【摘要】声乐是一门极具技巧性且又抽象的艺术,它所表达的是人们内心的思想情感,是人的主观能动意识对艺术作品的二度创作,需要较强的表现力和演唱技巧,及一些外在的因素。本文就声乐演唱中较重要的几个因素发表些许尚不成熟的看法,旨在抛砖引玉。
【关键词】声乐演唱重要因素
声乐是一门抽象且又高深的艺术,声乐演唱则是一种集多方面因素为契机的艺术表现形式,其在社会生活当中越来越受到广大群众的亲睐,成为了人们生活当中不可或缺的一部分。在学习的过程中,除了个人的专业素养之外,好的方法无疑也就成为了至关重要的一个方面。
是一条通往成功的捷径。专业的声乐演唱并非简单的张嘴发声,它有自身专门的条件和讲究,极具专业性和系统性。在演唱中要想有所成就,那么以下几个方面的因素有着举足轻重的作用。
一、技巧与方法的简单总结在声乐演唱中人们经常强调的就是方法与技巧,因为这是声乐演唱最基本和最直接的需要,很难想象没有了方法和技巧,声乐演唱将会变成什么样子。因此,反复的强调是无可厚非的。关于方法:首先,脑子一定要走在前面,即先有思想再有动作,先出感觉后出音,先蹭后出音。要养成一个往里吸的习惯(吸着唱)。你带着音乐走,别让它牵着你走。落着唱,把每一个字都落在气上唱,上面别使劲,下面实一点,让自己的脖子感觉短一点,不
要一到高音就给力量,高音时人要挺拔一点,尽量想着往下走,形成声音和气的反向运行。亦可通过练假声轻的来练高音。其次就是唱歌时不能太木,为了避免这一点,可以跳着唱。
要动起来,一憋一哼,可以试着咬支笔唱。唱的时候不能晃,应该弯下腰,手自然下垂,小腹收住,也可以头上顶个东西唱,要唱的高雅,没有矫揉造作。歌唱的结果在前面,秘密都是在后面的(后脑勺,后腰)。此外,有连线的地方要唱的圆润、连贯、平稳的呼吸也是必要的。最后就是每天坚持读半小时报纸,这样有利于打开嗓子,活动嘴巴,找状态。
说话时不要太沉重,养成一个良好的说话状态和习惯也是很有必要的。
二、情感的表现与把握说起音乐,不得不提到情感,再具体到声乐演唱,更是与情感密不可分。李斯特曾经说过:“音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入空气,它是生命中的血管中流通着的血液。”李渔亦曾说过:“唱曲宜有情。曲情者,曲中之情节也。解明情节。
知其意之所在,则唱出口时俨然此种神情,问者是问,答者是答,怨者黯然魂消而不致反有喜色,欢者怡然自得而不得稍有瘁容;且其声音齿颊之间,各种俱有分别,此所谓曲情是也。”由此可见,“情”在声乐演唱中的作用之重是不言而喻的。情感的把握来自于对作品熟悉到一定程度之后自己的理解和感受,然后在演唱的过程中将其展现出来。它是演唱者对艺术作品的二度创作与加工,此时的演唱已经在
无形中注入了演唱者自己的感受与情绪,那么表现出来的作品就具有演唱者自身的风格特点。不同的人有不同的经历、价值观、人生观和社会观,对于同一首作品的理解和阐释也就有着不同的风格和特点,因此表现不同是必然的。
作品是死的,人是活的,所以,声乐演唱中情感的表现与把握就显得格外重要,有了感情,作品就活了,一旦作品活了,它必定会打动人心,给人以美的享受,那么它的意义也就得以实现了。平时在我们的身边,大多数声乐学习者往往只看重技巧方法,一味的追求高超的技巧。
这当然也不能说不对,但是如果太过如此,情感必定会被忽略,到最后即使技术很高超,但是演唱出来的作品总会让人觉得缺乏感情、韵味儿,总是打动不了人心,做不到声情并茂,也就不会深入人心了。如果在这样的条件上能够再注重感情方面的投入,让演唱技巧和情感运用完美结合,那么必定会起到画龙点睛,锦上添花的作用,此时的演唱效果绝对的有血有肉,感人至深,并且富于魅力,给人以情真意切之感,让人回味无穷。倘若没有了情感,声乐演唱也就没有了灵魂,没有灵魂的艺术绝对不会扣人心弦,更加不会引起观众的情感共鸣。所以说,声乐演唱中情感的合理运用与把握起着至关重要的作用,不容忽视。
三、钢琴伴奏与声乐演唱的完美结合众所周知,钢琴伴奏在声乐演唱中是绝对的不可或缺,在所有的正规声乐演唱(音乐会)中,很少看到清唱,几乎所有的作品的演绎都是在钢琴伴奏的配合中进行
的。钢琴伴奏之所以在声乐演唱中如此的重要,首先是因为它可以帮助演唱者正确地处理作品,并且表达作品的感情和内涵,这样一来更有助于塑造完美的音乐形象,赋予作品活力和表现力。因此,声乐演唱和钢琴伴奏的关系是相辅相成的,只有二者的完美结合与默契配合才能更好的表现音乐作品所要表达的的情感与内涵。
钢琴伴奏的重要性要求伴奏者必须具有一定的条件,扎实的基本功是最基础的要求,如果在技术上都不过关,那么感情、表现和配合也只能是空谈,没有任何的实际意义。一个优秀的伴奏者除了具备良好的钢琴基础之外,他肯定是个好的艺术指导,此时其作用就不仅仅停留在简单的伴奏上了,他有对作品的深入分析和理解,可以站在艺术指导的角度给演唱者分析作品,帮助演唱者在多个方面了解和领悟作品的风格和内涵,从而更好地去表现它。一旦钢琴伴奏的伴奏水平和综合素质都提高了,再通过与演唱者的深入交流与探讨,那么两者的配合自然会更高一个层次,也更有助于声乐演唱者对艺术作品的阐述。
四、语言艺术在声乐演唱中的独特魅力语言本身就是一门艺术,是一门口耳之学,声乐演唱也一样。汉语是全世界历史最悠久、富有音乐性和表现力的语言之一。“工欲善其事,必先利其器。”说话如此,唱歌亦是如此。练好语言的基本功可以促使人们发音准确、用气自如、吐字清晰。这就在无形中为声乐演唱奠定了良好的基础。说话和唱歌在诸多方面有着共通之处,比如它们都是以发声和听为形式,都是通过声音来表达思想感情,要字正腔圆、抑扬顿挫,都有发音、
吐字、气息、共鸣等方面的要求,都是离不开唇、舌、口腔、声带等人体的器官。唯一不同的就是说话是以调值为标准,而唱歌则是以谱子为标准。
语言同样是唱歌的基础,标准的发音吐字能够保证声乐演唱的质量,也是歌唱者体现自己独特风格特点的重要因素,有着自身不可替代的艺术魅力,千万不能忽视。一位好的歌唱家,他的语音首先是没有任何问题的,其所说出的话也必定是有修养、内涵的。举个简单的例子。
如果让一个人满口方言的人站在舞台上演唱艺术作品,那么台下会有什么样的反应呢?结果不言而喻,观众肯定会觉得没有任何的质量可言,就更不用说艺术感了,甚至觉得很滑稽,是对人精神上的一种折磨。
那么对于这样的“艺术”,它本身就没有任何意义。由此可见,语言在声乐演唱中有着举足轻重和不可取代的作用以及其自身的独特魅力。
五、文学修养的不容忽视性文学知识的积累是体现一个人内在修养与人格魅力的最直接因素,拥有渊博的文化知识,接受过良好的高等教育,受到高雅文化熏陶的人,肯定是一个极具丰富内涵的人。一个声乐演唱者如果具备这样的条件,那他表现出来的艺术作品一定是内容丰富、扣人心弦、别具一格,魅力无限的。直观的来说,就是深厚的文学功底和艺术修养能够很好的帮助演唱者把握作品的感情、理解作品的内涵、表现作品的风格、突出作品的特点。这样一来,有了
文学修养的支撑,呈现在观众面前的艺术作品就是质朴真实、活灵活现,栩栩如生的,集各方面条件和优点于一体,既有感情、又有内容,充实而不繁琐、直观但不世俗、简单又不失高雅。这才是人们所崇尚和追求的艺术,有风格、有支撑、有灵魂、有内涵,也就是人们所谓的高尚的艺术。正如亨德尔所说的:“假使我的音乐只能使人愉快,那我很遗憾,我的目的是使人高尚起来。”综上所述,声乐演唱并非是一个的个体,它是集方法、技巧、情感、语言、钢琴伴奏、文化修养等因素于一体的具有很强的综合性的艺术,因此,对于一个专业的声乐演唱者来说,这直接关系到最终的演唱效果,绝对不容忽视。
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