计，掌握实体的形态与创造设计技能，从而培养学生设计的创造性思维能力。 三、建议学时分配表
章次 教学内容 学时分配 理论教学 实验 上机 讨论 合计 8
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 总 计 平面构成概述 平面构成中的重要形式 色彩构成概述 色彩构成的主要形式 立体构成概述 立体构成训练 2 8 2 8 2 8 30 15 15 10 40 2 23 2 23 2 18 70
四、教材、教学参考书 建议使用教材：《平面构成》中国美术学院出版社 《色彩构成》中国美术学院出版社
《立体构成》中国美术学院出版社
五、考核方式与成绩评定 考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握三大构成的各种构成形式。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。
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《书法》课程教学大纲
英文名称：Calligraphy 课程编号：09312010
适用专业：艺术设计 环境艺术设计 总学时数：14课时 学 分：1分
一、本课程性质、目的和任务
中国书法源远流长，历转千年而不衰，是祖国文化宝库中一门具有独特形式的艺术。数千年来，书法艺术虽经“篆、隶、真、行、草”的递变，但始终以汉字为表现形式，运用简练的点画形态结构造型，表达了丰富的思想感情，散发出无穷的艺术魅力。通过教学了解我国书法发展的简史，初步掌握篆、隶、真、行、草的用笔、结体、章法，在此基础上吸取书法形式美感并运用到专业设计中去，从而为设计民族文化打下良好基础。 二、课程教学内容及要求
第一章、书法知识
1、教学内容
（1）我国书法发展概要 （2）书法形式美四大要素 （3）篆书的产生与特点 （4）隶书的产生与特点 （5）楷书的特点 （6）行书的特点
（7）草书(章草、今草、狂草) 2、重点、难点
重点：书法形式美四大要素 难点：书法形式美四大要素 3、教学基本要求
了解书法的基本知识，掌握各类书体的基本特点。
第二章、学习书法的基本方法
1、教学内容
（1）读帖 （2）临摹 （3）创作 （4）学书应注意的几个问题。 2、重点、难点
重点：临摹 难点：创作 3、教学基本要求
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了解学习书法的基本方法，掌握读帖、临摹、创作的基本技能。
第三章、书法练习
1、教学内容
（1）楷书的运笔及基本笔画的书写 （2）楷书偏旁部首的处理 （3）楷书的间架结构 （4）行书 （5）草书 （6）隶书 （7）篆书 （8）隶书 2、重点、难点
重点：行书、隶书、隶书。 难点：楷书的间架结构 3、教学基本要求
了解各类书体书写的基本方法，掌握各类书体书写的基本技能。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 教学内容 书法知识 学习书法的基本方法 书法练习 总 计 学时分配 理论教学 2 8 2 12 实验 6 15 21 上机 讨论 合计 2 14 17 33
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《大学书法》高等教育出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明：
在授课中要注重实践技能的训练，在实践中培养学生的创造力，思辩力、审美力。
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《工笔花鸟》课程教学大纲
英文名称：Flower fine brushwork 课程编号：09312081
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：36课时 学 分：2分
一、本课程性质、目的和任务
通过本课程的教学与实践，培养学生热爱中国文化，了解中国文化，全面地对中国工笔花鸟画的艺术形式、表现形式进行学习与理解，正确把握花鸟画的审美特质。通过对花鸟画一般方法常识，技法的学习，使学生能正确地理解、分析花鸟画的构成原理和一般表现形式，并能独立创作；掌握工笔花鸟画的美学原理与创作方法，全面培养学生多向的艺术思维和较全面的艺术表现能力。 二、课程教学内容及要求
第一章、概论
1、教学内容
工笔花鸟画的发展及传统沿革；工笔花鸟画的题材及寓意；工笔花鸟画的美学特点；工笔花鸟画的绘法程式体例；临摹是学习工笔花鸟画的有效方法。 2、重点、难点
重点：工笔花鸟画的绘法程式体例。 难点：工笔花鸟画的美学特点。 3、教学基本要求
了解工笔花鸟画的发展及传统技法，理解其题材寓意的全面性与独特性，深刻理解工笔花鸟画的美学特点，建立辩证唯物的历史观和方法论，理清思路，培养审美理念。
第二章、工笔花卉鸟类的基本常识
1、教学内容
花类、鸟类的骨骼及各个部位的动态规律及其艺术表现；花鸟画的笔法、，墨法、水法、色法；花的基本构造；叶的组织规律；枝干的形态特点及其艺术表现。 2、重点、难点
重点：花类、鸟类的骨骼及各个部位的动态规律。
难点：花类、鸟类的骨骼及各个部位动态规律的艺术表现 3、教学基本要求
进行对工笔花类与鸟类一般规律性的结构分析，使学生获得较完整的理性概念。通过对自然界中花鸟的观察理解，加深对工笔花鸟感性的认识与体验。对构造、组织规律、形态特点、种性、部位名称、动态规律的教学使学生有一个全面的理解与掌握。对基本的笔法、墨法、水法、色法的分析比较，使学生能够正确掌握基本规程，对以上内容进行操作实践。
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第三章、基本技法常识
1、教学内容
执笔和运笔的方法、注意事项。墨法与水法主要理论及特性、效能。 2、重点、难点
重点：笔法、执笔和运笔的方法。 难点：墨法与水法主要理论及特性、效能。 3、教学基本要求
通过示范讲解使学生掌握工笔花鸟的基本技法。
第四章、工笔花鸟画的构图规律与艺术表现
1、教学内容
构图的艺术表现方法述要；简赅的构图法则与基本规律；两线构图法；三线构图法；八位出技法构图及常见的传统构图程式。植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。 2、重点、难点
重点：植柱构梁、定主安宾、奇取均衡、布实设虚、伸直展曲、聚散穿插、开合呼应七种构成理念。
难点：技法的理解与操作。 3、教学基本要求
通过临摹实践，熟练掌握最基本的两线、三线、八位出枝构图法原理，深刻地理解构图的艺术表现方法并能灵活运用。
第五章、工笔花鸟画技法程序
1、教学内容
双勾白描及墨染技法步骤；双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项；双勾设色技法步骤；花卉设色法及禽鸟与景物组合设色法。 2、重点、难点
重点：双勾花卉法及双勾墨染的技法要领和注意事项。 难点：花卉设色法及禽鸟与景物组合设色法。 3、教学基本要求
这是本课程学习的重点环节，每个学生必需通过临摹来全面掌握双白描及墨染技法及设色步骤和整个制作流程。
第六章、写意花鸟画的技法程序
1、教学内容
“梅兰竹菊”绘画中的笔墨程式；“梅兰竹菊”画的技法要点及其内含要素。写意花果画法与画石、画水、画草法例：楼花果类、藤本花果类、草本花卉蔬果、阔叶花卉、画石法与画水、草法举例讲述。写意禽鸟、鳞片、草虫画法、禽鸟、草虫常见的种类画法介绍。 2、重点、难点 重点：“梅兰竹菊”技法要点及其内含要素。 难点：“梅兰竹菊”技法要点及其内含要素。 3、教学基本要求
本单元作一般性了解与掌握，不作重点要求，对部分有能力的学生可对梅、兰、菊及部分蔬果的画法作仔细研究。
第七章、花鸟画的写生与创作
1、教学内容
花鸟画素材写生的意义和方法；花鸟画创作的理念、源动力；创作的生活基础及创作要素等；题款和铃印。 2、重点、难点
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重点：花鸟画素材写生方法。 难点：花鸟画创作的理念。 3、教学基本要求
本单元为专业学习花鸟的学生的研究范围，也是学习的难点，对此单元可作一系统了解，不作具体要求，仅作为开发学生的创新思维和多向思维的辅助性材料。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 教学内容 概论 工笔花卉鸟类的基本常识 基本技法常识 工笔花鸟画的构图规律与艺术表现 工笔花鸟画技法程序 写意花鸟画的技法程序 花鸟画的写生与创作 总 计 学时分配 理论教学 2 2 6 4 2 2 2 20 实验 10 6 4 4 12 36 上机 讨论 合计 2 2 16 10 6 6 14 56 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《工笔花鸟技法》高等教育出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业40%，期末考试：60%。 六、说明：
通过对本课程的学习，要求学生养成勤学、勤思、辨证、唯美的学习品质，培养创造力和激发学生的审美力，使学生具备一定的造型基础和创作理念。
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《中外设计史》课程教学大纲
英文名称：History of Chinese and foreign design 课程编号：09372020
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：32课时 学 分：2分
一、本课程性质、目的和任务
中外设计是文化遗产的重要组成部分。通过对本课程的学习，从古代艺术美术的发展中比较分析不同历史时期时代特色，深入了解中外传统艺术的博大精深，从传统艺术的形式中促进现代艺术设计的创新与发展。 二、课程教学内容及要求
第一章、溯源创基 东方曙光（原始）
1、教学内容
旧石器时代工艺美术文化管窥；新石器时代工艺美术文化概观；原始陶器工艺掠影；精细神奇的雕琢工艺；原始工艺画的肇创珍遗。 2、重点、难点
重点：原始陶器工艺掠影。 难点：原始陶器工艺掠影。 3、教学基本要求
使学生了解旧、新石器时代艺术发展特色，掌握原始陶器的分类及艺术特色。能够区分原始工艺画的创作形式。
第二章、神光异彩 华夏奇葩（夏商周）
1、教学内容
神奇璀璨的青铜工艺；南国青铜器的新奇观；珍贵通神的玉雕工艺；齐驱争辉各种工艺。 2、重点、难点
重点： 神奇璀璨的青铜工艺。 难点：神奇璀璨的青铜工艺。 3、教学基本要求
掌握不同时期青铜工艺的艺术特色，初步了解青铜的制作特点。对其他的工艺形式有大体的了解。
第三章、蔚然大观 雄浑厅伟（秦汉）
1、教学内容
建筑珍遗；装饰雕塑；装饰工艺帛画；墓室装饰壁画及其他工艺。 2、重点、难点
重点：装饰雕塑、墓室装饰壁画。 难点：装饰雕塑、墓室装饰壁画。 3、教学基本要求
掌握汉代画像砖的艺术特色，了解秦汉时期的建筑珍遗及其他艺术工艺，对墓室装饰壁
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画的兴起、发展形式有具体的理解。
第四章、佛光神采 交融图新（魏晋）
1、教学内容
佛教石窟寺巡礼；装饰工艺画的勃兴，融会中外的雕塑工艺；继往开来的青瓷工艺；丝织绣染的新发展。 2、重点、难点
重点：佛教石窟寺巡礼、继往开来的青瓷工艺。 难点：佛教石窟寺巡礼、继往开来的青瓷工艺。 3、教学基本要求
使学生掌握佛教石窟寺是佛学思想影响下的建筑形式及建筑形式的含义，继陶器的发展演变而来的瓷器在魏晋的成熟。了解各种装饰工艺画的表现方法及在佛教影响下雕塑工艺的发展。
第五章、富丽堂皇 蓬勃鼎盛（隋唐）
1、教学内容
环境艺术；装饰雕塑；装饰画苑；唐瓷；织染服饰及其他工艺。 2、重点、难点
重点：环境艺术、装饰画苑、唐瓷、织染服饰 难点：环境艺术、唐瓷 3、教学基本要求
通过本章的学习使学生了解隋唐时期装饰雕塑的发展，初步掌握环境艺术的多样统一的空间构成创造，理解唐朝国势的发展对服饰的影响，清楚了解唐瓷的新发展。
第六章、集萃大成 精进尚新（宋元）
1、教学内容
皇家画苑的装饰“文人画”；焕彩竞美的“画工画”；独树一帜的建筑、园林；真实精美的彩塑雕刻及各种工艺。 2、重点、难点
重点：焕彩竞美的“画工画”、独树一帜的建筑、园林；瓷业的全盛。 难点：瓷业的全盛。 3、教学基本要求
对宋代理学思想影响下的画派艺术形式要有一个大概的了解，并对宋元时期瓷业的鼎盛发展艺术特点有所掌握。
第七章、广开艺路 精繁华丽（明清）
1、教学内容
宏丽精巧的古典环艺；纷繁演变的装饰画苑；犹显神采的宗教壁画；华彩丰盛的陶瓷工艺；缤纷夺目的丝织锦绣；变革创新的制服服饰；新创独特的多种工艺；万紫千红的民间工艺。
2、重点、难点
重点：宏丽精巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰 难点：宏丽精巧的古典环艺、华彩丰盛的陶瓷工艺、变革创新的制服服饰 3、教学基本要求
要求学生了解玉雕、民间工艺的创作形式及特点，掌握古典环艺的建筑寓义及形式、陶瓷工艺的发展。能够区分不同级别的官员制服服饰上的差异。 三、建议学时分配表 章次 教学内容 学时分配 理论教学 16
实验 上机 讨论 合计
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 溯源创基 东方曙光（原始） 神光异彩 华夏奇葩（夏商周） 蔚然大观 雄浑厅伟（秦汉） 佛光神采 交融图新（魏晋） 富丽堂皇 蓬勃鼎盛（隋唐） 集萃大成 精进尚新（宋元） 广开艺路 精繁华丽（明清） 总 计 2 2 4 4 5 4 5 26 4 4 8 2 2 4 4 9 4 9 34 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《中国工艺美术简史》胡照华著 西南师范大学出版社 建议参考书：《中国艺术设计史》 夏燕靖著 南京艺术学院教材编写组 《中国美术欣赏》黄啸著 湖南美术出版社
《中国工艺美术史》田自秉著 东方出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程主要以理论教学为主，对中国传统艺术设计形式及特色进行系统的分析。在教学中根据课堂需要进行图片赏析等，因此需要多媒体教学。
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《基础摄影》课程教学大纲
英文名称：The basis of photography 课程编号：09372090
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：48课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
摄影技术是艺术设计专业中必不可少的专业课程，通过摄影课程基础理论与实践的教学，使学生了解中外摄影发展史，掌握相机的使用，座机及镜头附件搭配等操作。掌握人像、风光、产品摄影的基本方法；了解各种胶卷的不同用途；能正确使用大型灯具；掌握黑白暗房制作技术；掌握摄影器材的使用；熟练掌握拍摄的各种技法，具备获得高质量适用图像资料的专业技能。
二、课程教学内容及要求
第一章、摄影发展史
1、教学内容
相机、感光材料的发明演变。 2、重点、难点
重点：相机、感光材料的发明演变过程与特点。 难点：相机、感光材料的发明演变技术特征。 3、教学基本要求
介绍摄影技术的诞生在人类文明进程中所起的作用，了解从传统的感光材料到现代感光材料的转变过程，了解相机的革新和变化以及未来发展的趋势，了解摄影艺术和绘画的关系及相互影响。
第二章、器材
1、教学内容
135相机配套镜头及附件结构介绍及操作方法；120相机配套镜头及附件介绍及操作方法；机背取景照相机配套镜头及附件的介绍及操作方法；机背取景照相机配套镜头附件结构介绍及操作方法；介绍数码相机。 2、重点、难点
重点： 135相机配套镜头及附件结构介绍及操作方法。
难点：机背取景照相机配套镜头附件结构介绍及操作技术 。 3、教学基本要求
了解各类相机的操作方法，不同镜头的不同作用，如何进行搭配选择；掌握配件在摄影中的重要作用；了解数码相机和传统相机异同并掌握操作方法。在老师指导下用135、120照相机机背取景，熟练掌握数码相机进行模拟拍摄技法。
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第三章、感光材料
1、教学内容
感光原理，彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片等感光材料的特征原理。 2、重点、难点
重点：感光原理。
难点：彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片等感光材料的特征原理。 3、教学基本要求
了解感光原理，了解彩色、黑白负片、正片、灯光片、日光片，并能根据不同要求加以选择运用；掌握感光材料的不同特点，根据不同的拍摄要求加以选择，重点掌握负片和正片拍摄方法。
第四章、灯具
1、教学内容
电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作使用。 2、重点、难点
重点：电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作原理。 难点：电子闪光灯、大型影楼灯、石英灯操作技术。 3、教学基本要求
能掌握不同种类电子闪光灯的原理及操作，能熟练掌握大型影楼灯的使用，掌握对光质（直射、漫射、反射）、光源（正光、侧光、逆光、顶光、脚光）的控制组合。
第五章、拍摄实践
1、教学内容
人像、风光、产品广告摄影。 2、重点、难点
重点：人像、风光、产品广告摄影要领。 难点：人像、风光、产品广告摄影技法。 3、教学基本要求
熟练掌握以下操作：人像以135相机为主；建筑以120相机、座机为主；广告以120相机为主。胶片以负片为主，反转片为辅。
第六章、黑白暗房制作
1、教学内容
135、120黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大。 2、重点、难点
重点：黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大原理。 难点：黑白胶卷冲洗，黑白照片的放大技术要领。 3、教学基本要求
能用D—76、D—23等配方进行冲片；能用胶卷进行增感或减感操作；能有效控制反差；能选用不同反差的相纸适合不同反差的底片。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章
教学内容 摄影发展史 器材 感光材料 学时分配 理论教学 2 4 4 19
实验 4 上机 讨论 合计 2 8 4
第四章 第五章 第六章 灯具 拍摄实践 黑白暗房制作 总 计 2 4 4 20 4 24 4 36 6 28 8 56 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《摄影基础》天津美术出版社 建议参考书：《摄影教程》西南师范大学出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业（实拍）：100% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。
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《电脑绘画》课程教学大纲
英文名称：Computer drawing 课程编号：09312070
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
《电脑绘画》是艺术设计专业中的必修课程，本课程的教学目的是熟悉数字化图像处理的流程及方法，掌握常用图像处理软件的基本操作及运用，掌握相关图像处理的印前知识，能熟练运用软件进行规范化的印前设计。主要涉及学习的软件为Adobe photoshop、corelDRAW9。
二、课程教学内容及要求 PHOTOSHOP7.0部分 60课时
第一章、PhotoShop的基本设置与基本操作
1、教学内容
Photoshop7.0环境要求、Photoshop7.0系统设置、数字化图象处理的基本概念、基本操作。
2、重点、难点
重点：Photosho7.0软件介绍。难点：Photoshop7.0基本操作。 3、教学基本要求
介绍Photosho7.0软件功能性，掌握基本操作
第二章、绘制图像
1、教学内容
绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具、上机练习。 2、重点、难点
重点：绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具。
难点：绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具的使用。 3、教学基本要求
掌握绘图工具、选取工具、填充工具、画线勾边工具的操作
第三章、编辑图象1、教学内容
恢复操作、移动、复制、删除操作、图象的二维变形、工具盘中的编辑、测量工具、上机练习。
2、重点、难点
重点：恢复操作、移动、复制、删除操作、图象二维变形、工具盘中的编辑、测量工具。 难点：图象的二维变形、工具盘中的编辑。
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3、教学基本要求
掌握恢复操作、移动、复制、删除操作、图象的二维变形、工具盘中的编辑、测量工具的操作。
第四章、通道、蒙板、图层、路径1、教学内容
通道与蒙板、图层、通道计算、路径、上机练习。 2、重点、难点
重点：通道与蒙板、图层、通道计算、路径。 难点：通道与蒙板、图层、通道计算、路径。 3、教学基本要求
掌握道与蒙板、图层、通道计算、路径的操作。
第五章、滤镜1、教学内容
Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧、上机练习。 2、重点、难点
重点：Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧 难点：使用滤镜技巧 3、教学基本要求
掌握Photoshop滤镜、设计滤镜、插入滤镜、使用滤镜技巧操作。
第六章、Photoshop6.0文字编辑及特效
1、教学内容
文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效。 2、重点、难点
重点：文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效。 难点：文字特效。 3、教学基本要求
掌握文字工具及输入文字、文字面板及属性设置、编辑文字图层、文字特效操作。
第七章、色彩校正
1、教学内容
系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正、上机练习。 2、重点、难点
重点：系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正。 难点：图象的色彩校正。 3、教学基本要求
掌握系统校正、图象的扫描、Photoshop图象校正命令、图象的色彩校正操作。
第八章、图象的打印与优化操作1、教学内容
黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作、上机练习。 2、重点、难点
重点：黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作。 难点：黑白位图与双调图。 3、教学基本要求
掌握黑白位图与双调图、打印设置、Photoshop的优化操作。
第九章、ImageReady网页设计
1、教学内容
ImageReady基本概述、ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效。
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2、重点、难点
重点：ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效。
难点：ImageReady动画特效。 3、教学基本要求
掌握ImageReady的界面及基本操作、用ImageReady创建和编辑动画、使用ImageReady的动画特性、ImageReady动画特效的操作。
ＣorelDRAW部分
第十章、ＣorelDRAW的预备知识
1、教学内容
ＣorelDRAW软件简介、重要概念、系统优化，页面基本设置。 2、重点、难点
重点：ＣorelDRAW软件介绍、系统优化，页面基本设置。难点：ＣorelDRAW页面基本设置。
3、教学基本要求
介绍平面设计的一些预备知识，其中主要包括ＣorelDRAW软件的特点，使用此软件涉及到的一些重要概念，在学习过程中使用鼠标和菜单命令的叙述约定以及系统优化和页面基本设计等内容。
第十一章、图形绘制和编辑工具应用实例
1、教学内容
相关知识点介绍，矩形、椭圆形、多边形和基本形状工具，手绘、贝赛尔、钢笔、自然笔工具。
2、重点、难点
重点：基本绘图工具的使用 难点：基本绘图工具的使用。 3、教学基本要求
主要运用图形绘制和编辑工具进行了实例演习，将其掌握，结合作业练习，进一步巩固所学知识。
第十二章、填充和轮廓笔工具应用实例
1、教学内容
渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具综合应用实例。 2、重点、难点
重点：渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用。 难点：渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用。 3、教学基本要求
掌握渐变填充对话框、图样填充、填充和轮廓工具使用方法与技巧。
第十三章、交互式工具应用实例
1、教学内容
相关知识点介绍、交互式工具应用实例。 2、重点、难点
重点：交互式工具使用
难点：运用交互式工具制作风景画。 3、教学基本要求
掌握交互式工具使用，并能在实际设计过程中灵活运用。
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第十四章、文字工具应用实例
1、教学内容
相关知识点介绍、文本工具应用。 2、重点、难点
重点：文本与段落文本的转换，文字转换成曲线、文本适配图文框、路径。 难点：文本适配路径。 3、教学基本要求
要求掌握文字的输入方法、美术文本与段落文本的应用以及它们之间的相互转换。
第十五章、设计制作练习
1、教学内容
实例进行演习。 2、重点、难点
重点：例进行演习。 难点：通过掌握的工具创作作品。 3、教学基本要求
要求完作掌握工具的运用，并能在以后的版面设计和实际工作中灵活运用。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 第十二章 第十三章 第十四章 第十五章 教学内容 PhotoShop的基本设置与基本操作 绘制图像 编辑图象 通道、蒙板、图层、路径 滤镜 Photoshop6.0文字编辑及特效 色彩校正 图象的打印与优化操作 ImageReady网页设计 ＣorelDRAW的预备知识 图形绘制和编辑工具应用实例 填充和轮廓笔工具应用实例 交互式工具应用实例 文字工具应用实例 设计制作练习 总 计 学时分配 理论教学 2 4 4 2 2 2 2 1 1 2 4 1 1 2 30 实验 上机 2 4 4 2 4 2 2 2 4 2 2 2 2 2 4 40 讨论 合计 4 8 8 4 6 4 4 3 5 4 6 3 3 4 4 70
四、教材、教学参考书
建议使用教材：adobe photoshop、ＣorelDRAW等教材（教材随软件的更新而变化） 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：60%，期末考试：40%
六、说明：
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本课程教学形式主要是以设计带动软件的学习，同时加入具体的设计项目，加强掌握程度。
《设计表现技法》课程教学大纲
英文名称：The techniques of the design performance 课程编号：09312061
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：48课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
本课程通过设计效果图常用绘制方法的训练，掌握透视阴影作图方法，理解环境艺术设计与三维表达的关系，熟练掌握二至三种环境设计效果图的表达方法，达到设计与表达手脑合一的目的。
二、课程教学内容及要求
第一章、透视图与线条训练
1、教学内容
透视学、透视与建筑、透视与环境设计。 2、重点、难点
重点：透视在建筑设计中的利用。 难点：透视原理。 3、教学基本要求
通过教学掌握透视的基本原则，理解并掌握透视与建筑设计的基本原理。
第二章、效果图的常用工具训练
1、教学内容
水粉效果图制作技法、水彩效果图制作技法、马克笔效果图制作技法、其他工具效果图制作技法。 2、重点、难点
重点：效果图的常用工具的使用与技巧。 难点：效果图的常用工具的使用与技巧。 3、教学基本要求
通过效果图常用工具的使用，掌握效果图常用工具使用的技巧。通过基本的训练，掌握
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效果图常用工具的基本技法。
第三章、钢笔淡彩表现法
1、教学内容
钢笔淡彩表现法的技法、钢笔淡彩表现法的制作流程。 2、重点、难点
重点：钢笔淡彩表现法的技法。 难点：钢笔淡彩表现法的技法要点。 3、教学基本要求
通过钢笔淡彩表现的技法、技巧训练，掌握钢笔淡彩表现效果图的基本技法。
第四章、喷绘表现法
1、教学内容
喷绘表现法的技法要点、喷绘表现法的制作流程。 2、重点、难点
重点：喷绘表现法的技法要点。 难点：喷绘表现法的技法要点。 3、教学基本要求
通过喷绘表现法的技法、技巧训练，掌握喷绘表现法表现效果图的基本技法。
第五章、3DS MAX电脑软件制作建筑与环境设计效果
1、教学内容
（1）、了解工作环境与界面、视图操作。 （2）、三维建模：利用复合对象、修改器、二维对象生存三维对象进行复杂建模 （3）、用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行造型制作。 （4）、3DS MAX材质系统 （5）、3DS MAX灯光系统 （6）、3DS MAX渲染系统 2、重点、难点
重点：用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行建筑与环境设计效果造型制作。 难点：用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行建筑与环境设计效果造型制作。 3、教学基本要求
通过3DS MAX电脑软件的学习，掌握软件的具体使用，并能运用该软件进行具体工程环境设计效果图的设计。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 教学内容 透视图与线条训练 效果图的常用工具训练 钢笔淡彩表现法 喷绘表现法 3DS MAX电脑软件制作建筑与环境设计效果 总 计 学时分配 理论教学 2 4 4 4 26 40 实验 5 5 5 5 20 上机 30 30 讨论 合计 7 9 9 9 56 90 26
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《室内设计表现技法》杨茂川 中国轻工出版社 建议参考书：《室内设计资料集》 张绚曼、郑曙惕 中国建工出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘制作能力，要处理好这两方面的关系。
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《装饰设计》教学大纲
英文名称：Decorative Design 课程编号：09372301 适用专业：艺术设计 毕业设计周数：3周 学 分：3分
一、装饰设计的目的和任务：
系统介绍装饰的设计特点、范围及典型案例。了解室装饰的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素。讲解装饰和整体的协调关系及常用的设计方法。辅导学生做一组装饰设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解装饰设计的专业方向。
学生通过学习该课程后，在知识和能力等方面能够对装饰艺术的种类、性质、风格及其特点有一个全面的了解，并通过设计案例的讲解使学生能够在视觉设计中应用装饰设计。 二、装饰设计内容
本课程主要内容，课程的重难点，并按“了解”、“理解”、“掌握”三个层次分章节详细编写内容及要求。“了解”是指学生应能辨认的科学事实、概念、原则、术语，知道事物的分类、过程及变化倾向，包括必要的记忆；“理解”是指学生能用自己的语言把学过的知识加以叙述、解释、归纳，并能把某一事实或概念分解为若干部分，指出它们之间的内在联系或与其它事物的相互关系；“掌握”是指学生能根据不同情况对某些概念、定律、原理、方法等在正确理解的基础上结合事例加以运用，包括分析和综合。
第一章 掌握装饰艺术的内容和种类
1、教学内容
装饰艺术的内容、种类等。 2、重点、难点
重点：装饰艺术的结构体系。 难点：装饰艺术的学习方法。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。
第二章 装饰艺术的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素
1、教学内容
装饰的风格和流派、影响现代装饰艺术风格和流派产生的各种因素 2、重点、难点
重点：装饰的风格。
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难点：流派产生的各种因素。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解装饰艺术的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素。
第三章 理解装饰的布置、及实例
1、教学内容
第一节、装饰的布置 第二节、装饰设计实例 2、重点、难点
重点：布置的整体性理解。 难点：实例设计。 3、教学基本要求
通过教学使学生理解实例设计的操作程式、表述方式，进行创造表现实践练习。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 教学内容 装饰艺术的内容和种类 风格流派 装饰的布置及实例 总 计 学时分配 理论教学 6 6 12 24 实验 上机 4 4 28 36 讨论 合计 60
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《装饰设计》上海交通大学出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。
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《图形创意》课程教学大纲
英文名称：Creative Graphics 课程编号：09312122 适用专业：艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
图形创意是设计专业的一门专业必修课程，是一门应用性、操作性、发散性、综合性都很强的新兴学科。通过教学提高学生的创造性能力，同时培养学生发散性思维能力。通过教学掌握有关图形创意的基本常识和相关理论，熟练运用所学知识进行图形设计和图形创意表现，为以后的专业设计项目打下良好的专业基础。 二、课程教学内容及要求
第一章、图形创意的基本理论
1、教学内容
第一节、图形的定义、起源
第二节、图形传播的价值和意义及现代图形设计观念 第三节、创意释义
第四节、创意的思维基础 2、重点、难点
重点：图形传播的价值和意义及现代图形设计观念。
难点：图形传播的价值和意义及现代图形设计观念的理解。 3、教学基本要求
初步了解图形的概念、起源，了解图形传播的价值及其在社会经济中的地位，理解创意的形式，了解创意与思维的关系并掌握创意的思维特征。
第二章、创意与策略
1、教学内容
第一节、策略与信息受众和信息类别 第二节、策略与社会环境、机会 第三节、策略与传播媒体 第四节、策略与主题 2、重点、难点
重点：策略与传播媒体的应用。
难点：策略与主题的实践应用与表现。 3、教学基本要求
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了解信息受众和信息类别的不同对创意策略所造成的影响，了解社会环境与策略的关系，掌握策略的机会原理，掌握传播媒体与策略的关系，理解策略主题的重要作用。
第三章、创意表述
1、教学内容
第一节、图形的表述方式 第二节、设计元素的寻找 第三节、图与形的组织 2、重点、难点
重点：图形表述方式的理解与应用。 难点：图与形的组织原理。 3、教学基本要求
通过教学使学生理解图形的表述方式，掌握设计元素在创意中的表述应用，理解并掌握图与形的组织原理，运用以上原来进行创造表现实践练习。
第四章、变形与创造
1、教学内容
第一节、单形元素的视觉想象 第二节、特定元素的视觉想象 第三节、正负形与影子 第四节、同构与异变 2、重点、难点
重点：特定元素的视觉想象，正负形与影子等的表现原理。 难点：同构与异变原理的理解。 3、教学基本要求
通过教学使学生理解单形元素的视觉想象原理、掌握特定元素视觉想像的表现，掌握正负形与影子的视觉构成，了解同构与异变，掌握其视觉形成特征，运用以上原理进行具体课题的视觉表现。
第五章、制作中的创意发掘
1、教学内容
第一节、图稿的制作与创意 第二节、工艺加工与创意 第三节、综合性实例 2、重点、难点
重点：工艺加工与创意表现。 难点：工艺加工与创意表现。 3、教学基本要求
通过教学使学生把握在图稿制作中产生的创意火花，把握在工艺加工过程中形成的创意火花并运用于具体的实践设计表现。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 教学内容 图形创意的基本理论 创意与策略 学时分配 理论教学 2 4 实验 上机 讨论 合计 2 4 31
第三章 第四章 第五章 创意表述 变形与创造 制作中的创意发掘 总 计 6 4 4 20 18 18 36 24 22 4 56
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《图形创意》林加阳 黑龙江美术出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
通过实践教学掌握图形创意的基本方法，加深对图形创意一般规律的理解，使学生具有较强的图形创意能力。了解图形创意带来的巨大社会财富，加强学生的设计创意意识，理解并掌握图形创意的一般规律，使学生具有较强的图形设计与创意能力。
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《字体与标志设计》课程教学大纲
英文名称：Font and logo design 课程编号：09372131 适用专业：艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
字体与标志设计是艺术设计专业的基础课，它是其他诸如展示、包装、书籍装帧等课程的设计基础，本身又是一门独立性很强的设计课程，广泛应用于各个领域，并常有传统和现代的一种交互性，范围涉及很广。在教学中要理论联系实践，特别要注意一些字体与标志设计的规范。学生通过实践，了解一些字体与标志设计的基本理论和各种字体设计的基本规范，并能根据需要自行设计符合要求的具有独创的字体与标志来。 二、课程教学内容及要求
第一章、字体与标志设计的概述
1、教学内容
第一节、字体与标志设计的含义 第二节、字体与标志设计的应用 第三节、字体与标志的历史 2、重点、难点
重点：字体与标志设计的应用 难点：字体与标志设计的应用 3、教学基本要求
掌握字体与标志设计的基本概念，掌握字体与标志设计的思维特征。
第二章、宋体的书写
1、教学内容
第一节、字体的结构
主笔与次笔；间隔与布白；穿插与四周。 第二节、老宋体
老宋体的特征；老宋体的书写规范。 第三节、新宋体、仿宋体 2、重点、难点
重点：字体的结构 难点：老宋体的特征；老宋体的书写规范 3、教学基本要求
掌握三种宋体的区别和联系；新宋体与仿宋体的书写规范。掌握三种宋体的基本特征，学会使用规范书写宋体。
第三章、黑体的书写
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1、教学内容
第一节、中黑体
中黑体的笔画特征；中黑体的结体特征；中黑体的书写规范。 第二节、粗黑体、细黑体、圆黑体
它们之间的区别和联系；三种黑体的演变特征。 2、重点、难点
重点：中黑体的笔画特征；中黑体的结体特征；中黑体的书写规范。 难点：中黑体的笔画特征；中黑体的结体特征；中黑体的书写规范。 3、教学基本要求
黑体的笔画特征要掌握，几种黑体的区别点要把握。
第四章、综艺体和浮云体
1、教学内容
第一节、综艺体的设计 第二节、浮云体的设计 第三节、现代设计品格 2、重点、难点
重点：综艺体的设计 难点：现代设计品格 3、教学基本要求
掌握两种现代字体的设计规范和要求及掌握现代设计的品格。
第五章、字体与标志的设计
1、教学内容
第一节、装饰字体与标志法 第二节、形象字体与标志法 第三节、立体字体与标志法
第四节、电脑字体与标志设计方法。 2、重点、难点
重点：电脑字体与标志设计方法。 难点：电脑字体与标志设计方法。 3、教学基本要求
掌握各种变化方法，能按照要求进行独立的富有创意的变体设计。
第六章、字体与标志设计和字体与标志的编排
1、教学内容
第一节、外文字体与标志设计
第二节、字体与标志的重心、间隔、大小 第三节、中英文的安排 第四节、空间的把握。 2、重点、难点
重点：字体与标志的重心、间隔、大小 难点：字体与标志的重心、间隔、大小 3、教学基本要求
掌握几种主要的外文字体（罗马体、埃及体、无饰线体、阿拉伯数字等）的设计规范，掌握字体编排的要领。 三、建议学时分配表 章次
教学内容 34
学时分配
理论教学 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 字体与标志设计的概述 宋体的书写 黑体的书写 综艺体和浮云体 变体的设计 字体与标志设计和编排 总 计 2 4 4 4 6 12 32 实验 上机 6 6 6 8 14 40 讨论 合计 2 10 10 10 14 26 72 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《字体设计》高等教育出版社 建议参考书：《汉字的艺术》黑龙江美术出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明：
阐述有关专业理论和概念，科学地认识字体与标志体设计的规范和应用，理论联系实际，掌握宋体、黑体、圆黑体、综艺体及各种变体的设计，多进行实践，根据要求设计出有现代设计意味的作品。
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《版面设计》课程教学大纲
英文名称：Layout Design 课程编号：09372051
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素。理解编排设计表现内容与形式的关系。掌握设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 二、课程教学内容及要求
第一章、概述编排版式设计
1、教学内容
主要阐述三大内容：一、编排设计的基本概念，二、编排设计这门课程的重要性（视觉传达设计重要的专业基础课程），三、学习本课程的主要内容。 2、重点、难点
重点：编排设计的基本概念。
难点：编排设计课是视觉传达设计的重要专业基础课程。 3、教学基本要求
本章着重介绍了编排设计的基本概念，及其这门课程是视觉传达设计重要的专业基础课程，学习它的的重要性，让学生对编排设计的基本概念及其发展的脉络有一个线性的认知了解。
第二章、编排设计的原则1、教学内容
主要阐述三大内容：其一、主题鲜明突出，其二、形式与内容统一，其三、强化整体布局。2、重点、难点
重点：编排设计的原则。 难点：三大原则的相互协调。 3、教学基本要求
着重介绍编排设计的原则，尤其是三大原则的相互协调，贯穿于整个版式设计当中。
第三章、编排设计的原理——空间的编排构成
1、教学内容
主要阐述四大内容：其一、点与空间的编排构成，其二、线与空间的编排构成，其三、面与空间的编排构成，其四、三维空间的编排构成。2、重点、难点
重点：空间的编排构成。 难点：点、线、面、与空间编排的关系。 3、教学基本要求
掌握点、线、面的构成版式基本元素。
36
第四章、编排设计的视觉流程
1、教学内容
包括七大流程：一、单向视觉流程，二、曲向视觉流程，三、重心视觉流程，四、反复视觉流程，五、导向视觉流程，六、散点视觉流程，七、最佳视觉流程。 2、重点、难点
重点：编排设计的七大视觉流程。 难点：散点视觉流程。 3、教学基本要求
熟练掌握七大视觉流程的基本结构及应用。
第五章、编排设计的原理及形式感
1、教学内容
包括九大原理及形式感：一、节奏，二、对比，三、重点，四、比例，五、平衡，六、融合，七、变化与统一，八、动感，九、空白。2、重点、难点
重点：编排设计的九大原理及形式感。 难点：空白形式的运用。 3、教学基本要求
熟练掌握九大视觉流程的基本结构及应用。
第六章、文字的视觉个性
1、教学内容
包括四部分：一、字体与个性，二、标题文字的视觉处理，三、正文编排形式，四、整体感。
2、重点、难点
重点：字体与个性，标题文字的视觉处理，正文编排形式，整体感。 难点：字体与个性。 3、教学基本要求
熟练掌握文字的编排规则与运用。
第七章、图形构成编排设计
1、教学内容
包括四部分：一、图形的形式风格·形，二、图形的形式风格·色，三、图形的形式风格·光，四、图形的信息传达功能，五、图形的传统表现。2、重点、难点
重点：图形的信息传达功能。 难点：图形形式风格与内容的相统一。 3、教学基本要求
熟练掌握图形的形式风格与运用。
第八章、常规平面编排设计
1、教学内容
常规的平面设计：一、VI的编排设计，二、书籍的版面构成，三、DM广告的版面构成，四、海报的版面设计，五、包装版面的编排设计，六、网页的版面设计。 2、重点、难点
重点：常规平面编排设计的介绍。 难点：常规平面编排设计区别性。 3、教学基本要求
了解常规平面编排设计。 三、建议学时分配表 章次 第一章 教学内容 概述编排版式设计 学时分配 理论教学 2 实验 上机 讨论 合计 2 37
第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 编排设计的原则 编排设计的原理——空间的编排构成 编排设计的视觉流程 编排设计的原理及形式感 文字的视觉个性 图形构成编排设计 常规平面编排设计 总 计 4 4 2 8 4 6 10 40 10 20 10 10 50 4 14 2 28 4 16 20 90 四、教材、教学参考书 建议使用教材：《平面设计编排技巧》刘达銮 广东科技出版社 建议参考书：《编排设计》朱国勤、倪伟、王文霞著 上海人民美术出版社
《设计形式》王绍强 河南美术出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：60%，期末考试：40% 六、说明：
本课程上机操作教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，结合作业进行练习，加强理论知识掌握，同时教师应进行实时指导，实时示范，及时为学生作品进行详细评析，让其探索更新颖的表现方法，为今后的专业课程打下扎实的基本功。
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《企业形象策划》课程教学大纲
英文名称：Corporate image planning 课程编号：09312181 适用专业：艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
通过教学，使学生了解企业形象策划在现代社会经济发展中的重要地位和作用，学习企业形象策划的基本常识等相关理论，初步掌握进行企业形象策划的方法，理解企业形象策划对企业的重要地位，并能在实践中进行具体的应用。 二、课程教学内容及要求
第一章、CI的形成、意义与定义
1、教学内容
第一节、 CI的起源与发展 第二节 、CI的意义 第三节、 CI的定义 2、重点、难点
重点：CI的定义 难点：CI的定义 3、教学基本要求
了解CI的起源与发展情况及其发展趋势，理解CI的意义并掌握其定义。
第二章、CI的组成
1、教学内容
第一节、企业理念识别（MI） 第二节、企业行为识别（BI） 第三节、企业视觉识别（VI） 2、重点、难点
重点：企业视觉识别（VI） 难点：企业视觉识别（VI） 3、教学基本要求
了解CI的组成，并能系统掌握CI的组成，重点掌握VI部分。
第三章、CI设计法则
1、教学内容
第一节、企业名称与品牌 第二节、标志设计原则 第三节、视觉识别构成要素 第四节、CI设计原则
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2、重点、难点
重点：视觉识别构成要素 难点：CI设计原则 3、教学基本要求
理解企业名称与品牌树立的关系及标志设计原则，通过对视觉识别构成要素的认识加强设计能力，掌握其设计原则。
第四章、CI设计的程序与方法
1、教学内容
第一节、调查研究 第二节、设计开发 第三节、实施管理 2、重点、难点
重点：CI设计的设计开发 难点：CI设计的设计开发 3、教学基本要求
通过教学掌握CI的设计与方法。
第五章、CI手册设计制作
1、教学内容
第一节、CI手册设计原则 第二节、CI设计实例 第三节、CI手册设计内容 2、重点、难点
重点：CI手册设计内容 难点：CI手册设计原则 3、教学基本要求
通过对CI手册设计原则的认识，和对CI实例的感观了解，理解并掌握其设计内容。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 教学内容 CI的形成、意义与定义 CI的组成 CI设计法则 CI设计的程序与方法 CI手册设计制作 总 计 学时分配 理论教学 2 4 6 10 10 32 实验 上机 4 18 18 40 讨论 合计 2 4 10 28 28 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《企业形象策划》江苏美术出版社 建议参考书：《标志与企业形象策划》西南师范大学出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明：
在授课中要注重实践技能的训练，在实践中培养学生的创造力，思辩力、审美力。
40
41
《包装设计》课程教学大纲
英文名称：Package Design 课程编号：09312151 适用专业：艺术设计 总学时数：100课时 学 分：5分
一、本课程性质、目的和任务
通过本课程的教学与实践，使学生了解并掌握包装设计的概念、原理、规律及其方法和程序，从而能在未来的设计工作中熟练运用，提高专业设计能力，制作能力。 二、课程教学内容及要求
第一章、包装设计的演进、发展与现状
1、教学内容
中国包装设计的产生与变化；外国包装设计的演进与发展；包装的定义、分类、功能；现代包装发展的趋势。 2、重点、难点
重点：包装的定义、分类、功能。 难点：现代包装发展的趋势。 3、教学基本要求
完整、清晰、科学地认识包装设计的发展史和包装设计的构成要素，理清现代包装设计发展的基本因素，掌握包装设计构成要素相关知识，为后面的教学奠定理论基础。
第二章、包装设计的基本要素与基本原则
1、教学内容
包装设计基本要素的阐述；包装设计的基本原则。 2、重点、难点
重点：包装设计的基本原则。 难点：包装设计基本原则的理解。 3、教学基本要求
阐述包装设计基本要素内容，使学生掌握必备的基本理论知识，为以后的具体设计工作打下基础。了解基本要素，基本原则的含义，理解相互之间的关系，运用以上知识点进行灵活创意设计。
第三章、包装设计的程序与定位
1、教学内容
第一节、包装设计的程序逻辑
调查与分析 确定设计目标 确定材料与造型 设计图稿与最后定稿 第二节、包装设计定位设计内容 （1）生产者定位 （2）商品定位
42
（3）消费者定位 2、重点、难点
重点：包装设计的调查与分析。
难点：包装设计定位设计内容的理解。 3、教学基本要求
系统讲述包装设计的程序与定位二方面理论知识，了解相关概念，使学生掌握从事包装设计工作的基本方法和程序。熟练掌握设计的程序与定位，熟练运用以上理论知识进行具体的实践创意。
第四章、包装容器造型与结构
1、教学内容
包装容器的分类
硬质包装容器造型设计 软质包装容器造型设计 纸盆的分类及结构 2、重点、难点
重点：包装容器造型与结构设计创意。 难点：包装容器造型与结构设计创意。 3、教学基本要求
阐述包装容器造型与结构系列理论，并进行演示讲解，示范制作，使学生具备制作与设计的基本技能、表达能力。了解容器造型与结构的基本原理，掌握容器造型的制作方法，运用制作方法进行创意实践。
第五章、包装设计的构图
1、教学内容
构图的基本要求
形式美的规律在构图中的运用 几种常见的构图形式 构图新创意练习 2、重点、难点
重点：形式美的规律在构图中的运用。
难点：包装设计构图的形式美规律的理解。 3、教学基本要求
完整讲述包装设计构图的基础理论知识，举例说明构图方式的实践运用，使学生掌握包装设计构图的基本能力与方法；了解包装设计的基本要求，理解形式美规律在构图中的运用，掌握常见的构图形式，并能运用以上理论进行实践创意。
第六章、包装文字、图形与色彩
1、教学内容
包装设计的字体类型 字体设计原则 字体的组合排列
包装图形设计中的图形分类 色彩设计中的商品用色规律 2、重点、难点
重点：字体设计原则，色彩设计中的商品用色规律。
难点：字体设计原则，色彩设计中的商品用色规律的理解运用。
43
3、教学基本要求
完整讲述包装文字、图形、色彩设计与制作的专业知识，使学生具备设计创意的表达能力。了解包装文字、图形、色彩的基本含义，理解它们之间的关系，掌握文字、图形、色彩设计的主要形式与原则，运用以上知识进行具体的实践创意设计。
第七章、包装系列设计
1、教学内容
食品包装设计；工业产品包装设计；药品包装设计；日用品包装设计；儿童用品包装设计等设计课题。 2、重点、难点
重点：包装系列设计的创新与表现。 难点：包装系列设计的创新与表现。 3、教学基本要求
了解并掌握包装设计系列设计表现的要求、注意点及其规律，能熟练运用包装系列设计的基本理论、规律进行具体的创意设计实践。
第八章、国内外包装设计作品赏析
1、教学内容
优秀包装作品的赏析
优秀纸容器设计作品赏析 优秀包装装潢及设计作品赏析 2、重点、难点
重点：优秀包装设计作品的优点、形式和创新之处。 难点：理解优秀作品的创意思想。 3、教学基本要求
通过对优秀作品的赏析，使学生开拓眼界，吸取丰富的营养，获得感性认识，增加学习信心与兴趣，提高学习效果。掌握优秀作品的优点、形式。理解优秀作品的创意思想，并能运用于实践操作中。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 教学内容 包装设计的演进、发展与现状 包装设计的基本要素与基本原则 包装设计的程序与定位 包装容器造型与结构 包装设计的构图 包装文字、图形与色彩 包装系列设计 国内外包装设计作品赏析 总 计 四、教材、教学参考书
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学时分配 理论教学 2 4 4 4 4 10 8 4 40 实验 上机 10 15 10 15 50 讨论 合计 2 4 4 14 19 20 23 4 90
建议使用教材：《包装设计》江苏美术出版社 建议参考书：《包装制作》中国水利水电出版社 丁建超
《包装与设计》杂志 《包装技术》杂志
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业40%，期末考试：60% 六、说明：
这是一门专业设计课程，是一门商业性艺术设计，带有交互性与综合性，范围既有造型、结构、图形、色彩、文学等视觉传达语言，也包括材料成型工艺，印刷工艺等技术的运用，还涉及心理学、市场营销学、技术美学、现代储运学等方面知识的运用。要求阐述有关专业理论要领，理论联系实践操作，在理论的指导下进行一系列的实践作业练习与制作，使学生掌握包装设计的基本方法，基本技能。
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《书籍装帧设计》课程教学大纲
英文名称：Package Design 课程编号：09312131 适用专业：艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
本课程是视觉传达设计方向的专业技能课，它是一门综合性的艺术，是一门对书的内在结构和外在审美形态进行完整设计的艺术，是和人们的生活密切相关的课程。通过本课程的学习使学生掌握书的护封、封面、环衬、扉页、内文页的设计装饰与编排，综合应用现代设计手段，理解书籍设计的方法，培养设计能力，使学生成为具有良好设计素质的书籍装帧人才。
二、课程教学内容及要求
第一章、书籍概述
1、教学内容
第一节、书籍概论
书籍简史；书籍设计的要求和任务；设计师的条件。 第二节、书籍的基础知识
纸张；印刷工艺；书籍的装订。 2、重点、难点
重点：书籍设计的要求和任务。 难点：书籍的印刷工艺。 3、教学基本要求
了解书籍的发展历史、设计的要求和任务，掌握书籍的基本知识，包括纸张、印刷装订等，理解书籍装帧内涵。
第二章、字体设计
1、教学内容
第一节、字体设计概述 思想性；实用性；艺术性。 第二节、中文字体的设计
汉字的书写历史；基本字体的分类和特征；中文变体的设计。 第三节、外文字体的设计
几种主要的外文字体的认识和写法（罗马体，埃及体，无饰线体，阿拉伯数字等）。 第四节、字体的编排
重心、间隔、位置、大小、中英文安排等。
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2、重点、难点
重点：几种主要的外文字体的认识和写法。 难点：基本字体的分类和特征。 3、教学基本要求
了解有关字体的概念，科学认识字体的规范与应用，理论联系实际，掌握宋体、黑体、综艺体及各种变体的设计，能根据书籍设计的要求进行字体的设计。
第三章、书籍的设计
1、教学内容
第一节、开本
原稿的要求；用途的考虑；内容的要求；读者的要求。 第二节、内文的编排
版式的构成和设计；插图；页眉和页脚。 第三节、封面的设计
封面的概念；封面的安排；封面的设计风格；封面的形与色；封面的设计步骤。 2、重点、难点
重点：版式的构成和设计。
难点：封面的设计风格，封面的形与色。 3、教学基本要求
书籍设计是集字体、版面、插图和护封等诸多设计艺术的综合体，随着书籍门类的日渐丰富和内容风格的各具春秋，书籍设计的复杂性加强了，所以要求从书的精神和读者的范围出发，统一构想，协调关系以创造行神兼备的作品。掌握开本的要求、内文编排方式及封面设计。
第四章、书籍的电脑辅助设计和实际应用
1、教学内容
第一节、制作
设备；各种平面设计软件；整体设计。 第二节、操作程序
页面设置；扫描输入；图象编辑；设计组版；记录储存。 2、重点、难点
重点：图象编辑；设计组版。 难点：图象编辑；设计组版。 3、教学基本要求
学会计算机辅助设计的几个基本软件，发挥整体设计的思路，掌握各种制作方法及相应的操作程序，多做市场调查，学会实际应用。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 教学内容 书籍概述 字体设计 书籍的设计 书籍的电脑辅助设计和实际应用 学时分配 理论教学 2 4 10 16 实验 上机 4 12 24 讨论 合计 2 8 22 40 47
总 计 32 40 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《书籍装帧设计》高等教育出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试。
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明：
对于每一个设计课题都要把握其规范性和设计性，能体现作者的思想和意图，能预计设计效果，要在电脑平面设计的基础上深入。
48
《印刷工艺》课程教学大纲
英文名称：Printing Technology 课程编号：09372231 适用专业：艺术设计 总学时数：40课时 学 分：2分
一、本课程性质、目的和任务
《印刷工艺》是艺术设计专业中必不可少的专业课程之一，本课程的教学目的是向学生介绍印刷设计与技术的基础知识，重点了解印刷工艺流程、印刷纸张，以及印刷墨稿的制作，为学生今后从事广告工作创造必要的条件。 二、课程教学内容及要求
第一章、印刷的定义及印刷术发展概况
1、教学内容
印刷的定义、印刷术发展概况。 2、重点、难点
重点：印刷概念、印刷术发展概况。 难点：印刷术发展概况的熟悉。 3、教学基本要求
介绍印刷概念及印刷发展史，让学生对印刷设计发展的脉络有一个线性的认识和了解，及与其它专业的区别与相联性。
第二章、印刷术工艺及要素
1、教学内容
原稿、印版、油墨、承印物、印刷机械。 2、重点、难点
重点：熟悉和认识原稿、印版、油墨、承印物、印刷机械。 难点：对原稿的鉴别，承印物的运用。 3、教学基本要求
基本熟悉什么是原稿、印版、油墨、承印物、印刷机械，等印刷要素。掌握如何对原稿的鉴别，通过不同的原稿进行分析与鉴别其可用性。重点掌握承印物纸张的性能、种类、规格等。
第三章、印刷的作用及其分类
1、教学内容
印刷的作用；印刷的分类；其它印刷方法。 2、重点、难点
重点：印刷的分类。 难点：印刷的分类。 3、教学基本要求
49
主要介绍印刷在媒介中的作用，目前印刷的印刷方法及其相互之间的区别性，让学生对印刷工艺的发展有一个初步的掌握和认识。
第四章、印刷的字体
1、教学内容
印刷中常用的汉字字体、文字字号。 2、重点、难点
重点：印刷中常用的汉字字体、文字字号。 难点：不同字体的特征与运用。 3、教学基本要求
主要介绍印刷中常用的字体及其规格，了解不同的字体具有不同的风格或色彩，掌握排版时选用适合的字体。
第五章、印刷前的制版
1、教学内容
菲林、图片、软件、P的概念 2、重点、难点
重点：菲林、图片、软件、P的概念 难点：菲林、图片、软件、P的概念 3、教学基本要求
主要介绍印刷前制版的相关内容，包括菲林、图片、软件、P的概念及运用时的一些具体要求。
第六章、印刷的色彩
1、教学内容
色标、校色、专色、打样、实地印刷。 2、重点、难点
重点：色标、校色、专色、打样、实地印刷。 难点：如何运用专色进行设计。 3、教学基本要求
介绍印刷的色彩，熟练掌握什么是色标、校色、专色、打样、实地印刷等。
第七章、印刷后的服务、装订、拼版
1、教学内容
印刷后的服务、装订、拼版。 2、重点、难点
重点：印刷后的服务、装订、拼版。 难点：印刷后一些特殊效果表现及如何进行拼版。 3、教学基本要求
介绍印刷后的服务：覆膜、UV上光、胶装、压型等，及装订方式，如何进行拼版，要求全面掌握与运用。
第八章、设计和印刷的流程、印刷制作须注意的问题
1、教学内容
设计和印刷的流程、印刷制作须注意的问题。 2、重点、难点
重点：设计和印刷的流程、印刷制作须注意的问题。 难点：印刷制作须注意的问题。 3、教学基本要求
介绍设计后印刷的整个流程，及制作过程中需要注意的问题，要求学生在练习过程中加强印刷概念并能正确的应用。 三、建议学时分配表 章次
教学内容 50
学时分配
理论教学 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 印刷的定义及印刷术发展概况 印刷术工艺及要素 印刷的作用及其分类 印刷的字体 印刷前的制版 印刷的色彩 印刷后的服务、装订、拼版 设计和印刷的流程、印刷制作须注意的问题 总 计 2 2 2 2 2 6 4 4 24 实验 5 5 上机 4 6 15 25 讨论 合计 2 2 2 6 8 21 9 4 54 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《印刷设计》，刘扬编著，西南师范大学出版社 建议参考书：《印刷宝典》，周以成、鞠铁瑜编著，浙江人民美术出版社2004年版 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：60%，期末考试：40% 六、说明：
本课程教学形式主要是以理论与实践相结合，通过参观与调研对印刷有个全面性的了解，同时结合一些反面教材进行讲解与示范，加强掌握。
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《广告策划与方案》教学大纲
英文名称：Advertising planning and program 课程编号：09312181 适用专业：艺术设计 毕业设计周数：3周 学 分：3分
一、广告策划与方案的目的和任务： （一） 促进学生专业知识的积累
本课程是为专业基础课的社会应用而设，使学生在设计基础课学习完成后继续拓展深化，通过系统讲授，帮助学生牢固地、系统地掌握设计程序，特别是根据客户需求变化特点，培养设计的社会实践能力，及时更新、充实相关领域的知识。 （二） 促进学生专业技能的发展
提高学生独立的获取和运用有关知识的能力；观察、分析、想象的能力；综合、评价的能力以及设计成果表达能力等等。以促进学生专业技能的全面发展。 （三） 促进学生确立正确的创作指导思想和工作方式
培养学生辩证的，多元的创造性的思维方式与创作思想，促进未来设计师与整个社会之间具有积极意义的配合。
（四） 促进学生树立良好的设计师职业意识
注重设计的工程性，社会性和实践性，使学生能在学习中了解完整的工程设计过程；了解各种工程技术问题，了解国家有关建筑法规，规范，增强学生的职业意识。
二、广告策划与方案设计内容
视觉传达方向： 字体
标志设计等
三、广告策划与方案设计基本要求
1、学会社会需求调查的方法，运用专业基础理论及相关综合技能进行社会适应能力的培养。
2、广告策划与方案设计以教师辅导与学生创作相结合的方法进行，完成计划的课题设计。
3、广告策划与方案设计要做到理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，实现培养目标的基本要求，不断提高专业设计质量。 四、专业综合设计安排
1、第二学年第2学期
52
五、考核方式与评分办法
考核方式：设计作品与调查报告 评分办法： 1、平时成绩
考查学生在设计（报告）期间的学习态度、文献查阅和资料搜集、实验动手能力等，占总成绩的30%。
2、作品（报告）成绩
考查设计（报告）质量。设计（报告）是否题文相符、结构严谨、立论有据、资料丰富可靠、方法先进实用，是否观点明确、概念清楚、文字通顺、无错别字，是否能理论联系实际、有新的见解等，占总成绩的70%。
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《广告设计》课程教学大纲
英文名称：Advertising Design 课程编号：09312171 适用专业：艺术设计 总学时数：120课时 学 分：6分
一、本课程性质、目的和任务
广告设计是用二维平面的表现形式，以图文为主要内容进行传递信息，在信息时代，广告设计 (指视觉风格和媒体形式)反映了时代性和科学性，因此，通过此课程的教学掌握广告的基本知识和基本概念，使学生广泛的了解广告设计中受众的视觉心埋、欣赏习惯、视觉表述和艺术形式等知识，深人地研究广告设计的媒体艺术和传播行为。 二、课程教学内容及要求
第一章、现代广告设计概论
1、教学内容
第一节、现代广告设计的观念
设计的由来；现代广告设计在现代设计中的地位；现代广告设计的属性。 第二节、现代广告的定义
广告定义中的广告主、广告代理者、广告对象、广告目的、广告媒体、广告表现手段。 第三节、现代广告的功能
信息传达功能；竞争功能；指导市场消费的功能；促销功能；指导使用功能；树立企业形象的功能；文化功能；艺术再创作的功能。
第四节、现代广告设计的分类 宏观上的分类；微观上的分类。 2、重点、难点
重点：广告设计信息传达功能；竞争功能；指导市场消费的功能；促销功能；指导使用功能；树立企业形象的功能；文化功能；艺术再创作的功能。
难点：现代广告设计的属性。 3、教学基本要求
理解现代广告设计的观念、现代广告的定义及现代广告的功能，掌握现代广告设计的分类，使学生掌握广告的基本知识和基本概念，了解广告的功能和分类。
第二章、广告设计简史
1、教学内容
第一节、中国广告历史沿革
中国古代广告；中国近现代广告；中国广告的研究与教学。 第二节、外国广告的回顾
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结合外国的设计史讲（尤其是近现代的西方和日本的设计史）。 2、重点、难点
重点：中国广告的研究与教学。 难点：中国广告的研究与教学。 3、教学基本要求
了解中国广告的历史沿革和外国广告设计的简略回顾，掌握与广告密切相关的流派及风格。
第三章、现代广告设计的基本规律
1、教学内容
第一节、广告的策划与创意。
策划前的准备；策划的具体内容；创意的过程和表象特征。 第二节、设计的定位与构图、色彩、形象。
设计定位的主次关系；构图的骨架提示；构图的主次、面积和感情；广告色彩的构成序列；广告设计中的视觉想象。 2、重点、难点
重点：设计的定位与构图、色彩、形象。 难点：创意的过程和表象特征。 3、教学基本要求
掌握广告的调查、策划、创意、设计定位、广告色彩、广告中的视觉形象的塑造等内容，本章是广告设计的基础部分，要求学生一定要掌握并能应用自如。
第四章、文案的创意与撰写
1、教学内容
第一节、广告句的表象特征和创意
十个特征；应用范畴；广告句的主次安排。 第二节、广告句的疑误
通过一些作业的讲评和课堂讲述相结合指出错误，达到目的。 2、重点、难点
重点：广告句的表象特征和创意。 难点：广告句的表象特征和创意。 3、教学基本要求
掌握广告文案的表象特征及创意，理解设计文案时应注意避免的疑误，在上课和课外多练习，并适当布置些文案的作业。
第五章、现代广告中的图形设计
1、 教学内容
第一节、图形概况
图形在广告设计中的地位；图形和现代派艺术；图形的发展。 第二节、图形设计的创意和表现
图形的构成要点；图形的设计表现手法。 2、重点、难点
重点：图形的构成要点；图形的设计表现手法。 难点：图形的构成要点；图形的设计表现手法。
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3、教学基本要求
通过图形和现代派的关系讲述图形的发展和地位，以及创意表现手法。要求学生有较强的图形创意能力和对事物敏锐的观察力。
第六章、各种广告的设计和制作
1、教学内容
第一节、报纸广告
黑白画的立体和空间表现；黑白画的质感和明度对比；黑白画的报纸应用。 第二节、招贴
具体讲述招贴设计的用途、设计历史、构图、文字、视觉强度、招贴选例的特点来完成该课程。
第三节、样本 样本的封面设计；样本的设计规律；样本的封底设计；样本的内页设计；样本折叠设计。 第四节、展示广告设计
展台、展板等陈列道具的设计；展示设计的构图特点；照明设计；展示版面设计。 第五节、其他（四大媒体）
通过讲述其他各种广告的设计与制作，使学生能明确概念并融会贯通。 2、重点、难点
重点：招贴设计的用途、设计历史、构图、文字、视觉强度。 难点：招贴设计的用途、设计历史、构图、文字、视觉强度。 3、教学基本要求
本章内容涉及到具体的广告应用，是学生走上工作岗位最直接的内容，通过讲述报纸黑白广告、样本、招贴、路牌、灯箱、橱窗、展示、电视广告的设计和制作，结合计算机辅助设计进行实践，掌握要领，真正做到会设计、会应用。本章要求计算机操作实践的时间较长。
第七章、广告法规
1、教学内容
广告管理条例等15条法规的学习，举些例子。 2、重点、难点
重点：广告管理条例。
难点：广告管理条例的理解。 3、教学基本要求
要求学生了解广告设计原则，遵章守法，按照广告管理法规参与广告设计和广告活动。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 教学内容 现代广告设计概论 广告设计简史 现代广告设计的基本规律 文案的创意与撰写 现代广告中的图形设计 各种广告的设计和制作 学时分配 理论教学 2 2 4 4 8 16 实验 上机 4 16 30 讨论 合计 2 2 4 8 24 46 56
第七章 广告法规 总 计 4 40 50 4 90 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《广告设计》 高等教育出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试。
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：40%，期末考试：60% 六、说明
本门课程是一门实践性很强的课程，在每次讲述的课程中都要穿插练习，主要以电脑设计作业和课外课题实践来作为学习本课程的良好补充，使学生成为新型的全面发展的应用型人才。
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《网页设计》课程教学大纲
英文名称：Web Design 课程编号：09312091
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
通过本课程的教学实现如何综合运用各种知识和传播工具来进行网页设计和制作，木课程的开设是为了适应社会的发展和需要、更广地向实践延伸，培养学生的视觉表述和艺术形式,深入地研究媒体艺术和传播行为。 二、课程教学内容及要求
第一章、网页设计概述
1、教学内容
网页设计的艺术特色、网页设计的技术性、网页设计的美学原则。 2、重点、难点
重点：网页设计的艺术特色。 难点：网页设计的技术性。 3、教学基本要求
理解网页设计是一门技术性与艺术性相统一的学科，掌握网页设计的基本理论知识。
第二章、网页媒体鉴赏
1、教学内容
网页媒体鉴赏：外国网页媒体鉴赏、国内网页媒体鉴赏，网页媒体鉴赏与借鉴。 2、重点、难点
重点：外国网页媒体、国内网页媒体的优点与特色。 难点：外国网页媒体、国内网页媒体的优点与特色。 3、教学基本要求
通过网页媒体鉴赏，学习网页媒体的组成、艺术特色、发展趋势，为以后的网页媒体设计打好基础。
第三章、DreamWeaver mx准备知识
1、教学内容
操作环境介绍，网页名词释意、网页设计硬件需求、网页设计适用软件。 2、重点、难点
重点：操作环境介绍。难点：操作环境介绍。 3、教学基本要求
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介绍网页设计的一些预备知识，掌握DreamWeaverMX软件的功能性，理解此软件涉及到的一些重要概念。
第四章、网站与首页设置
1、教学内容
剖析网站发展过程、网站存放位置、制作网站企划、设置网站、设置首页、上机练习。 2、重点、难点
重点：网站的存放位置、制作网站企划、设置网站、设置首页。 难点：网站的存放位置，导航图。 3、教学基本要求
掌握网站的存放位置，掌握网站企划、设置网站、设置首页等操作
第五章、置入文字与格式文字1、教学内容
置入文字、文字基本属性、使用水平分割线、html文字样式、css文字样式、上机练习。 2、重点、难点
重点：置入文字、文字的基本属性、使用水平分割线、html文字样式、css文字样式。 难点：html文字样式、css文字样式。 3、教学基本要求
掌握置入文字、文字的基本属性、使用水平分割线、html文字样式、css文字样式操作。
第六章、网页影像处理
1、教学内容
网页影像基本知识、置入图像、设置网页底图、置入网页描图纸、置入交换式影像、置入导航条、上机练习。 2、重点、难点
重点：网页影像基本知识、置入图像、设置网页底图、置入网页描图纸、置入交换式影像、置入导航条。
难点：置入交换式影像、置入导航条。 3、教学基本要求
掌握网页影像基本知识、置入图像、设置网页底图、置入网页描图纸、置入交换式影像、置入导航条等操作。
第七章、网页排版技术
1、教学内容
表格、配置式表格、Layer的应用、页宽（Frame）排版技术、上机练习。 2、重点、难点
重点：表格、配置式表格、Layer的应用、页宽（Frame）排版技术。 难点：表格、配置式表格、Layer的应用、页宽（Frame）排版技术。 3、教学基本要求
掌握表格、配置式表格、Layer的应用、页宽（Frame）排版技术的操作。
第八章、网页超链接1、教学内容
网页超链接、上机练习。 2、重点、难点
重点：网页超链接。 难点：网页超链接。 3、教学基本要求
掌握网页超链接的操作。
第九章、表单1、教学内容
表单应用、上机练习。
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2、重点、难点
重点：表单应用。 难点：表单应用。 3、教学基本要求
掌握表单应用的操作。
第十章、Asset、Library与Template1、教学内容
Asset控制面板、模板（Template）的应用、库（Library）的应用、上机练习。 2、重点、难点
重点：Asset控制面板、模板（Template）的应用、库（Library）的应用。 难点：Asset控制面板、模板（Template）的应用、库（Library）的应用。 3、教学基本要求
掌握Asset控制面板、模板（Template）的应用、库（Library）的应用等操作。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 教学内容 网页设计概述 网页媒体鉴赏 DreamWeaver mx准备知识 网站与首页设置 置入文字与格式文字 网页影像处理 网页排版技术 网页超链接 表单 Asset、Library与Template 总 计 学时分配 理论教学 2 2 1 2 1 6 4 4 2 8 32 实验 上机 2 4 4 4 6 6 4 10 40 讨论 合计 2 2 3 6 5 10 10 10 6 18 72 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《Dreamweaver入门与进阶实例》
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试。
各教学环节占总分的比例：实验、作业及平时测验：40%，期末考试：60%
六、说明：
最好通过教学以具体的课题项目进行网页设计与制作，通过实践来缩小课堂教学与实际应用的距离。
60
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《建筑与景观设计》课程教学大纲
英文名称：Architecture and Landscape Design 课程编号：09372191 适用专业：艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
建筑与景观设计是艺术设计专业的一门专业技能课，通过对建筑与景观的基础理论、表现手法、设计实践的教学，使学生初步掌握建筑与景观的表现手法以及一般材料的使用和装修制作工艺等知识。
二、课程教学内容及要求
第一章、概论
1、教学内容
第一节、设计的定义 第二节、建筑与景观设计
（1）何为环境 （2）何为建筑与景观 第三节、建筑与景观设计与相关学科
（1）室内设计与建筑 （2）建筑与景观与人体工程学 第四节、建筑与景观设计的目的与任务 第五节、建筑与景观的发展过程与趋势 第六节、建筑与景观设计师的必备修养 2、重点、难点
重点：建筑与景观设计的目的与任务。 难点：建筑与景观设计的发展过程与趋势。 3、教学基本要求
掌握建筑与景观设计的基本概念，了解建筑与景观设计的发展演变过程。
第二章、建筑与景观设计的文化内涵
1、教学内容
第一节、环境与传统风水文化 第二节、风水与建筑设计
第三节、人与自然空间环境的文化分析 第四节、室内的空间环境与创造 2、重点、难点
重点：人与自然空间环境的文化分析。 难点：环境与传统风水文化。
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3、教学基本要求
通过大量的图片教学使学生获得感性的认识，通过一定的参观考察提高学生的实践能力。
第三章、建筑与景观设计的方法
1、教学内容
第一节、设计计划
（1）计划准备 （2）意向调查 （3）现场调查 第二节、设计构思
（1）环境空间意识 （2）整体观念 （3）个性化原则 第三节、建筑与景观设计的内容与分类
（1）室内设计的内容 （2）室内设计的分类 （3）设计能力 第四节、设计原则的辨证关系 2、重点、难点
重点：建筑与景观设计的设计构思。 难点：设计原则的辨证关系。 3、教学基本要求
了解室内设计的基本程序，掌握规范的设计方法。
第四章、室内设计与人体工程学
1、教学内容
第一节、室内人体工程学 第二节、人体基本尺度
第三节、人体工程学与室内环境 第四节、人体尺度与家具
（1）储藏类家具设计的基准点 （2）支撑家具设计的基准点 （3）人体尺度与家具 2、重点、难点
重点：人体尺度与家具。
难点：人体工程学与室内环境。 3、教学基本要求
理解室内设计与人体工程学的相互关系，结合实际的内容掌握室内设计与人体工程学有关的尺寸要求。
第五章、空间环境与空间设计
1、教学内容
第一节、空间的构成 第二节、空间的性格
（1）神圣空间 （2）愉悦空间 （3）悠闲空间 （4）典雅古朴的怀古空间 （5）无拘束的不定性空间 （6）亲密空间
第三节、空间的序列
（1）空间设计的一般规律 （2）空间序列设计的一般手法 第四节、空间设计
（1）空间尺度的弹性 （2）空间的分隔 （3）剩余空间的处理 2、重点、难点
重点：理解空间的性格含义。 难点：空间设计的要求。 3、教学基本要求
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将各类室内设计的内容及实例逐一进行分析，重点提高学生的审美意识。
第六章、室内界面设计
1、教学内容
第一节、天、地、墙的设计概况 第二节、点在空间环境中的运用
（1）点的属性 （2）点在空间环境中的运用 第三节、线的运用
（1）线的属性 （2）线的运用
第四节、点，线，面，体的综合设计 2、重点、难点
重点：点在空间环境中的运用。 难点：点、线、面、体的综合设计。 3、教学基本要求
了解室内界面设计的基本知识，掌握装修材料的应用，初步掌握室内装修施工方法。
第七章、家具与陈设
1、教学内容
第一节、概述
第二节、起居行为与家具设计
（1）家具功能与意愿 （2）家具体量与空间视觉意义 （3）空间使用与宽裕度心理需求 （4）家具造型表意与审美
第三节、室内陈设设计与文化
（1）生存环境艺术化 （2）生活方式意趣化 （3）精神层面多样化 2、重点、难点
重点：起居行为与家具设计。 难点：室内陈设设计与文化。 3、教学基本要求
在熟悉家居设计一般流程的基础上进行教学，能用计算机辅助设计进行家具设计，了解陈设设计与家居文化的关系。
第八章、室内环境色彩设计
1、教学内容
第一节、概述
（1）色彩设计与室内环境 （2）室内环境色彩设计 （3）室内环境色彩的内容 第二节、色彩设计原理
（1）基本概念 （2）色彩的分类与属性 第三节、色彩的知觉与情感
（1）色彩的视觉感知 （2）色彩的心理联想与象征性、室内环境色彩设计方法（3）色彩的对比构成 （4）色彩的调和构成 （5）色彩的调节功能
第四节、室内色彩设计的实际应用
（1）室内的色彩统调 （2）室内公共空间的环境色彩设计 （3）居室环境的色彩设计 2、重点、难点
重点：色彩的知觉与情感。 难点：色彩设计原理。 3、教学基本要求
掌握色彩的基本原理，强调色彩与空间、色彩与人的心理的和谐。掌握色彩的调子搭配
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和统一。
第九章、建筑与景观材料设计
1、教学内容
第一节、材料概述
（1）材料的定义和分类 （2）材料的意义与作用（3）材料的感觉效应 第二节、表面装饰材料的设计
（1）部位的感觉条件 （2）表面装饰材料各部位的组合形式 第三节、常用装饰材料的类型分析
（1）地毯织物 （2）木材类 （3）饰面石材 （4）砖材 （5）瓦材 （6）陶瓷砖材（7）水泥粉饰、混凝土（PC）（8）玻璃类材（9）涂料 （10）壁纸、壁布 （11）塑胶类材（12）装饰板帖面（13）金属材（14）轻钢龙骨石膏板系列（15）“T”型铝、烤漆龙骨、矿棉板
第四节、装饰材料在室内设计中的运用 （1）公共室内环境 （2）起居室（客厅）（3）主卧室（4）子女房（5）餐厅（6）厨房（7）卫生间 2、重点、难点
重点：表面装饰材料的设计。
难点：装饰材料在室内设计中的运用。 3、教学基本要求
掌握材料的常用种类、材质及材料的用途，掌握材料的制作方法结构用途。
第十章、建筑与景观设计制图与表现
1、教学内容
第一节、建筑与景观设计制图 （1）制图工具 （2）制图语言 第二节、建筑与景观透视方法
（1）透视用语 （2）透视类型 （3）视点的选择（4）简易室内透视图法 第三节、建筑与景观效果速写技法 （1）线条的运用（2）画面的构成 第四节、建筑与景观色彩效果图
（1）绘图工具 （2）效果图的意境与表现形式 （3）室内效果图的表现技法 2、重点、难点
重点：建筑与景观色彩效果图。 难点：建筑与景观透视方法。 3、教学基本要求
熟练掌握计算机辅助设计的程序，规范制图。了解效果图的制作工艺，并能独立制图。
第十一章、作品赏析
1、教学内容
（1）家具设计作品赏析 （2）家居设计赏析 （3）配饰构件赏析 （4）商业空间赏析
（5）优秀效果图设计赏析 2、重点、难点
重点：优秀效果图设计赏析。
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难点：系列赏析优点的借鉴。 3、教学基本要求
利用教学光盘资料进行教学，通过教学提高学生的审美能力，开拓眼界。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 教学内容 概论 建筑与景观设计的文化内涵 建筑与景观设计的方法 室内设计与人体工程学 空间环境与空间设计 室内界面设计 家具与陈设 建筑与景观色彩设计 建筑与景观材料设计 建筑与景观设计制图与表现 作品赏析 总 计 学时分配 理论教学 2 2 6 2 2 4 2 2 2 4 2 30 实验 上机 10 10 10 20 50 讨论 合计 2 2 6 2 2 4 12 12 12 26 2 80 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《室内设计技法》高等教育出版社
建议参考书： 《效果图设计与表现》西南师范大学出版
《室内设计资料集》 中国建筑工业出版社 《室内设计原理》中国建筑工业出版社 《建筑装饰》杂志
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘与制作能力，要处理好这两方面的关系。
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《环境设计效果图》课程教学大纲
英文名称：Environmental Design View 课程编号：09312111 适用专业：艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
本课程通过设计效果图常用绘制方法的训练，掌握透视阴影作图方法，理解环境艺术设计与三维表达的关系，熟练掌握二至三种环境设计效果图的表达方法，达到设计与表达手脑合一的目的。
二、课程教学内容及要求
第一章、透视图与线条训练
1、教学内容
透视学、透视与建筑、透视与环境设计。 2、重点、难点
重点：透视在建筑设计中的利用。 难点：透视原理。 3、教学基本要求
通过教学掌握透视的基本原则，理解并掌握透视与建筑设计的基本原理。
第二章、效果图的常用工具训练
1、教学内容
水粉效果图制作技法、水彩效果图制作技法、马克笔效果图制作技法、其他工具效果图制作技法。 2、重点、难点
重点：效果图的常用工具的使用与技巧。 难点：效果图的常用工具的使用与技巧。 3、教学基本要求
通过效果图常用工具的使用，掌握效果图常用工具使用的技巧。通过基本的训练，掌握效果图常用工具的基本技法。
第三章、钢笔淡彩表现法
1、教学内容
钢笔淡彩表现法的技法、钢笔淡彩表现法的制作流程。 2、重点、难点
重点：钢笔淡彩表现法的技法。
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难点：钢笔淡彩表现法的技法要点。 3、教学基本要求
通过钢笔淡彩表现的技法、技巧训练，掌握钢笔淡彩表现效果图的基本技法。
第四章、喷绘表现法
1、教学内容
喷绘表现法的技法要点、喷绘表现法的制作流程。 2、重点、难点
重点：喷绘表现法的技法要点。 难点：喷绘表现法的技法要点。 3、教学基本要求
通过喷绘表现法的技法、技巧训练，掌握喷绘表现法表现效果图的基本技法。
第五章、3DS MAX电脑软件制作建筑与环境设计效果
1、教学内容
（1）了解工作环境与界面、视图操作。
（2）三维建模：利用复合对象、修改器、二维对象生存三维对象进行复杂建模 （3）用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行造型制作。
（4）3DS MAX材质系统 （5）3DS MAX灯光系统 （6）3DS MAX渲染系统 2、重点、难点
重点：用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行建筑与环境设计效果造型制作。 难点：用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行建筑与环境设计效果造型制作。 3、教学基本要求
通过3DS MAX电脑软件的学习，掌握软件的具体使用，并能运用该软件进行具体工程环境设计效果图的设计。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 教学内容 透视图与线条训练 效果图的常用工具训练 钢笔淡彩表现法 喷绘表现法 3DS MAX电脑软件制作建筑与环境设计效果 总 计 学时分配 理论教学 2 4 4 4 26 40 实验 5 5 5 5 20 上机 30 30 讨论 合计 7 9 9 9 56 90
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《室内设计表现技法》杨茂川 中国轻工出版社 建议参考书：《室内设计资料集》 张绚曼、郑曙惕 中国建工出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
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在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘制作能力，要处理好这两方面的关系。
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《展示设计》课程教学大纲
英文名称：Display design 课程编号：09312231
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
通过教学使学生了解展示设计在现代设计中的积极作用，并熟悉展示设计的范畴、类别、原则与要求，掌握展示设计的方法与程序，建立科学的环境规划、创意理念。 二、课程教学内容及要求
第一章、展示设计导论
1、教学内容
展示设计的相关概念、规律、原理、方法等知识，建立全面、科学的展示设计观念和思路。
第一节、环境艺术概述
环境艺术的概念 环境艺术的类别 第二节、展示设计中的人与物及环境 人与物 物与环境 人与环境 第三节、展示设计原则
展示设计的要求 展示设计原则 第四节、展示设计的方法 方法论 设计的手法
第五节、展示设计作品的施工
施工在设计中的地位 施工的要点 2、重点、难点
重点：展示设计的相关概念。 难点：建立良好的理论体系。 3、教学基本要求
初步掌握展示所涉及的相关知识，并能在后面的设计中进行应用。
第二章、展示设计不同主题的练习
1、教学内容
第一节、娱乐、休闲场所的分析与设计 商场 商场橱窗 室内绿化
第二节、纪念、集会场所的分析与设计
场馆与公园 市政结构环境 博物馆与展览馆 第三节、实用性公共设施的设计
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候车亭 停车场、加油站 电话亭 广告栏 2、重点、难点
重点：如何使设计符合项目和环境的要求。 难点：设计与产品的关系。 3、教学基本要求
通过一系列不同类型展示空间设计的模拟练习，使学生获得感性的体验，加深对人、物、环境三者关系的理解，掌握几种基本类型的展示设计手法。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 教学内容 展示设计导论 展示设计不同主题的练习 总 计 学时分配 理论教学 4 28 32 实验 上机 40 40 讨论 合计 4 68 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《展示设计》高等教育出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。
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《人体工程学》课程教学大纲
英文名称：Display design 课程编号：09312200 适用专业：艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
通过教学，使学生学习人体工程学的基本理论，掌握运用人体工程学的规律、原理进行设计实践的技能，并培养学生以人为主的设计理念。 二、课程教学内容及要求
第一章、概论
1、教学内容
人体工程学由来及发展 人体工程学研究的内容 人体工程学的应用 2、重点、难点
重点：人体工程学的应用. 难点：人体工程学的应用。 3、教学基本要求
介绍人体工程学的由来和发展、研究内容及其在工程学中的应用。了解本章主要内容，对本学科有一个基本的概念。
第二章、人体工程学基础
1、教学内容
第一节、人体生理学知识 人体感觉系统 血液循环系统
人体运动系统和人体力学 第二节、心理学知识 心理和行为 感觉和知觉 注意和记忆 思维和想象 知觉暂留和错觉 向光性和私密性 领域和个人空间
72
第三节、人体测量学知识 人体测量的内容和方法 人体测量相关数据 2、重点、难点
重点：人体工程学的相关概念。 难点：建立良好的理论体系。 3、教学基本要求
了解主要的知识和定理，并能初步认识其规律。本章主要介绍人体工程学、心理学、生理测量等知识。
第三章、人和环境
1、教学内容
第一节、人和环境的交互作用 人与环境 环境构成
第二节、行为与环境 环境行为 人的行为特征 行为与空间设计
第三节、人对环境空间视觉、听觉、触觉的要求特征 视觉与环境 听觉与环境 肤觉与环境 嗅觉与环境
第四节、人和环境质量评价 评价标准 评价方法 2、重点、难点
重点：人和环境间的联系。
难点：协调人和环境间关系的有效方法。 3、教学基本要求
主要介绍人和环境交互作用的基础和过程，人的环境行为表现特征和规律，人对环境空间的视觉、听觉、嗅觉和肤觉的要求相互制约作用。了解以上内容的基本概念和原理，认识其中的规律，并能在设计中运用。 三、建议学时分配表
章次 第一章 第二章 第三章 教学内容 概论 人体工程学基础 人和环境 总 计
四、教材、教学参考书
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学时分配 理论教学 4 8 14 26 实验 4 4 8 上机 讨论 合计 4 12 18 34
建议使用教材：《人体工程学》建筑工业出版社 建议参考书：《人体尺寸与室内空间》天津科学技术出版社
《室内设计原理》中国建筑工业出版社
《人体工程学与室内设计》中国建筑工业出版社
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60%
六、说明：
通过理论学习与实践，学生需较深刻地理解本课程的重要概念与原理，初步掌握运用相关原理开展设计的技能，并在学习中逐步建立以人为本的观念，养成以人与空间环境交互作用为出发点的思维方式。
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《制图基础》课程教学大纲
英文名称：Drawing on the basis 课程编号：09312320 适用专业：艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
全面系统的阐述制图、投影、点、线、平面和曲面的基础知识，以及立体的投影和直线、平面与立体相交、两立体相交、轴测投影、视图、剖面图、断面图和室内设计图等的各种制图方法，使学生能用正确的方法表达设计意图。 二、课程教学内容及要求
第一章、制图基本知识
1、教学内容
绘图工具及使用方法，制图的常用规定和几何制图法。 2、重点、难点
重点：制图的常用规定。 难点：几何制图法的应用。 3、教学基本要求
了解制图的基本规范，熟练使用常用的绘图工具。
第二章、室内设计制图
1、教学内容
室内设计图包含的种类以及绘制方法。 2、重点、难点
重点：不同的图纸的绘制方法。 难点：如何正确的表达设计意图。 3、教学基本要求
能够正确的读图，并能用室内设计图完整的表达设计意图。 三、建议学时分配表
章次 第一章 第二章 教学内容 制图基本知识 室内设计制图 学时分配 理论教学 8 24 实验 上机 15 25 讨论 合计 23 49 75
总 计 32 40 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《室内设计制图》 中国纺织出版社 建议参考书：《室内设计资料集》 建工出版社
《室内设计》 美国
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘制作能力，要处理好这两方面的关系。
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《家具设计》课程教学大纲
英文名称：Furniture Design 课程编号：09312211 适用专业：艺术设计 总学时数：80课时 学 分：4分
一、本课程性质、目的和任务
家具设计课程是环艺设计方向的必修课程，通过对本课程的学习，学生将掌握家具设计的基本知识和技能。本课程主要通过对室内家具的设计达到对人与物、平面与立体、形态与构造、材料与加工等关系的理解，以培养学生的设计能力、创造能力。
二、课程教学内容及要求
第一章、家具设计概论
1、教学内容
家具设计的含义，家具与社会生活及相关学科的联系。 2、重点、难点
重点：家具设计的定义与原则。 难点：与其它学科间的联系。 3、教学基本要求
了解家具设计的产生和发展，以及其在社会生活中所处的地位，形成对家具设计的初步印象。
第二章、家具简史
1、教学内容
中外历代家具的发展和代表式样。 2、重点、难点
重点：具有代表性的家具式样。 难点：各风格家具间的异同。 3、教学基本要求
了解家具的发展历史，及其具有代表性的家具样式。
第三章、家具的材料与构造
1、教学内容
家具的主要材料和常用构造方法。 2、重点、难点
重点：家具的构造方法。 难点：各种构造方法的优缺点。 3、教学基本要求
了解家具设计的常用的材料和构造方法，并能将知识应用到设计过程中去。
第四章、家具的造型设计
1、教学内容
77
家具造型设计的过程及相关方法。 2、重点、难点
重点：家具设计的思维方法。 难点：如何作出具有特色的设计。 3、教学基本要求
掌握家具造型设计的方法，应用相关的知识做出具有个人特色的设计作品。 三、建议学时分配表
章次 第一章 第二章 第三章 第四章 教学内容 家具设计概论 家具简史 家具的材料与构造 家具的造型设计 总 计 学时分配 理论教学 4 4 11 13 32 实验 上机 20 20 40 讨论 合计 4 4 31 33 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：《家具设计》 轻工出版社 建议参考书： 《室内设计资料集》 建工出版社
《家庭装饰艺术》 轻工出版社 《人体尺寸与室内空间》 天津科技出版社 《室内设计》 美国
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三。
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《环境设计模型》课程教学大纲
英文名称：Environmental Design Model 课程编号：09312221 适用专业：艺术设计 总学时数：100课时 学 分：5分
一、本课程性质、目的和任务
通过教学使学生了解建筑与环境设计模型的材料性能和加工工艺，锻炼学生的实践动手能力。掌握建筑与环境设计模型的空间体量、材质比例、色彩关系等知识。运用CAD进行制图建模、3Ds max建模渲染、Photoshop后期效果合成处理，完成室内外各种建筑、装饰、机械和家具的设计模型。 二、课程教学内容及要求
第一章、建筑与环境设计模型概述
1、教学内容
建筑与环境设计模型基本概念、学习方法、基本流程、基本要求、基本软件的介绍等。 2、重点、难点
重点：环境艺术设计模型的基本要求。 难点：环境艺术设计模型的基本要求。 3、教学基本要求
掌握建筑与环境设计模型基本概念等知识，掌握建筑与环境设计模型基本方法，对建筑与环境设计模型有个基本全面的了解。
第二章、CAD2002建筑与环境设计模型设计软件课程内容
1、教学内容
（1）了解工作环境与界面、视图操作。 （2）熟练绘制二维机械平面图。
（3）建筑平面图、建筑剖视图、轴测图。 （4）机械三维图、建筑三维建模。 （5）学习电信通信图的绘制。 2、重点、难点
重点：建筑平面图、建筑剖视图、轴测图。 难点：建筑平面图、建筑剖视图、轴测图。 3、教学基本要求
通过CAD2002建筑与环境设计模型设计软件课程内容的学习，掌握软件的具体使用，并能运用该软件进行具体工程的设计。
第三章、3DSMAX5建筑与环境设计模型设计软件课程内容
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1、教学内容
（1）了解工作环境与界面、视图操作。
（2）三维建模、复合对象、修改器、二维对象生存三维对象、复杂建模。 （3）用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行造型制作。 （4）3DS MAX材质系统 （5）3DS MAX灯光系统 （6）3DS MAX渲染系统 2、重点、难点
重点：三维建模、二维对象生存三维对象进行复杂建模。 难点：用Edit mesh、Edit spline、NURBS进行造型制作。 3、教学基本要求
通过3DS MAX5建筑与环境设计模型设计软件课程内容的学习，掌握软件的具体使用，并能运用该软件进行具体工程的设计。
第四章、PHOTOSHOP7.0建筑与环境设计模型设计软件课程内容
1、教学内容
（1）了解工作环境与界面、视图操作。 （2）掌握绘图工具的使用。
（3）了解图层、通道、路径等面板的功能。 （4）学习滤镜的功能和使用技巧。 （5）对效果图的后期处理、景物配置。 2、重点、难点
重点：对效果图的后期处理、景物配置。 难点：对效果图的后期处理、景物配置。 3、教学基本要求
通过PHOTOSHOP7.0软件课程内容的学习，掌握软件的具体使用，并能运用该软件进行具体工程的设计。 三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 教学内容 建筑与环境设计模型概述 CAD2002建筑与环境设计模型设计软件课程内容 3DSMAX5建筑与环境设计模型设计软件课程内容 PHOTOSHOP7.0建筑与环境设计模型设计软件课程内容 总 计 学时分配 理论教学 2 10 20 8 40 实验 上机 15 25 10 50 讨论 合计 2 25 45 18 90 四、教材、教学参考书 建议使用教材：《模型制作表现技法》杨茂川 中国轻工出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘制作能力，要处理好这两方面的
80
关系。
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《材料与施工工艺》课程教学大纲
英文名称：Materials and Construction Technology 课程编号：09312241 适用专业：艺术设计 总学时数：60课时 学 分：3分
一、本课程性质、目的和任务
通过本课程的教学使学生掌握与本专业有关的常用材料及其性能、加工与成型方法、材料的正确选用等方面的基本知识，从而使学生在今后的专业学习与实践中能基本正确地选用材料，在设计中充分利用所选材料的性质，扬长避短，能以较低的成本和恰当的工艺方法实现自己的设计思想。
二、课程教学内容及要求
第一章、总论
1、教学内容
材料概述、中国历代装饰用材与风格、装饰的含义。 2、重点、难点
重点：中国历代装饰用材与风格。 难点：中国历代装饰用材与风格。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面系统地了解材料与工艺这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。掌握中国历代装饰用材与风格等知识要点。
第二章、材料的分类
1、教学内容
材料的美感属性与选择、材料工艺与技术、材料的设计、装饰材料及应用（石材、木材、陶瓷、玻璃等）。 2、重点、难点
重点：材料工艺与技术的知识点。 难点：各类材料的应用特点。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面系统地了解材料的分类以及草料相关的知识要点，为以后的学习打下基础。
第三章、装饰性雕塑材料
1、教学内容
雕塑分类、铸造材料、金属材料浇铸、金属片浮雕材料、雕塑的着色、综合类装置材料。 2、重点、难点
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重点：各类装饰性雕塑材料的特点与成型方法。 难点：各类装饰性雕塑材料的成型方法。 3、教学基本要求
通过理论讲授和材料展示，使学生较全面系统地了解各类装饰性雕塑材料的特点等知识，为以后的施工设计打下基础。
第四章、材料及其加工成型工艺和设备
1、教学内容
石材施工工具、金属结构施工工具、安装施工工具、油漆喷绘施工工具、常用工具和手工自制工具等。 2、重点、难点
重点：各类材料及其加工成型的工艺特点。 难点：各类材料及其加工成型设备的使用技能。 3、教学基本要求
通过理论讲授和操作演示，使学生较全面系统地了解材料及其加工成型工艺的特点以及掌握各类设备的操作。
第五章、表面处理与涂装技术
1、教学内容
各类材料的表面处理技术；表面处理与涂装工具的使用技巧。 2、重点、难点
重点：各类材料的表面处理技术。 难点：各类材料的表面处理技术。 3、教学基本要求
通过理论讲授和操作实践，使学生较系统地了解并掌握各类材料的表面处理技术等知识。
第六章、中外作品欣赏
1、教学内容
中外材料、施工工艺等作品欣赏。 2、重点、难点
重点：中外作品优点的借鉴与利用。 难点：中外作品优点的借鉴与利用。 3、教学基本要求
通过中外作品欣赏与讲授，使学生较全面系统地了解中外作品的特色与优点，掌握他们的可利用之处，起到借鉴的作用。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 教学内容 总论 材料的分类 装饰性雕塑材料 材料及其加工成型工艺和设备 学时分配 理论教学 2 4 4 10 实验 6 20 上机 讨论 合计 2 4 10 30 83
第五章 第六章 表面处理与涂装技术 中外作品欣赏 总 计 10 2 32 14 40 24 2 72
四、教材、教学参考书
建议使用教材：沈鸿主编的《机械工程手册》有关篇章
建议参考书：参考大学工科理论力学、材料力学、金属工艺等统编教材的有关章节。
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：实践操作、作业：100%。
六、说明：
在授课中要注重实践技能的训练，在实践中培养学生的创造力，思辩力、审美力。
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《室内设计》课程教学大纲
英文名称：Interior Design 课程编号：09312251 适用专业：艺术设计 总学时数：100课时 学 分：5分
一、本课程性质、目的和任务
室内设计是艺术设计专业的一门专业技能课，通过对室内设计的基础理论、表现手法、设计实践的教学，使学生初步掌握室内设计的表现手法以及一般材料的使用和装修制作工艺等知识。
二、课程教学内容及要求
第一章、概论
1、教学内容
第一节、设计的定义 第二节、室内环境设计
（1）何为环境 （2）何为室内设计 第三节、室内环境设计与相关学科
（1）室内设计与建筑 （2）室内设计与人体工程学 第四节、室内环境设计的目的与任务 第五节、室内设计的发展过程与趋势 第六节、室内设计师的必备修养 2、重点、难点
重点：室内环境设计的目的与任务。 难点：室内设计的发展过程与趋势。 3、教学基本要求
掌握室内设计的基本概念，了解室内设计的发展演变过程。
第二章、室内及环境设计的文化内涵
1、教学内容
第一节、环境与传统风水文化 第二节、风水与建筑设计
第三节、人与自然空间环境的文化分析 第四节、室内的空间环境与创造 2、重点、难点
重点：人与自然空间环境的文化分析。
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难点：环境与传统风水文化。 3、教学基本要求
通过大量图片教学使学生获得感性的认识，通过一定的参观考察提高学生的实践能力。
第三章、室内环境设计的方法
1、教学内容
第一节、设计计划 （1）、计划准备 （2）、意向调查 （3）、现场调查 第二节、设计构思
（1）环境空间意识 （2）整体观念 （3）个性化原则 第三节、室内设计的内容与分类
（1）室内设计的内容 （2）室内设计的分类 （3）设计能力 第四节、设计原则的辨证关系 2、重点、难点
重点：室内环境设计的设计构思。 难点：设计原则的辨证关系。 3、教学基本要求
了解室内设计的基本程序，掌握规范的设计方法。
第四章、室内设计与人体工程学
1、教学内容
第一节、室内人体工程学 第二节、人体基本尺度
第三节、人体工程学与室内环境 第四节、人体尺度与家具
（1）储藏类家具设计的基准点 （2）支撑家具设计的基准点 （3）人体尺度与家具 2、重点、难点
重点：人体尺度与家具。
难点：人体工程学与室内环境。 3、教学基本要求
理解室内设计与人体工程学的相互关系，结合实际的内容掌握室内设计与人体工程学有关的尺寸要求。
第五章、空间环境与空间设计
1、教学内容
第一节、空间的构成 第二节、空间的性格
（1）神圣空间 （2）愉悦空间 （3）悠闲空间 （4）典雅古朴的怀古空间 （5）无拘束的不定性空间 （6）亲密空间 第三节、空间的序列
（1）空间设计的一般规律 （2）空间序列设计的一般手法 第四节、空间设计
（1）空间尺度的弹性 （2）空间的分隔 （3）剩余空间的处理 2、重点、难点
重点：理解空间的性格含义。 难点：空间设计的要求。 3、教学基本要求
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将各类室内设计的内容及实例逐一进行分析，重点提高学生的审美意识。
第六章、室内界面设计
1、教学内容
第一节、天、地、墙的设计概况 第二节、点在空间环境中的运用
（1）点的属性 （2）点在空间环境中的运用 第三节、线的运用
（1）线的属性 （2）线的运用
第四节、点，线，面，体的综合设计 2、重点、难点
重点：点在空间环境中的运用。 难点：点、线、面、体的综合设计。 3、教学基本要求
了解室内界面设计的基本知识，掌握装修材料的应用，初步掌握室内装修施工方法。
第七章、家具与陈设
1、教学内容
第一节、概述
第二节、起居行为与家具设计
（1）家具功能与意愿 （2）家具体量与空间视觉意义 （3）空间使用与宽裕度心理需求 （4）家具造型表意与审美
第三节、室内陈设设计与文化
（1）生存环境艺术化 （2）生活方式意趣化 （3）精神层面多样化 2、重点、难点
重点：起居行为与家具设计。 难点：室内陈设设计与文化。 3、教学基本要求
在熟悉家居设计一般流程的基础上进行教学，能用计算机辅助设计进行家具设计，了解陈设设计与家居文化的关系。
第八章、室内环境色彩设计
1、教学内容
第一节、概述
（1）色彩设计与室内环境 （2）室内环境色彩设计 （3）室内环境色彩的内容 第二节、色彩设计原理
（1）基本概念 （2）色彩的分类与属性 第三节、色彩的知觉与情感
（1）色彩的视觉感知 （2）色彩的心理联想与象征性、室内环境色彩设计方法（3）色彩的对比构成 （4）色彩的调和构成 （5）色彩的调节功能
第四节、室内色彩设计的实际应用
（1）室内的色彩统调 （2）室内公共空间的环境色彩设计 （3）居室环境色彩设计 2、重点、难点
重点：色彩的知觉与情感。 难点：色彩设计原理。 3、教学基本要求
掌握色彩的基本原理，强调色彩与空间、色彩与人的心理的和谐。掌握色彩的调子搭配
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和统一。
第九章、室内环境材料设计
1、教学内容
第一节、材料概述
（1）材料的定义和分类 （2）材料的意义与作用 （3）材料的感觉效应 第二节、表面装饰材料的设计
（1）部位的感觉条件 （2）表面装饰材料各部位的组合形式 第三节、常用装饰材料的类型分析
（1）地毯织物 （2）木材类 （3）饰面石材 （4）砖材 （5）瓦材 （6）陶瓷砖材（7）水泥粉饰、混凝土（PC）（8）玻璃类材（9）涂料 （10）壁纸、壁布 （11）塑胶类材（12）装饰板帖面（13）金属材（14）轻钢龙骨石膏板系列（15）“T”型铝、烤漆龙骨、矿棉板
第四节、装饰材料在室内设计中的运用
（1）公共室内环境 （2）起居室（客厅） （3）主卧室（4）子女房（5）餐厅（6）厨房（7）卫生间 2、重点、难点
重点：表面装饰材料的设计。
难点：装饰材料在室内设计中的运用。 3、教学基本要求
掌握材料的常用种类、材质及材料的用途，掌握材料的制作方法结构用途。
第十章、室内设计制图与表现
1、教学内容
第一节、室内设计制图
（1）制图工具 （2）制图语言 第二节、室内透视方法
（1）透视用语 （2）透视类型 （3）视点的选择（4）简易室内透视图法 第三节、室内效果速写技法
（1）线条的运用（2）画面的构成 第四节、室内色彩效果图
（1）绘图工具 （2）效果图的意境与表现形式 （3）室内效果图的表现技法 2、重点、难点
重点：室内色彩效果图。 难点：室内透视方法。 3、教学基本要求
熟练掌握计算机辅助设计的程序，规范制图。了解效果图的制作工艺，并能独立制图。
第十一章、作品赏析
1、教学内容
（1）家具设计作品赏析 （2）家居设计赏析 （3）配饰构件赏析 （4）商业空间赏析
（5）优秀效果图设计赏析 2、重点、难点
重点：优秀效果图设计赏析。
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难点：系列赏析优点的借鉴。 3、教学基本要求
利用教学光盘资料进行教学，通过教学提高学生的审美能力，开拓眼界。
三、建议学时分配表 章次 第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 教学内容 概论 室内及环境设计的文化内涵 室内环境设计的方法 室内设计与人体工程学 空间环境与空间设计 室内界面设计 家具与陈设 室内环境色彩设计 室内环境材料设计 室内设计制图与表现 作品赏析 总 计 学时分配 理论教学 2 4 4 4 4 2 4 4 4 6 2 40 实验 上机 6 4 6 6 10 18 50 讨论 合计 2 4 4 4 10 6 10 10 14 24 2 90 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《室内设计技法》高等教育出版社
建议参考书： 《效果图设计与表现》西南师范大学出版
《内设计资料集》 中国建筑工业出版社 《室内设计原理》中国建筑工业出版社 《建筑装饰》杂志
五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
在利用计算机辅助设计实践的同时，要加强学生的手绘与制作能力，要处理好这两方面的关系。
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《专业综合设计》教学大纲
英文名称：Comprehensive Design 课程编号：09312252 适用专业：艺术设计 毕业设计周数： 3周 学 分： 3分
一、专业综合设计的目的和任务： （一） 促进学生专业知识的积累
本课程是为专业基础课的社会应用而设，使学生在设计基础课学习完成后继续拓展深化，通过系统讲授，帮助学生牢固地、系统地掌握设计程序，特别是根据客户需求变化特点，培养设计的社会实践能力，及时更新、充实相关领域的知识。 （二） 促进学生专业技能的发展
提高学生独立的获取和运用有关知识的能力；观察、分析、想象的能力；综合、评价的能力以及设计成果表达能力等等。以促进学生专业技能的全面发展。 （三） 促进学生确立正确的创作指导思想和工作方式
培养学生辩证的，多元的创造性的思维方式与创作思想，促进未来设计师与整个社会之间具有积极意义的配合。
（四） 促进学生树立良好的设计师职业意识
注重设计的工程性，社会性和实践性，使学生能在学习中了解完整的工程设计过程；了解各种工程技术问题，了解国家有关建筑法规，规范，增强学生的职业意识。 二、专业综合设计内容
环境设计方向：家具设计、家装设计、小型会议室、小型办公室设计等。 三、专业综合设计基本要求
1、学会社会需求调查的方法，运用专业基础理论及相关综合技能进行社会适应能力的培养。
2、专业综合设计以教师辅导与学生创作相结合的方法进行，完成计划的课题设计。 3、专业综合设计要做到理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，实现培养目标的基本要求，不断提高专业设计质量。 四、专业综合设计安排
1、3年制：第2学年第2学期 五、考核方式与评分办法
考核方式：设计作品与调查报告 评分办法： 1、平时成绩
考查学生在设计（报告）期间的学习态度、文献查阅和资料搜集、实验动手能力等，占总成绩的30%。
2、作品（报告）成绩
考查设计（报告）质量。设计（报告）是否题文相符、结构严谨、立论有据、资料丰富可靠、方法先进实用，是否观点明确、概念清楚、文字通顺、无错别字，是否能理论联系实际、有新的见解等，占总成绩的70%。
91
《家居装饰设计》教学大纲 英文名称：Home decoration design 课程编号：09312092 适用专业：艺术设计 毕业设计周数：3周 学 分：3分
一、家居装饰设计的目的和任务：
系统介绍家居装饰的设计特点、范围及典型案例。了解室家居装饰的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素。讲解家居装饰和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。辅导学生做一组家居装饰设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解室内陈设设计的专业方向。课程期间安排一次市区参观。
学生通过学习该课程后，在知识和能力等方面能够对家居装饰艺术的种类、性质、风格及其特点有一个全面的了解，并通过设计案例的讲解使学生能够在环境设计中应用家居装饰设计。
二、家居装饰设计内容
本课程主要内容，课程的重难点，并按“了解”、“理解”、“掌握”三个层次分章节详细编写内容及要求。“了解”是指学生应能辨认的科学事实、概念、原则、术语，知道事物的分类、过程及变化倾向，包括必要的记忆；“理解”是指学生能用自己的语言把学过的知识加以叙述、解释、归纳，并能把某一事实或概念分解为若干部分，指出它们之间的内在联系或与其它事物的相互关系；“掌握”是指学生能根据不同情况对某些概念、定律、原理、方法等在正确理解的基础上结合事例加以运用，包括分析和综合。
第一章 掌握家居装饰艺术的内容和种类
1、教学内容
家居装饰艺术的内容、种类等。 2、重点、难点
重点：家居装饰艺术的结构体系。 难点：家居装饰艺术的学习方法。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解视觉艺术这门学科的课程结构、基本原理、目标要求、学习方法等知识。
第二章 家居装饰艺术的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素
1、教学内容
家居装饰的风格和流派、影响现代家居装饰艺术风格和流派产生的各种因素 2、重点、难点
重点：家居装饰的风格。
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难点：流派产生的各种因素。 3、教学基本要求
通过理论讲授，使学生较全面地了解装饰艺术的风格流派表现及影响这些风格流派产生的各种因素。
第三章 理解家居装饰的布置、及实例
1、教学内容
第一节、家居装饰的布置 第二节、家居装饰设计实例 2、重点、难点
重点：布置的整体性理解。 难点：实例设计。 3、教学基本要求
通过教学使学生理解实例设计的操作程式、表述方式，进行创造表现实践练习。 三、建议学时分配表
章次 第一章 第二章 第三章 教学内容 家居装饰艺术的内容和种类 风格流派 家居装饰的布置及实例 总 计 学时分配 理论教学 6 6 12 24 实验 上机 4 4 28 36 讨论 合计 60 四、教材、教学参考书
建议使用教材：《家庭装潢设计》上海交通大学出版社 五、考核方式与成绩评定
考核方式：操作考试
各教学环节占总分的比例：作业：40%，期末考试：60% 六、说明：
本课程实践教学环节较多，要求在上完每一章节内容的情况下，按照每一章节的不同要求，立即进行有关实践教学操作，从而掌握相关的技术要领。同时教师应进行实时指导，实时示范，做到举一反三，开发学生的思维能力。
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《专业写生》教学大纲
英文名称：Professional Painting 课程编号：09382010
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 写生周数：1周 学 分：1分
一、专业写生的目的和任务：
1、通过专业写生实践教学,可以帮助学生了解自然风光、增强学生的自然感受能力、自然描绘能力。
2、通过写生实践教学,可以进一步加强学生与自然的交流,让学生在自然的描绘中提高专业技能，及时帮助任课教师采取适时有效的的教学方法和手段,改良教学方法、手段、提高教学质量。
3、通过写生实践教学，为学生开展创作设计积累丰富素材，提高学生的创作设计能力。 二、专业写生内容
运用素描、色彩、速写手法进行风景、建筑、人物等写生训练。 三、专业写生基本要求
1、按照学院相关文件制定专业写生计划。
2、专业写生前进行教育动员，使学生明确写生的目的意义、注意事项、纪律要求，进而端正学习态度，做好各项准备工作。
3、班级分成小组，确立负责人，由带队教师随小组到写生基地。
4、写生内容按照有关造型基础课程的内容要求在教师的指导下进行。具体内容为风景素描写生、风景色彩写生、建筑素描写生、建筑色彩写生或速写。 5、写生结束后进行写生成果汇报展览。 四、专业写生安排
3年制第1、2学期各1周 五、考核方式与评分办法
考核方式：带队教师结合写生过程表现以及写生作业进行综合评分。
评分办法：原则上写生过程表现成绩鉴定20%，写生作业80%。
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《专业见习》教学大纲
英文名称：Professional Work Experience and Training 课程编号：09382020
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 见习周数：1周 学 分：1分
一、专业见习的目的和任务：
专业见习是艺术设计专业实践课的有机组成部分。通过专业见习，可以帮助学生了解所学设计领域的工艺流程，制作规范、目的意义。通过见习，可以进一步加强学校与校外实习、实训基地的网络联系，让社会了解学院，了解专业，了解课程，及时帮助任课教师适时改进教学方法、手段，从而提高教学质量。 二、专业见习内容
视觉传达方向：广告设计、设计招贴、商场广告、灯箱广告、车体广告、公益广告、媒体广告、印刷设计、排版设计、包装设计、企业策划、CI、VI形象设计等。
环境艺术设计方向：
1、室内环境的设计：厅堂、卧室、厨房、卫生间的设计与布置，会议室、KTV包箱、酒店大堂等的设计与布置。
2、室外环境的设计：酒店或商店门面设计等。
3、橱窗展示设计：商店的橱窗，展览会的布置等设计。 三、专业见习基本要求
1、按照学院相关文件制订专业见习计划。
2、专业见习前进行有关教育动员，使学生明确专业见习的目的意义、注意事项、纪律要求，进而端正学习态度，做好各项准备工作。
3、对见习班级依据不同的兴趣爱好，分成不同的专业见习小组，确立小组负责人，跟带队教师，以小组为单位下到各实训、实习基地进行专业见习。
4、实习基地确定好相关的指导人员负责学生的解难答疑，使学生了解专业操作规范、设计流程与具体的操作步骤，并参观工地，了解材料市场等。 5、专业见习结束后学生填写专业见习表格并上交存档，作为专业见习成绩鉴定的依据。 四、专业见见习安排
3年制第4、5学期各1周。 五、考核方式与评分办法
考核方式：由带队教师和实习指导教师结合实习单位实习表现以及实习报告进行综合评分。
评分办法：原则上实习单位成绩鉴定60%，实习报告40%。
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《专业考察》教学大纲
英文名称：Professional inspection 课程编号：09382023
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 专业考察周数：2周 学 分：2分
一、专业考察的目的和任务：
1、专业考察是艺术设计专业实践课的有机组成部分。
2、专业考察的开展有利于增强学生对本专业的学习兴趣，拓宽专业知识视野，有效提高学生综合搜集信息的能力，丰富学生知识，开阔眼界。
3、通过专业考察，为学生开展毕业设计积累丰富的创作素材，是有效提高学习效果的有力手段。
二、专业考察内容
内 容 参观博物馆 目的、任务 考察该地区各个时期的出土文物了解历史上各个时期工艺形式、民俗风惰等。 考察该地区宾馆、商厦、及环境设计、室内陈列、从材料到色彩、造型、构思、工艺等特点。 考察该地区的路牌广告、灯箱、商场广告、媒体广告、静态广告、动态广告等。 考察该地区各大商场，尤其是自选商场的商品包装，关注，材料、工艺、形式、造型等。 考察城市园林景观、植被、造型、色彩、材质等。 考察装饰材料市场、尤其是新材料的使用方法、用途。 建筑外观、形体、构架、色彩等。 环境艺术 广告招贴 商品包装 园林艺术 材料市场 建筑
三、专业考察基本要求
1、按照学院相关文件制订专业考察计划，要求具备详实的行动计划，并交系务会讨论再由系部主任签字后报学院有关部门备案方可实施。
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1、 外出考察前，学生应与领队教师签订安全责任书，加强纪律观念教育，确保安全。学生 在带队老师的统一安排下，分成各专业小组，作专题考察，既要有丰富的图片资料，也要有详实的记录和体验，最后形成一篇考察报告。
四、专业考察安排
1、3年制：第3学年第1学期
五、考核方式与评分办法
考核方式：考察过程与专业考察报告
评分办法：原则上考察过程与效果60%，专业考察报告40%。
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《毕业实习》教学大纲
英文名称：Graduation Practice 课程编号：09382040
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 实习周数：16周 学 分：16分
一、毕业实习的目的和任务：
毕业实习是学生需要完成的实践教学环节，以培养学生实践能力为目标。通过实习，使学生的动手能力得到加强，培养学生岗位适应能力和职业能力，养成良好的职业道德，架起学校与社会之间的桥梁。通过毕业实习为学生适应岗位工作群，提供必要的专业技能和心理素质，树立正确的就业观念。通过实习，使教与学、理论和实践进一步紧密结合，达到学以致用的目的，并为学校适时调整教学内容、教学计划提供有力的依据。 二、毕业实习内容
视觉传达方向：
广告设计、设计招贴、商场广告、灯箱广告、车体广告、公益广告、媒体广告、包装设计、CI设计或VI设计等。
环境设计方向：
1、室内环境的设计。厅堂、卧室、厨房、卫生间的设计与布置，会议室、KTV包箱、酒店大堂等的设计与布置。
2、室外环境的设计。酒店或商店门面设计等。 3、橱窗展示设计
商店的橱窗，展览会的布置等设计。 三、毕业实习基本要求
1、实习动员:进行毕业实习前有关教育，使学生认识到实习的目的、意义，注意事项，纪律要求，进而端正实习态度，做好实习前的物质心理准备工作。
2、联系实习：实习联系以学生自我推荐和学校设立实习基地相结合的方法进行，联系前每个学生要做好一份精致的自荐材料。(包括自荐书、成绩册、相关的荣誉证书和三年来所创作设计的习作)。
3、进行实习：实习内容以本专业有关的设计、制作任务为主，以锻炼实践动手能力为主要目的，要求学生虚心向指导教师学习，提高动手实践能力。在实习单位系统学习艺术设计领域各专业门类的相关政策法规、设计流程与规范，学生必须熟练地运用计算机辅助设计工具，在指导教师的帮助下完成设计任务，应虚心求教、严格遵守实习单位的有关规定，扎实学习。
4、实习结束后学生进行实习报告并上交实习报告鉴定表。 四、毕业实习安排
3年制为第6学期 五、考核方式与评分办法
考核方式：实习单位成绩鉴定与实习报告
评分办法：由班主任和实习单位以及实习报告及效果进行成绩鉴定，综合评分。原则上实习单位成绩鉴定60%，实习报告40%。
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《毕业设计》教学大纲
英文名称：Graduation Project 课程编号：09312192
适用专业：艺术设计、环境艺术设计 毕业设计周数： 6周 学 分： 5分
一、毕业设计的目的和任务：
毕业设计作为学生毕业前最后一项学习任务，是全面展示学生在校学习成果，检验基本功和综合设计能力的教学实践活动。是检验学生对所学知识、技能掌握程度的最重要、最直接手段。通过毕业设计培养学生良好的思维品质，提高研究问题，独立解决问题的能力。毕业设计（论文）的目的是培养学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能，提高分析和解决实际问题的能力，使学生在知识、能力和素质方面得到综合训练、转化和提高。 二、毕业设计内容
视觉传达方向：装帧设计、印刷设计、广告设计、标志VI工程设计等。 环境设计方向：展示设计、室内设计、公共设计，室外环境设计等。 三、毕业设计基本要求
1、按照学院有关毕业设计相关文件制订毕业设计计划，进行毕业设计前有关教育，使学生认识到毕业设计的目的、意义，注意事项，纪律要求，进而端正毕业设计态度，做好毕业设计前的物质心理准备工作。
2、毕业设计以教师辅导与学生创作相结合的方法进行，完成计划的课题设计。
3、毕业设计(论文)要做到理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，实现培养目标的基本要求，不断提高毕业设计（论文）质量。 四、毕业设计安排
1、3年制：第3学年第1学期 五、考核方式与评分办法
考核方式：毕业设计作品与毕业设计论文答辩 评分办法： 1、平时成绩
考查学生在毕业设计（论文）期间的学习态度、文献查阅和资料搜集、实验动手能力等，占总成绩的20%。
2、设计（论文）成绩
考查毕业设计（论文）质量。设计（论文）是否题文相符、结构严谨、立论有据、资料丰富可靠、方法先进实用，是否观点明确、概念清楚、文字通顺、无错别字，是否能理论联系实际、有新的见解等，占总成绩的60%。
3、答辩成绩
100
考查学生是否能充分表达设计（论文）的主要思想、目的意义，方法是否得当，结论是否科学，对自己的论文及参考文献是否熟悉，能否较圆满地回答评委的提问等。占总成绩的20%。
101
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