试论音乐理论知识对音乐表演的重要性

作者：吴星橙

来源：《大观》2020年第02期

摘 要：当前我国高校音乐表演专业学生主要学习的是音乐的唱演能力、乐器的演奏能力和音乐的表现能力，而音乐理论知识就是音乐表演学习的入门和基础。文章在广泛地查阅资料与阅读文献的基础上，结合教学实践活动，概述了音乐理论知识学习的主要内容，说明了当前音乐表演高校音乐理论知识的学习现状和音乐理论知识对音乐表演实践的重要性，并提出了加强音乐理论学习的看法和措施，给读者带来借鉴性意义。 关键词：音乐理论知识;音乐表演;重要性

音乐作品创作汇聚了丰富的思想理念和情感内涵，体现了音乐的本质美，离不开音乐理论知识的学习。音乐理论知识作为音乐表演学科的基础，给音乐表演者带来的不仅是理论上的丰富，还有表演上的理论帮助。高校音乐教学必须提高对学生的乐感培养和理论认知，加强學生对音乐理论知识的理解和应用。 一、音乐理论知识的学习 （一）乐理的学习

音乐理论基础，是学习音乐表演的入门课程，也是音乐理论知识基础中的基础。乐理既是音乐的理论概括，又能指导具体的音乐表演实践，对作曲、演唱、演奏、表演意义重大。只有熟练掌握了乐理知识，才能更好地学习难度较大的后续内容，对音乐表演专业学生音乐才能的发展影响深远。 （二）和声的学习

和声是我国音乐教育一直沿用的基础性课程，是研究音乐多声部连接的重点课程，涉及和弦的转接，和声的编配、转调、离调等作曲知识，对声部组合、乐曲结构和内容表现都具有重大意义。通过对和声的学习，可以加强对风格各异的和声的感性把握，从理论上理解和声现象的内在逻辑、和声发展的基本规律以及和声作品的音乐内涵。 （三）音乐分析的学习

音乐分析指从音乐的曲式结构层面来分析音乐。音乐分析课程主要介绍了音乐表现的多种要素和音乐分析的基础知识，教导学生注重听觉实践和体验理解，在对经典作品进行曲式分析

的基础上，分析作品的情感情绪、实际音响和人文背景，丰富学生的音乐审美体验，加深他们对音乐语言及乐曲表现的掌握程度，使学生更加深入地理解音乐作品。 二、音乐理论知识对音乐表演的必要性分析 （一）当前高校音乐理论知识学习现状

高校音乐理论知识内容广泛，涉及众多，是发展音乐才能的根基。各音乐院校的音乐理论基础课虽有设置，但未能与其他理论课程和表演技能课做好协调和衔接，再加上一些音乐表演技能课教师自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识和技能教学有效融合，使得高校音乐理论知识教学不知不觉地偏离了自己的目标。 （二）忽视音乐理论知识学习的局限性

一个优秀的音乐作品不仅包括我们可以看见的歌词、谱例和表演技能，更重要的是作品的创作灵感、创作经历、内在思想和情感依托。这些基本上都是音乐理论研究的范畴，也是学生在进行音乐学习之初就应该打好的基础。忽视音乐理论知识的学习，没有理论知识的支撑，对作品的了解就只能停留在表面，自然没有办法很好地诠释作品的内涵，传神地表达音乐作品的魅力，同时更严重地阻碍了学生自身能力的提升，后劲不足，难以多元发展，无法在音乐道路上超越自己并走得更远，更成不了高素质的表演人才。 （三）音乐理论知识对音乐表演的重要性 1.丰富音乐表演内容的诠释

欣赏音乐表演大概比欣赏其他大众艺术的门槛都要高，所以，我们常要求音乐表演者尽可能地丰富表演内容，对音乐作品的主题和内容进行更加充分和深刻的阐述。在这个过程中，音乐理论知识的学习尤为重要。音乐理论知识是让音乐表演更为丰富立体的构成元素，是音乐表演呈现的情感依托。如果音乐理论知识不够牢固，就无法对音乐作品进行深入的理解，利用音乐语言来构建音乐故事和氛围，进行情感传递与表达，呈现出作品的内在思想情感和音乐内涵，让音乐表演更加丰富立体，更具感染力。 2.促进音乐表演性格的形成

首先，在学习音乐理论知识的过程中，学生必须端正自己的学习态度与行为，充分地掌握乐理知识，为日后的识谱和演奏奠定基础，培养良好的乐感和专业知识素养。其次，窥探作者的创作意图，了解作品的精神内涵，把控音乐作品的情感走向，深化音乐作品的内涵。最后，要提高学生的音乐表现力，有效地提高学生的音乐表演自信，促进学生音乐表演性格的最终形成。

3.让音乐表演更具创新色彩

音乐是一种情感表达艺术。无论是在音乐创作过程中，还是在音乐表演过程中，都离不开具体的思维创作活动。欣赏别人的音乐作品其实也属于一种创作过程，能够增强对音乐的感知能力——在音乐的海洋中遨游，必须插上想象的翅膀。而创造性思维的发展是以音乐理论知识为基础的。学生只有全面掌握了音乐理论知识，才能够创造性地解决各类音乐问题，产生新的思维创造活动。在音乐理论知识的教学过程中，教师要善于启发学生的思维，鼓励学生对音乐作品进行个人演绎，不断提高自身的创造性思维能力。因此，强化对音乐理论知识的学习能够有效提高学生的创新创造能力，让音乐表演更具创新色彩。 三、加强音乐表演中音乐理论知识学习的措施 （一）加强自主思维能力的培养

一是要加强理论学习的性，对音乐保持应有的好奇和专注，使学习思维处于主动状态。二是要注重思维的发散性，多方面、多角度地主动思考，培养创新思维和创作能力。三是要创设情境，营造不同的音乐环境和氛围，将学生的情绪引入音乐作品之中，启发学生对音乐作品进行思考，最后要及时对学生的音乐表演进行反馈和评价，适时引导学生，充分调动学生主动思考的积极性。

（二）合理规划理论知识的学习

音乐理论知识体量庞杂，内容广泛，数量众多。要想扎实地掌握学生的音乐理论基础知识，就必须找到科学的方法，合理地进行规划。一方面，对音乐理论知识应该有一个清晰的整体认知，合理地安排学习时间，将音乐理论的学习和音乐表演实践时间进行合理的划分，使学生能够在有限的时间内尽可能有效地全方位接受音乐知识。所以，校方应当尽快做好课程的调整，使音乐理论课程与表演实践课程相互渗透。另一方面，还应在音乐理论学习中注重资源配置，提供足够的教学设备与器材，协调音乐教学资源。另外，应进行交叉教学，让学生循序渐进地吸纳不同的理论知识。 （三）重视音乐交流与音乐鉴赏

教育是培养人的活动。在不同的领域，教育的本质都是正确的赏识、理解、反思和引导。音乐理论学习和其他文化课学习一样，同样注重正向的经验交流和作品鉴赏。音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，鉴赏音乐的前提就是具备良好的音乐听觉能力。当然，音乐理论知识的学习者通常比较年轻，自身的理论知识基础比较薄弱，相互间没有办法进行有效的经验交流，所以赏析和借鉴前辈们的经典音乐作品不失为音乐学习道路上的一条捷径。但是借鉴并不代表照搬和抄袭，在鉴赏前辈们的音乐作品的同时应当加入自己的理解和思考，选择适合自己的学习方法和成功经验，丰富自身的理论知识。

（四）音乐表演理论和实践相结合

音乐理论知识是音乐表演实践的基础和前提，音乐理论的最终目的是为了指导音乐表演和创作。音乐表演实践能够从客观角度使自己准确定位发挥和运用音乐理论知识。在音乐表演实践中，课堂上学习到的理论知识得到了巩固的同时，又会产生新的理论知识。理论和实践，相辅相成，相互促进。因此，要想加强音乐理论知识的学习，就要明确音乐理论知识对音乐表演的重要性，使音乐理论知识和音乐表演实践相结合，合理地增加音乐理论知识的课程比重，有效调整音乐课堂结构和节奏，找到灵活有效的学习途径，促进学生对音乐理论知识的理解和掌握。

音樂理论知识和音乐表演之间联系紧密，互为支撑。要想实现音乐理论知识和音乐表演的协调统一，就必须先认识到音乐理论知识对音乐表演的重要性，加强音乐理论知识的学习，为音乐水平的提升打下基础。对于音乐表演专业的学生来说，只有具备坚实的音乐理论知识和综合文化素养，掌握高超的表演技能，才能够实现音乐理论知识和音乐表演的有效交融，全面提高自身的音乐素养，使自己在音乐道路上走得更远，促进我国艺术教育事业和音乐文化事业的发展。 参考文献：

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作者单位： 民族大学音乐学院