曲式分析

音乐的表现手段

1、乐曲中的音高关系。

2、调式、调性及和声的关系。

3、音的长短关系。

4、节拍与节拍的关系。

5、音区与音音区的关系。

6、速度的关系。

7、音乐织体。

8、演奏与演唱。

句式的划分

1、句式与句式之间利用休止符隔开。

2、句式与句式之间利用长音符隔开。

音乐主题发展手法——重复法。

主题——具有典型意义的音调，它比较完整的表现音乐形象，它不同于动机，而且是有一定篇幅的部分，音乐主题往往是一个乐段。

动机——动机是一段有两个或三个音组成，表现音乐形象最简单而且最具特色的音组。

结构

1、正方形结构（4、8、16小节）

2、非正方形结构（除4、8、16小节以外的结构）

3、综合结构（1+1+2）

4、细分结构（2+1+1）

结构的运动

1、正方形结构的运用——正方形结构的连续出现。

2、非正方形结构的运用——非正方形结构的连续出现。

补充——音乐做了完全终止之后出现的部分。

扩充——音乐做完全终止之前内部添加的部分。

曲式学——研究各种不同乐曲结构与调式调性的利用，以及主题发展手法的一门学科，是研究乐曲形式的全过程及主题的产生、发展、与结束。

曲式——曲式是音乐主题发展的必然产物，是用合理的音乐语言组织构成的乐曲结构。

单一部曲式——有一个或更多的乐句组成，变现完整或相对完整的音乐形象，拥有一个终止型的曲式结构叫单一部曲式。

完整——一个乐段相对存在，即一个乐段是一首乐曲时变现完整的音乐形象和音乐内容。

相对完整——在多乐段的曲式结构中表现一部分的音乐内容，这是一个乐段只能表现相对完整的音乐形象和音乐内容。

平行乐段——由相同或相似的两个乐句组成的乐段，它表现前后乐句呼应的关系。

对比乐段——由不同的两个乐句组成的乐段，它表现前后问答的原则。

四个乐句组成的乐段

重叠乐段——一个乐段的数次反复就自然形成了重叠乐段，它一般是呼应、问答的重复。

复合乐段——第二乐句没有做完全终止，而是开放终止，第四乐句用完全终止而形成的乐句形式，它体现了问、答、再问、再答的原则。

三个乐句组成的乐段——第一乐句和第三乐句用相同的材料写成，第二乐句用新的材料写成，它体现肯定、否定、肯定的原则。

单二部曲式——由明显的两个乐段组成的曲式结构，除单一部曲式外最小的曲式结构，它有明显的两个乐段即两个终止型，它可以是的存在也可以是大型曲式结构中的一个部分。

单二部曲式的特点

1、单二部有明显的两个乐段，而且做完全终止（有时可以转调）为加强各自的性往往用反复记号。

2、单二部曲式的四个乐句天线“起、承、转、合”的原则。

3、第一个乐段从稳定的调性开始结束在不稳定的调性，第二乐段从不稳定的调性开始结束在稳定的调性。（不稳定的调性指属方向的调性）

四个乐句组成的乐段和单二部曲式的对比

1、四个乐句组成的乐段只有一个终止型，单二部曲式一般也是由四个乐句组成，它有两个终止型。

2、四个乐句组成的乐段体现“问、答、再问、再答”的原则，单二部曲式体现“起、承、转、合”的原则。

3、四个乐句组成的乐段不能做调性变化，单二部曲式可以做调性变化。

有再现的单二部曲式——在第二乐段的第二乐句中用第一乐段的材料的一种形式。

无再现的单二部曲式

1、这种结构因为没有再现，所以不存在对比段和再现段。

2、第二乐段的开始一般用属方向的调性，结束时恢复主调，也可以是第二乐段转调，并在新调上做完全终止。

单二部曲式的其他部分

反复——加强前后乐段的性，利用共反复记号。

前奏——一般不用前奏，前奏的规模可大可小，一般由乐曲的规模决定。

尾声——为延长某种音乐情绪、结束感的完满性而采取的手法。

高潮——一般在第二乐段的前部分，也就是整首乐曲的四分之三处形成高潮。

单三部曲式——单三部曲式是单二部曲式的直接发展，单二部曲式中的第二乐段中的两个乐句被发展成乐段的规模，它拥有三个明显的终止型。

有再现的单三部曲式与有再现的单二部曲式的对比

1、第一部分在单二部曲式与单三部曲式中都承担着呈示主题的人物，它的结构、调式、调性的利用相同。

2、中间段和中间部，在单二部曲式中对比部分只是一个乐句的规模，因此叫中间段或对比段，在单三部曲式中再现部分是一个乐段的规模，因此叫再现部。

3、再现段和再现部，在单二部曲式中再现部分只是一个乐句的规模，因此叫再现段，在单三部曲式中再现部分是一个乐段的规模，因此叫再现部。

4、有再现的单二部曲式的三个部分前后体现呼应的关系，有在再现的单三部曲式的三个部分体现“肯定、否定、肯定”的原则。

有再现的单三部曲式——把第一乐段的材料用在第三乐段中的一种形式。

第一乐段——呈示主题的部分，他要求结构、调式、调性稳定，要求做完全终止，一般用正规乐段。

第二乐段——可用单一主题中间部、对比主题中间部、综合主题中间部等三种手法写成。

再现部——主题通过呈示与发展后重新出现主题的部分叫做再现部。

严格再现——主题没有变化，把第一乐段的材料全部再现。

变化再现——把主题做装饰、扩大、缩小等手法的再现叫变化再现。

1、以旋律装饰为主的再现。

2、主题被扩大的再现，是结构内部的扩充。

3、主题被缩小的再现，是结构的缩小。

4、假再现：中间部后面出现的主题，但在另外一种调性上，而且结构不完整。

无再现的单三部曲式——由于三个乐段是并列写成，因此很难统一整个音乐的风格与形象，在声乐歌曲中这种结构是常见的，但器乐曲来说利用这种结构是很少见的。

单三部曲式的其他部分

引子——一般不用引子，利用引子时，它的规模非常小。

前奏——一般不用前奏，前奏是由乐曲的内容而决定它的规模。

尾声——规模不大，常利用终止式的音型写作。

反复——为加强各乐段之间的性而使用反复记号。

复三部曲式——有明显的三个大段落组成，每个大段落都利用单二、单三部曲式结构写成，复三部曲式只是有再现的形式，没有无现在的形式，是有再现的单三部曲式的直接发展，复三部曲式根据中间部的写法分两种形式：一种是三声中部的复三部曲式，另一种是插入中部的复三部曲式。

复三部曲式与单三部曲式的比较

1、第一部分的规模不同，单三部曲式是一个乐段的规模，复三部曲式是单二、单三部曲式结构。

2、单三部曲式可利用第一乐段的音乐材料写成它的中间部，复三部曲式必须用新的材料写成它的中间部。

3、单三部曲式有有再现和无再现两种形式，复三部曲式必须是有再现的形式。

4、用途不同，单三部曲式可以存在，也可以是大型曲式中的一个部分，复三部曲式是的型式比较多，在大型套曲中是一个乐章。

复三部曲式的第一部分——必须是单二、单三部曲式结构，它与一般单二、单三部曲式没有区别。

复三部曲式的第二部分

三声中部的中间部——层次分明、调式调性明确，常用正方形结构，一般用单一、单二、单三部曲式结构，最后结束部位可用属音或属音的长音或者是属和弦的连续出现得到再现的动力。

插入中部的中间部——开始与结束不明显，常用模仿，这样在调式调性上很不稳定，用零散的结构破坏一切稳定达到极不稳定迫切需要再现的目的。

复三部曲式的再现部

严格再现（静的再现）——中间部结束后，出现第一段落的音乐，这一部分为再现部。中间部用三声中部写成时，一般用严格再现，因为三声中部的冲击力很小，所以没有必要做变化。

变化再现（动的再现）——中间部利用插入中部写成时，一般用变化再现，因为插入中部的冲击力很大，所以再现部中扩大它的结构，的结束音乐，而且常带有一些规模的尾声。

复三部曲式的其他部分

前奏——一般不用前奏，直接进入第一段落，有时以引子的形式出现小规模的前奏。

过渡——中间部用插入中部写成时，用小规模的过渡，连接调式、调性及音乐情绪。

尾声——中间部用插入中部写成是，用尾声中和结论，整个音乐内容。

反复——复三部的中间部用三声中部写成时，为加强各自的性，明确各部分，用反复记号，中间部用插入中部时不用反复记号，因为每个部分的表现手法不同。

回旋曲式——它是三段体原则的进一步发展，因为主题每次出现时，每次都出现不同的插入部，自然形成三段体的连续循环。

回旋曲式的特点

1、主部主题至少出现三次以上。

2、体残的特点是舞曲性，比较欢乐的音乐。

古典初期的回旋曲式

1、主题是乐段的规模。

2、插入部的材料来自于主部主题。

3、主部主题用主调，插入部用近关系调。

4、没有前奏和尾声，以及连接句。

5、用标题音乐。

古典时期的回旋曲式

1、把结构定为五个段落。

2、主部主题的规模由古典初期的单乐段发展到单二、单三部曲式结构。

3、调性利用与古典初期相比没有变化。（主部主题用主调，插入部用近关系调。）4、因为加强了插入部的性，需要用连接句连接前后部分。

5、最后用尾声把全曲的内容综合统一定结论。

十九世纪以后的回旋曲式

1、主部主题的调性除开始与结束外可利用其他调性。

2、主部主题出现后可连续使用两个插入部，已出现过的插入部也可以再次出现。

3、每个部分之间用主部主题的贯通手法，这样形成了展开性质的插入部。

回旋曲式的特殊形态

1、从插入部开始的回旋曲式。

2、用主题的变奏写成的回旋曲式。

3、只利用回旋曲式的形式，但体裁不是回旋曲式的回旋曲式。